Las tendencias de moda japonesa nos siguen sorprendiendo y en esta ocasión les traigo un estilo que toma como inspiración la ropa infantil que usaría tu hermana menor para crear una juguetona y divertida estética llena de ternura.
¿De donde proviene el estilo Soft Sister?
Se cree que el término apareció por primera vez durante 2010 en diversas tiendas en línea de moda asiática, sobretodo en China, cuando comenzaron a catalogar prendas bajo el concepto Soft Sister. La ropa se caracterizaba por tener una apariencia infantil, colores pastel y tener detalles que les brindaban un toque de sensualidad. Es por esta última característica que el estilo se asoció al término nymphet (nínfula) que fue empleado en la novela Lolita de Vladimir Nabokov para describir a aquellas chicas jóvenes menores de edad que son objeto de deseo sexual por los hombres.
¿En qué consiste el Soft Sister?
El Soft Sister toma prendas de diversos estilos para incorporarlas a su outfit. Consiste en representar una apariencia nymphet o american lolita pero mucho más suavizada y menos controvertida apegándose más al concepto kawaii japonés, por lo que suele ser más tierna, adorable, inocente y juguetona de lo sexy que pudiera llegar a ser.
El Soft Sister se asocia también con una apariencia de hermanita menor por lo que prendas como pequeños vestidos, estampados de dibujos animados, shorts e incluso el uniforme escolar (seifuku) son muy populares dentro del estilo, así como el peinado de coletas y accesorios como las loncheras o mochilas.
Prendas
Provienen de varios estilos. Encontramos desde las más sensuales como los baby dolls o prendas de chiffon con transparencias y encaje que también están presenten en el Cult Party-kei o Larme-kei, hasta las infantiles como los overoles, vestidos o shorts provenientes del Fairy-kei. La paleta de color se mantiene en colores pastel, los estampados son coloridos e infantiles pueden ser frutales, florales, de animales, dibujos animados o con la cuadrícula característica de la tela gingham que también es muy usada. Los cuellos tipo Peter Pan y Puritano son comunes en las blusas para denotar una apariencia de niña pequeña.
Algunas chicas son más atrevidas que otras y pueden incorporarse escotes a sus tiendas sobretodo aquellos que tengan una silueta cute o dejar entrever lencería de encaje a través de transparencias conservando un aire inocente. Sin embargo la mayoría de las chicas se apega más a la apariencia de hermanita menor por lo que es común ver a chicas en uniforme escolar, vestidos con estampados kawaii, suéteres oversize e incluso en ropa deportiva; todo aquello que te haga lucir adorable y traviesa es bienvenido.
Calzado
Al tener como inspiración el look de una hermana pequeña es natural que no se use calzado alto como tacones o plataformas. Predominan los sneakers en distintos colores, los flats y el calzado tipo Mary Jane o escolar sobretodo en blanco y tonos pastel.
Accesorios
No hay un accesorio que sea insignia del estilo. Todo aquello que te haga lucir como una niña pequeña es bienvenido. Las chicas usan bonitas mochilas o loncheras como bolsos, otras llevan gorras o diademas con orejas de gatito u osos.
La joyería de plástico en colores pastel también es muy usada sobre todo aquella con motivos kawaii como animales, frutas, corazones, caritas o postres. Las calcetas o calcetines de colores o con estampados también son bastante vistos dentro del look Soft Sister, así como los peluches o juguetes para acompañar.
Peinado
Es bastante sencillo y desenfadado. Las coletas son las preferidas por las chicas, así como el flequillo; también son comunes las trenzas y colas de caballo. Usualmente no es necesario teñirse el cabello ya que las chicas japonesas prefieren usar películas para cambiar su apariencia, pero en caso de que desean teñirlo usualmente lo hacen de rubio o en distintos tonos de castaño para conservar una apariencia natural.
Los pasadores de colores o con figuras lindas, los moños , listones y ligas de colores cubren la cabeza de las chicas. También podemos encontrar el uso de gorras, viceras, diademas o pequeños sombreros.
El uniforme escolar o seifuku es un elemento muy importante dentro de la cultura nipona, es considerado un símbolo de pertenencia y sobretodo de estatus. Ha sido muy popular desde su introducción en el siglo XIX como parte de las reformas para modernizar el país y ha evolucionado con el paso del tiempo.
El estilo militar gakuran para los hombres y el tipo marinero sailor seifuku para las chicas son las variantes más usadas de uniformes; incluso se han convertido en iconos de la cultura japonesa al aparecer en un sin número de películas, anime, manga, cine, etc.
Durante la década de 1980, los adolescentes cansados de portar solemnes uniformes comenzaron a añadirle modificaciones como parches y pines, las chicas acortaron sus faldas y los hombres llevaban pantalones ajustados. Hasta el punto de que las escuelas con uniformes más bonitos eran las más demandadas por los chicos; de este tipo de fenómenos surgiría una tendencia de moda que persiste hasta el día de hoy y ha transformado al uniforme escolar en un símbolo de estilo: el Kogal.
¿Qué significa kogal?
La palabra es una contracción de kōkōsei gyaru 高校 生 que significa «gyaru de la escuela secundaria». Las gyaru son chicas que se preocupan mucho por su belleza y les gusta usar prendas de marca. El término gyaru proviene a su vez de la palabra inglesa girl y se puso de moda tras aparecer en un anuncio de jeans en los años 70’s. Desde entonces la palabra gyaru se asocia con mujeres jóvenes que gustan de estar a la moda. Es por ello que dentro del kogal se engloba a todas las chicas colegialas o no que tomen como inspiración al uniforme escolar para crear divertidos looks acordes a las tendencias del momento.
El nacimiento del fenómeno kogal
El kogal como otras variantes del gyaru, tienen como inspiración la moda y el estilo de vida occidental, sobretodo el estereotipo de chica socialité. Personalidades como Paris Hilton o la serie Beverly Hill 90210 influyeron en la concepción de belleza y estilo de las chicas. Las jóvenes querían alejarse del estereotipo japonés de belleza (piel blanca y cabello negro e inmaculadamente liso) para teñirse el cabello de rubio, broncearse la piel como lo hacen sus ídolos de la televisión y vestir ropa de moda.
Amuro Namie, famosa idol de j-pop de los 90’s se convirtió en el ejemplo a seguir de muchas chicas que vieron cómo ella se atrevió a salir al escenario con piel bronceada, cabello rubio y zapatos de plataforma. No tardó mucho en ser criticada por los miembros de la conservadora sociedad japonesa quienes argumentaban que Namie se hacía notar demasiado, parecía chica fácil o era muy materialista. No obstante, las jóvenes comenzaron pronto a imitarla y aparecieron clones de ella por todo Japón. Amuro Namie se convertiría en la chica gyaru por excelencia y la principal inspiración del estilo kogal.
Básicos del estilo
El kogal toma como punto de partida el uniforme escolar pero con distintas modificaciones. Lo más característico del kogal es el uso de minifaldas y calcetas holgadas estilo loose socks. Las chicas se tiñen el cabello, sobretodo de rubio o castaño claro, llevan maquillaje vistoso como sobras de colores o glitter, corrector y grandes pestañas postizas. La mayoría de las chicas utiliza zapatos de plataforma para verse más altas y de piernas estilizadas aunque algunas prefieren el típico calzado escolar.
Las jóvenes también gustan de comprar prendas de marcas costosas y accesorios para complementar sus atuendos. Burberry se ha vuelto una de sus marcas favoritas ya que sus patrones y colores predominantes encaja con el estilo escolar del kogal, es por ello que las bufandas y bolsos de la marca son los objetos favoritos de las chicas.
Las prendas pueden variar pero siempre mantiene el estilo seifuku. Algunas chicas siguen prefiriendo la clásica variante tipo marinero, no obstante esto ha venido cambiando con el tiempo. A partir de que varios institutos introdujeron uniformes de corte sarte compuestos por blazer, chaleco, blusa y falda plisadas lisa o con cuadros escocés, las chicas enloquecieron por ellos. Las jóvenes comenzaron a identificarse más con ese estilo ya que lucía costoso, exclusivo y europeo. La última tendencia en uniformes escolares japoneses es la incorporación de colores pasteles sobretodo el rosa tanto en los blazers o suéteres y faldas en color marrón.
Estilo de vida
Las chicas kogal o gyaru se distinguen por tener un personalidad extrovertida y rebelde. Quieren lucir siempre a la moda y denotar el poder adquisitivo de su familia a través de las marcas que usan. Les gusta alejarse del estereotipo de buena estudiante (responsable, servicial y de apariencia impecable). Por lo que modifican su uniforme, se pintan el cabello, broncean su piel y utilizan zapatos altos. Ellas desean ser las chicas guapas, populares y divertidas del salón, no les interesa sobresalir en aspectos académicos.
Desean ser admiradas y ser ellas quien dicen que hacer con sus vidas, no quieren ser la típica chica japonesa callada y obediente, acostumbrada a no ser escuchada o a no poder expresarse. A través de la moda las kogals expresan su posición dentro de la sociedad aunque ello les ha devenido en un mar de críticas.
Las kogals utilizan un lenguaje infestado de términos y modismos en inglés al cuál le llaman kogyarugo. También utilizan palabras como ikemen (chico guapo), chō-kawaii (muy mono) ( gyaru-yatte (haz cosas gyaru), gyaru-fuku ( ropa gyaru ), gyaru-kei shoppu (tienda estilo gyaru ), gyaru-do appu no tame ni (incrementa tu nivel gyaru) entre otras.
Su punto de reunión es el barrio de Shibuya donde al salir de las escuela se pasean para tomar un café o comprar en tiendas de moda. Muchas de estas chicas no tienen ingresos propios y gracias a la posición de sus padres pueden darse el lujo de comprar artículos caros con frecuencia.
Dentro de Shibuya, Harajuku yAkihabara han surgido boutiques especializadas en prendas al estilo seifuku, muchos de los uniformes que se exhiben en las vitrinas no pertenecen a ninguna institución, son creaciones de diseñadores inspiradas en el fenómeno kogal y su interpretación de uniforme cool que toda chica desearía poder usar. En este tipo de establecimientos se venden las famosas calcetas loose socks, parches, corbatines, moños y cualquier tipo accesorio que encaje con el estilo de colegiala. Es por ello que muchas chicas aunque no estén matriculadas en alguna academia pero les gusta el estilo adquieren sus uniformes en este tipo de lugares o en tiendas online.
Controversia del estilo kogal y su aceptación en la sociedad
La chicas kogal no son muy bien vista por la sociedad nipona. Algunos las ven como “hijas parásito” al gastar el dinero de sus padres en ropa costosa. Otros las tachan de superficiales y materialistas al preocuparse demasiado por su apariencia física y codearse únicamente con gente de cierto poder adquisitivo.
Lo que más a causado debate sobre el fenómeno kogal ha sido la aparición de los enjo- kōsai lugares frecuentados principalmente por adultos en donde pueden tener una cita con una chica que a menudo es estudiante de secundaria o bachillerato. Las chicas vestidas al estilo kogal conversan con los clientes, les sirven té y galletas y los divierten con juegos. Este tipo de establecimientos se han distribuido por todo Japón y son objeto de preocupación social ya que la práctica fácilmente puede terminar en prostitución o trata de personas.
Muchas veces las chicas kogal optan por trabajar en un enjo-kosai para obtener ingresos y poder financiar sus artículos de lujo. Otras chicas han conocido a hombres mayores quienes les ayudan a pagar sus cuentas a cambio de su compañía a través de chat rooms o telekura (club telefónicos anónimos). Es común ver en centros nocturnos o bares en Japón sobre todo en zonas turísticas como Akihabara o Harajuku a chicas sentadas en la barra vistiendo uniforme y obviamente fuera del horario de clases. Otras más son vistas repartiendo volantes en la calle promocionando restaurantes y cafés de citas.
Lamentablemente este tipo de prácticas se han vuelto muy comunes y el uniforme escolar se ha convertido en todo un fetiche para muchos , por lo que es común encontrar en Japón material pornográfico que tiene como protagonistas a colegialas. Debido a ello surgieron establecimiento llamados burusera, lugares en donde las chicas pueden vender sus uniformes usados, así como su ropa interior para ser adquirida por hombres adultos que logran la excitación sexual al oler y tocar las prendas. Es por ello que este tipo de establecimientos son perseguidos por la ley ya que promueven la pederastía, no obstante la práctica sigue viva y muchas chicas ofertan su prendas usadas por Internet.
El kogal en la cultura popular
El uniforme escolar japonés es conocido en todo el mundo porque aparece en innumerables productos de la industria del entretenimiento. En el manga y anime muchos personajes aparecen con uniforme escolar uno de los ejemplos más famosos es Sailor Moon, donde sus protagonistas combaten al mal en estilizados y coloridos uniformes estilo marinero. También en series como Haruhi Suzumiya no Yuutsu, Cardcaptor Sakura, Toradora e Inuyasha los protagonistas aparecen la mayor parte del tiempo vistiendo uniforme.
Sailor MoonHaruhi Suzumiya no Yuutsu
¿Quieres tener tu propio seifuku? Aquí lo puedes encontrar:
Las tendencias de moda japonesa han ido evolucionando con el paso del tiempo actualmente los nuevos estilos se están alejando cada vez más de la excentricidad y colorido de aquellas modas que hicieron famoso al barrio de Harajuku como el Decora, Gyaru, Lolita y Visual kei . Cada vez más las tendencias suelen apegarse a lo que está de moda a nivel global y sobretodo a las prendas de las marcas internacionales pero sin dejar de lado la estética kawaii tan característica de la cultura nipona. El Larme-kei es una de estas tendencias que conserva el aire infantil y juguetón del kawaii pero se adapta a la simpleza, naturaleza cambiante y portabilidad de la industria fast fashion .
¿En qué consiste el Larme-kei?
Es un estilo de apariencia dulce, femenina y soñadora . A diferencia de otras modas de estética similar, el Larme-kei pretende evocar a una joven sofisticada, que gusta de visitar galerías de arte, leer y cultivarse. Una chica Larme es tierna como una niña pero su look transmite madurez al ser elegante y refinado.
El Larme-kei consiste en crear lindos conjuntos sin ser llamativos o provocadores, las chicas Larme desean verse hermosas pero sin exponer su cuerpo de manera innecesaria buscado ser femeninas pero sin recurrir a prendas con escotes prominentes o muy ajustadas al cuerpo.
¿De dónde proviene?
El Larme-kei nace dentro de las páginas de la revista de moda para adolescentes Larmecuyo nombre proviene del francés y significa lágrima. Su creadora y jefe editorial Haruna Nakagori trabajo como redactora en una popular revista de moda llamada Ageha a la edad de 20 años. Fue allí donde obtuvo la inspiración para crear una publicación que sentará las bases para el surgimiento de un nuevo estilo.
Haruna Nakagori al centro, acompañada de modelos de la revista.
Haruna deseaba concebir una estética entre el gyaru (estilo fashionista, donde las chicas utilizan marcas de lujo y se preocupan excesivamente por su apariencia física) y el akamoji (forma de vestir linda, femenina y recatada que no pretender acaparar la atención de los demás). Quería que cuando la gente viera a una chica vestida con su nuevo estilo dijera: «Esa chica es muy Larme» por lo que la revista nació en 2012 bajo el concepto “Sweet Girly Fashion Artbook”. Haruna definió a la chica Larme como aquella muchacha de 18 a 25 años culta y con sentido de la moda que le gusta leer y asistir a galerías de arte.
El éxito de la revista Larme llegó desde su primera publicación cuando el tiraje de 10,000 copias se agotó y tuvo que reimprimirse. Las chicas estuvieron encantadas con la estética de este nuevo estilo y pronto imitarían a las modelos de la revista que se convirtieron en celebridades gracias a la fama de la publicación.
¿Qué debo de usar?
En el Larme-kei no existen prendan propias del estilo. De hecho el Larme-kei está pensado para que su estética se amolde a las tendencias mundiales, pero sin salirse del look dulce, sofisticado e intelectual. Un ejemplo de ello fue la reinterpretación de las tendencias que tenían colores neón como protagonistas, como los colores llamativos no son muy Larme, la marca creó los Milky Neon, una versión menos escandalosa, pastelizada y femenina.
Dentro de las páginas de Larme nos encontramos con distintos tipos de looks de siluetas simples pero elegantes, es frecuente el uso del chifón, organza, tejidos , estampados discretos y encaje. Las telas de las prendas suelen ser vaporosas en tonos claros, sobretodo rosas y combinadas con otras más pesadas en negro o colores oscuros para darle un toque de madurez.
Maquillaje
El maquillaje es natural y sencillo, es muy popular el crying look, donde las chicas utilizan rubor rosado por debajo de los ojos, nariz y por supuesto mejillas para dar la impresión de que acaban de llorar, además usan lentillas que den la apariencia de que los ojos están permanentemente llorosos o humedecidos. Esto se puede obtener también mediante filtros fotográficos ya que a las chicas Larme gustan de compartir sus looks en redes sociales siempre con un toque artístico. Las tintas para labios y los bálsamos son muy usados por las chicas Larme en tonalidades tenues como rosas apastelados y melocotón.
Peinado
Dentro de las páginas de la revista Larme nos encontramos con tutoriales para crear diferentes peinados que van acordes al estilo. Algo que predomina es el uso de flequillo y rizos u ondas desenfadadas y el largo del cabello suele ser corto o estar por debajo de los hombros. Las chicas también se hacen coletas y trenzas además de adornar su cabellera con pequeños broches y moños. El color de cabello se puede mantener al natural o se tiñe de diferentes tonos de castaño, rojizo o rubio. Nada de colores intensos, poco naturales y excéntricos .
Accesorios
Varían mucho ya que depende de lo que esté de tendencia en el momento pero por lo general son discretos. Los motivos frutales como fresas y cerezas son comunes. Pequeño anillos y pendientes, delgadas pulseras y bolsos a la moda son los accesorios más utilizados. Atrás quedó el uso exagerado de accesorios plásticos de colores y los bolsos extravagantes que harían famosas a otras modas Harajuku de antaño.
Subestilos
Pheromone Fetish: Una de las variantes más comunes. Utiliza motivos del mundo de la lencería como encajes y transparencias para crear un look con un toque de sensualidad pero sin llegar a ser muy atrevido. El cuero y la piel se ven con frecuencia en este estilo también. Los colores comunes son negro, rosa, azul claro, blanco y rojo. Patrones de animales como el leopardo son muy populares y se ven con frecuencia. Los zapatos suelen ser de tacón como las plataformas clásicas. El uso de medias de red es bastante popular.
Basic French: Este estilo se inspira en el look de un turista en París. Como si acabara de aterrizar en París, la capital mundial de la moda y nos vistieramos para salir de compras. Los colores son muy suaves y tenues como marrones, azul pálido, blanco, beige y colores neutros. Los pantalones se ven más dentro de este estilo, faldas de cintura alta y acampanadas, o midi-length. Los zapatos son a menudo planos, zapatillas oxford y se pueden usar sin calcetines. Las telas son más robustas, como el lino y los tejidos de punto. Las boinas son un accesorio muy importante así como bolsos de cuero.
Romantic Girly:Los colores son suaves como azules, morados, rosas y neutros. El chifón es la tela más usada dentro del estilo y se lo ve en casi todos los conjuntos al lado de los tejidos de punto y pantalones amplios. Las faldas y vestidos son holgados. El cabello generalmente se ve con cintas pequeñas y moños. También se utilizan tiernos estampados en la ropa.
Loose Grunge:Más oscuro y urbano que otras variantes. Este estilo te recuerda a una chica que puede cuidarse sola. Los pantalones de mezclilla y los colores marrones, verde oliva, blancos, negros y rojos son comunes. Los sombreros se ven a menudo con este aspecto, así como las zapatillas de deportivas y todo aquello que se vea chic y citadino.
Pin Up Dolly:Otro estilo popular, esta vez tiene que ver con el aspecto clásico pin-up. Se usan faldas y vestidos de estética retro. Son comunes los motivos frutales como las cerezas y fresas y los estampados cuadriculados o de lunares. Los zapatos son a menudo de tacón bajo . Los colores suelen ser más brillantes y alegres , como el rojo, azul, blanco, rosa y negro.
Tomboy: Este estilo generalmente incluye pantalones, shorts y prendas oversize. Sneakers y zapatillas deportivas son la elección más común de los zapatos, y los accesorios incluirán vibraciones masculinas e infantiles como tirantes y gorras de béisbol. El cabello suele estar suelto o sujeto en forma de una sencilla coleta.
Dream Casual: Su estética es suave y fluida que te hace sentir como si estuvieras caminando en un sueño. Los cortes a menudo son sueltos y de gran tamaño, utilizando tejidos de cualquier tipo para crear un aspecto acogedor. Los cardigans largos también se usan con frecuencia en este estilo. Los colores son marrones, blancos naturales o pasteles. Los zapatos son bajos y cómodos.
Dark Lolita: No debe confundirse con la moda lolita, este subestilo se inspira en la época victoriana pero sin ser tan ostentoso. Las telas son a menudo de seda, de punto y satinadas. Los colores son generalmente negro, azul oscuro y blanco. La estética es melancólica pero con un toque de ternura.
Las modelos de Larme
Gran parte del éxito de la revista Larme se debe a las chicas que aparecen en cada una de las ediciones. Muchas de ellas ya eran consideradas idols y otras se transformaron en una debido al éxito de la revista. Gran parte de las chicas provienen de AKB48, el grupo idol musical más numeroso alrededor del mundo como Watanabe Mayu y Kojima Haruna, otras fueron modelos en distintas revistas y unas más son íconos de la moda Harajuku con miles de seguidores en redes sociales.
Sin duda la modelo de Larme más famosa y cuyo rostro es fácilmente reconocido en todo Japón es Risa Nakamura. Sus grandes ojos y su apariencia de chica tsundere (fría y altanera por fuera pero tierna y vulnerable por dentro) a conquistado al público y prácticamente se ha convertido en la imagen de la marca.
Risa Nakamura es un idol muy popular es Japón hija del famoso actor y cantante Masatoshi Nakamura y de la actriz Junko Igarashi. Ha publicado sus propios photobook y posado para varias revistas de moda como Vogue. Su apariencia de refinada muñeca la ha convertido en embajadora del Larme-kei. En sus cuentas en redes sociales no sólo patrocina la revista sino hace tutoriales de maquillaje y peinados para enseñarle a las chicas como verse lindas y sofisticadas. Parte del éxito del estilo se debe a que Risa Nakamura es quien lo ha promovido.
Otome-kei es una tendencia de moda japonesa que tuvo sus orígenes durante la década de los 70’s y que ha sido retomada actualmente gracias a la popularidad de la temática vintage. La palabra japonesa otome se traduce como doncella o joven dama y el estilo toma como principal fuente de inspiración a la silueta femenina de los años 50’s y principios de los 60’s.
Básicos del estilo
Prendas
Las jóvenes de aquella época buscan expresar su estatus social pero al mismo tiempo tener una apariencia más juvenil y atrevida. Atrás habían quedado las prendas austeras de la guerra y poco a poco las mujeres volvieron a preocuparse por su imagen. Gracias al auge económico que vino después para los países vencedores, las mujeres comenzaron a darse pequeños gustos al comprar prendas, accesorios y maquillaje con mayor frecuencia.
En los años 50’s una chica debía no solo ser sino también lucir como una excelente ama de casa, esposa y madre. Todo ello debía quedar reflejado en su cuidado y prolijo aspecto. El otome-kei retoma este punto, siendo lo más importante para el estilo lucir femenina y coqueta pero sin llegar a ser provocativa.
El aspecto angelical de buena esposa se traslada al otome-kei. Los vestidos ceñidos a la cintura y las faldas largas o ligeramente por encima de la rodilla son bastante populares. El otome-kei deja entrever la figura de las chicas pero manteniendo el recato y buen gusto.
El estilo “ama de casa” se traslada al otome-kei en estampados frutales, florales o que tiene que ver con la cocina, por ejemplo: galletas, frascos de mermelada, latas de conservas, utensilios como tenedores, cucharas, tazas, etc. También son muy utilizados los patrones de cuadros o lunares.
Las blusas suelen llevarse por dentro de las faldas para resaltar la cintura , son comunes las de cuello alto o con un escote redondo. Los cardigans con delicados bordados también son muy usados sobretodo en colores pastel, azul marino o rojos.
El otome-kei suele confundirse bastante con el casual lolita por su apariencia femenina, elegante y tierna pero sin llegar a ser tan recargado. A pesar de que ambos tienen una estética vintage, el casual lolita esta inspirado en la época rococó y victoriana por lo que sus estampados aluden a esa temática. Las chicas que visten casual lolita poseen un look aristocrático mientras que las chicas otome mantienen la apariencia de una señorita hogareña.
Accesorios
Los cinturones son muy importantes tanto los delgados como gruesos para acentuar lo más que se pueda la cintura. Los pequeños bolsos en forma de galletas o fresas , las medias con estampados, los moños discretos, pañoletas, boinas y sombreros son complementos del estilo.
Calzado
Los zapatos con tacón bajo son los favoritos de las chicas ya que dan una apariencia sofisticada y conservadora pero sin dejar de ser adorable. El calzado tipo Mary Jane es el más popular seguido del Oxford . En este estilo no se utilizan plataformas, tacones muy altos o calzado en colores llamativos. Algunas chicas han incorporado el uso de flats o sandalias
Cabello
Las chicas no suelen teñirse el cabello pero si lo hacen sería en colores naturales. El cabello en corte bob es el más usado, algunas chicas levantan su cabello en forma de tupé, otras chicas se hacen un recogido más sofisticado al estilo de Audrey Hepburn y otras más se hacen una coleta y cubren su cabeza con un delicado pañuelo.
Maquillaje
Su principal característica es el uso del delineador al estilo cat eye además de pestañas postizas. Las sombras de ojos son discretas así como el rubor en las mejillas. El color de los labios es un poco más intenso en tonos carmesí o rosas.
Bajo el lema I’m outta this world surge una tendencia que retoma los colores metálicos y neón del Cyberpunk de los 90’s, la estética kawaii del barrio de Harajuku y el fenómeno ovni como inspiración para crear innovadores looks de apariencia alienígena.
Esta tendencia surge en Japón a mediados del 2011 y se le conoce como Uchuu-kei. Proviene de la palabras japonesas uchuu /universo y uchuujin/aliens. Básicamente el estilo consiste en crear atuendos donde los estampados y accesorios de platillos voladores, aliens, planetas y galaxias sean los protagonistas.
Además pretende expresar el sentimiento de “fuera de lugar” o desapego hacia las normas sociales y estereotipos de belleza existentes.
Básicos del estilo
Prendas
Es muy versátil y no tiene una silueta definida. Las telas holográficas o tornasoladas son muy populares (sobre todo las transparentes) y están presentes prácticamente en todo desde playeras, pantalones, leggings, bolsos, carteras, zapatos, etc. Son muy comunes las prendas en colores neón o metálicas (recordándonos a la moda de los 90’s) los estampados galácticos, los rostros de alien y las naves espaciales.
El Uchuu-kei se asemeja al Ciberpunk por sus estética futurista y colores neón, no obstante a diferencia de esté ultimo, el Uchuu-kei es divertido, cute , infantil y llamativo, mientras que el Ciberpunk es más oscuro, serio, dramático y con una aura post-apocalíptica.
Se cree que el Uchuu-kei surgió como un sub-estilo dentro del Fairy-kei, donde las chicas además de usar las pequeñas faldas de tul y los colores pastel propios del Fairy-kei, le añadieron su atuendo un toque alienígena usando estampados galácticos,telas holográficas, accesorios como pistolas de rayos láser, antenas, bolsos en forma de naves espaciales, planteas y cualquier objeto con la imagen de extraterrestres en él.
Los atuendos varían mucho, los hay desde los más arriesgados con prendas bastante extravagantes que llegan a incorporar luces LED hasta los más sutiles y sobre todo más fáciles de usar por las chicas. Un look común se compone de lindos vestidos o faldas holográficas, blusas con frases como Cosmic Babe, I don’t believe in humans, Alien Queen, Humans are fake, etc. y medias con estampados galácticos o de planetas.
Calzado
Los sneakers holográficos y los que tienen luces LED son los más usados en el Uchuu-kei. También son comunes las botas traslucidas, los sandalias plásticas y cualquier tipo de calzado intervenido con imágenes de extraterrestres, naves espaciales, planetas y estrellas.
Accesorios
Los accesorios plásticos de colores neón o de apariencia metálica son los más utilizados aunque prácticamente cualquier objeto que aluda al fenómeno ovni o al espacio exterior es bienvenido. Es común encontrarnos con bolsos, carteras y mochilas con forma de alienígenas, collares y pulseras con dijes de planteas y estrellas, carcasas para móviles con imágenes de galaxias o frases existenciales. Algunas chicas utilizan accesorios más osados como diademas con antenas, gafas que asemejan los alargados ojos de un alien, pistolas y espadas láser e incluso cascos traslucidos.
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Maquillaje
El Uchuu-kei pone volar tu imaginación, por lo que se puede hacer uso de un sinfín de recursos para darle a tu rostro una apariencia galáctica. El glitter es muy querido por las chicas por lo que esta presente en varias zonas de su rostro como párpados, labios o su cabello así como los stickers en forma de estrellas, planetas y aliens.
Las sombras para ojos, los labiales y esmaltes para uñas en colores neón y metálicos también son muy comunes. Los pupilentes de colores que agrandan los ojos y las pestañas postizas (de colores y metálicas) también son comunes dentro del estilo . Algunas chicas más atrevidas se dibujan un tercer ojo en el rostro, lo que les da una apariencia mucho más extravagante y fuera de este mundo.
Cabello
A las jóvenes les justa usar bastante glitter en su cabello, sobretodo en las raíces dándole una apariencia de Crystal Asteroids. Muchas chicas se tiñen el cabello en tonos verdosos o pastel, algunas más arriesgadas en neón. Otras chicas prefieren utilizar pelucas de varios tamaños, formas y colores.
Es una moda que surge a mediados de 2010 a partir del concepto de una famosa boutique que se llamaba Cult Party y que actualmente cambio su nombre a The Virgin Mary. El hecho de que una moda o sub-cultura nazca del concepto de una tienda no es nada nuevo, tal es el caso del Dolly-kei que surgió de las prendas vintage con toque étnico de la boutique Grimoire o el Fairy-kei que tuvo sus orígenes en la boutique Spank! con sus colores pastel y moda ochentera.
Interior de la boutique The Virgin Mary
En el caso del Cult Party-kei, la boutique donde surgió define su estilo como el de «Una niña eterna que crea al mundo» y se caracteriza por sus prendas y accesorios inspirados en motivos religiosos, sobretodo en el catolicismo. Su estética es muy femenina , pura , soñadora y con un aura mística. El color que predomina es el blanco y los tonos crema, pero existen prendas en colores pastel e incluso una variante menos popular en tonos oscuros.
Nos recuerda al Mori-Kei por el uso de capas sobrepuestas, al Fairy-kei por la paleta de tonos pastel y al Dolly-kei por su influencia europea, no obstante posee ciertas características que lo convierten en un nuevo estilo y es lo que detallaremos a continuación.
Los básicos del estilo
Prendas
Las prendas esenciales de este estilo son aquellas que comúnmente utilizamos para dormir, como el camisón de noche, babydolls, bombachos, negligé, conjuntos de pijamas, lencería de encaje, batas, etc. Por lo que este estilo es descrito como Pijama-kei, sobretodo por quienes desconocen su origen y observan el look tipo «fiesta de pijamas» que en este caso se utiliza en plena calle y bajo la luz del día.
Las telas son vaporosas, es común que encontremos organza, chifón, muselina en los atuendos así como encaje; se buscan telas con transparencias para que se puedan apreciar las capas de ropa que hay debajo. En la paleta de colores predomina el blanco, pero se utilizan tonos pasteles y como mencionamos existe una variante en tonos oscuros.
No son muy comunes los estampados pero los que se llegan a usar son de motivos florales, vintage, lunares o con símbolos religiosos. Algunas chicas cubren sus atuendos con batas o con suéteres de lana, muchos de ellos cocidos a mano lo que les da una apariencia más autentica y natural.
La estética de los atuendos pude variar mucho. Algunas chicas prefieren un look más clásico y elegante por lo que usan vestidos de organza con delicados bordos y transparencias acompañados de lindas medias con estampados de motivos naturales o religiosos. Otras chicas prefieren una apariencia más divertida y experimental por lo que en ellas predomina el outfit tipo pijamada con accesorios como osos de peluche , pantunflas e incluso pequeños biberones de juguete.
Accesorios
Una parte fundamental del look son sus accesorios, la mayoría de ellos se relaciona con la religión católica. Encontramos crucifijos tejidos o de madera, rosarios de distintos materiales a manera de collares o pulseras, así como imágenes religiosas usadas como parches . Es común el uso de coronas de flores ya sean de tela o de papel y que muchas veces son elaboradas por las propias chicas.
Otro accesorio bastante común son los cuellos decorados que fácilmente se pueden utilizar como complemento de otras prendas, son removibles y por lo general son de colores sutiles y con encaje. Algunos atuendos usan accesorios mucho más pop como peluches de personajes de Sanrio o juguetes inspirados en chicas mágicas como Sailor Moon.
Las conchas marinas, los pompones, las bolsas tejidas, los antifaces y gorros para dormir también son muy comunes dentro del Cult Party-kei.
Calzado
El tipo de calzado debe ser cómodo y ante todo acorde con el resto del atuendo. Encontramos sobretodo zapatos de plataforma y como detalle original se usan mucho los Uwabaki (zapatos que se utilizan para el interior de casas, colegios, etc) o pantuflas.
Peinado
Es ante todo natural, con ligeras ondas, trenzas, coletas o chongos desenfadados. A las chicas les encanta llevar flequillo y su cabello no suele ser muy largo prefieren cortes estilo Bob o Lob. Les agradan los peinados poco complicados y que les den una apariencia somnolienta. Les gusta teñir su cabello de colores claros pero naturales sobretodo el rubio y los castaños suaves. No es muy común el uso de pelucas. Se complementa el peinado con tiaras, diademas discretas, tocados de flores y pequeños sombreros.
Maquillaje
Su maquillaje es suave y discreto pero mantiene una estética de muñeca. Se usan lentes de contacto para simular ojos más grandes y de color, además de pestañas postizas. Algunas chicas incluso tiñen sus cejas en colores más claros para que luzcan bien con su cabello. Les gusta usar labial en colores pálidos, corrector debajo de los ojos y sobretodo rubor en las mejillas , por debajo de los ojos o en los lóbulos de las orejas para simular que se tiene fiebre, confiriendo un aspecto frágil y enfermizo.
Cult Party Boys
Los chicos también se han atrevido a experimentar con el look Cult Party-kei dándole un giro masculino a las prendas. En su caso utilizan conjuntos de pijama, playeras holgadas, suéteres oversize y pantalones amplios y muy cómodos. Les gustan las telas ligeras y con transparencias al igual que las chicas para obtener ese aspecto soñador y místico. Utilizan los accesorios clásicos del estilo como las cruces de todos tamaños y materiales, los rosarios, osos de peluche, conchas, motivos florales y pequeños sombreros.
El folklore de los países de Europa Oriental, la música celta y el arte de la Edad Media, son la fuente de inspiración de un estilo que engancha con su magia y misticismo. A pesar de que las imágenes del mismo ya llevan varios años circulando por la red, pocas son las personas que saben que se trata de un estilo bien definido ya que suele confundirse con el Lolita o el Mori Girl. No obstante te explicamos las diferencias y lo que necesitas saber para ir armando tu propio look Dolly-Kei.
¿Qué es el Dolly-Kei?
Es un estilo que retoma las riquezas de distintas culturas de europeas sobretodo las de los países del este, y las traslada en una nueva tendencia de moda. Su estética a diferencia del Lolita, es adulta, se dejan a un lado los vestidos muy voluminosos y los colores pastel para dar paso a prendas de colores oscuros, con estampados discretos y telas más pesadas.
Como su nombre lo indica el Dolly-Kei confiere una apariencia de muñeca a quien lo porta, pero en este caso lo que se trata de imitar es la estética de las muñecas tradicionales rusas (no las Victorianas o Rococó, como en el Lolita) incorporando a su vez elementos étnicos y fantásticos de otras culturas como la simbología celta, la mitología nórdica y los cuentos de hadas de diferentes países europeos.
¿Cómo surge el Dolly-Kei?
El Dolly-Kei nace a partir del concepto de una boutique de ropa y antigüedades llamada Grimoire, ubicada en el barrio de Shibuya en Tokio. El nombre de la tienda proviene de una palabra francesa con la que se identifica a un tipo de libros de conocimiento mágico europeo, los cuáles fueron muy populares durante la Edad Media hasta el siglo XVIII. Dichos libros contenían explicaciones para realizar encantamientos, invocar entidades sobrenaturales y elaborar talismanes.
Interior de Grimoire, ubicada en el barrio de ShibuyaInterior de Grimoire, ubicada en el barrio de Shibuya
Hitomi Nomura estudiante de diseño de modas y popular modelo de la revista Cutie, es la pionera de este estilo, quien apasionada por la historia de la moda europea a lo largos de los siglos y ferviente coleccionista de antigüedades, creó su propia marca de ropa llamada Dolly en 2008. Un año después junto a su socio Naoaki Tobe, decidieron abrir Grimoire, su propia boutique en donde podemos encontrar prendas originales y ropa importada de distintos lugares de Europa como Austria, Alemania, República Checa, Rusia etc.
Hitomi NomuraHitomi Nomura
La atmósfera ecléctica de Grimoire es lo que le dio vida al Dolly-Kei como nuevo estilo ya que el lugar además de ser un homenaje a la cultura de los países del Europa Oriental, tiene una atmósfera llena de misterio debido a la combinación de objetos y muebles antiguos como pinturas, libros de magia , muñecas de época, juegos de té, relojes, títeres y motivos vegetales. Todo ello hace parecer a la boutique una mezcla entre el mundo de Narnia, Alice in Wonderland y Harry Potter.
Interior de Grimoire, ubicada en el barrio de Shibuya Interior de Grimoire, ubicada en el barrio de Shibuya
Los básicos del estilo
El estilo Dolly-kei, no tiene una silueta definida, no obstante se distingue de otros estilos por su apariencia adulta, colores sobrios y motivos étnicos. Lo más importante para que un outfit sea considerado como Dolly Kei es que la influencia histórica y cultural de europea se represente de manera visible en el atuendo. Algunos looks cuentan con varias capas de prendas asemejándose al Mori-kei y otros tienen siluetas más amplias que nos recuerdan al Lolita.
Las patrones del Dolly-kei suelen ser muy diversos. Se utilizan telas con estampados que simulan tapices de la Edad Media, bordados y diseños tradicionales de trajes típicos rusos, húngaros, checos, etc. Pieles falsas, encajes, perlas, flores, camafeos e incluso artículos religiosos son empelados como accesorios, por ejemplo, los rosarios o crucifijos de madera.
Prendas
Las chicas suelen vestir blusas o blusones con encajes o bordados de apariencia vintage y folklórica, algunas llegan a utilizar corsés de manera externa. Por lo general se cubren con suéteres, abrigos , pieles falsas o chalinas en tonos sobrios como terracotas, ocres, verde esmeralda, azul oscuro, etc. Se pueden llegar a utilizar vestidos abombados pero sin tantos pliegues como en el Lolita, o faldas que pueden llegar hasta la rodilla o a los talones. Se utilizan medias para cubrir las piernas con estampados inspirados en Alice in Wonderland, textos antiguos, motivos religiosos , florales, etc.
Calzado
Los zapatos que se utilizan son discretos, bajos o con tacones pequeños. Es muy popular el calzado tipo Mary Jane, botines o botas de piel. En muchas ocasiones los zapatos son intervenidos y se le agregan pequeños detalles como flores, perlas, listones, camafeos, encajes etc, para darles una apariencia más antigua.
Accesorios
Pueden ser tan diversos que en ocasiones parecer ser contradictorios entre ellos. Algo curioso en el Dolly-kei es que se utilizan los Tessels a manera de cinturones o collares, lo que le brinda un toque único al look. Muchos de los accesorios del Dolly-kei son elaborados por las propias chicas para que puedan encajar con el estilo, encontramos desde tocados de flores, partes de muñecas antiguas como collares o pendientes, relojes de bolsillo, guantes de encaje o piel, pedrería en tonos oscuros, crucifijos de madera y rosarios. Se empelan bolsos en forma de libros o relojes, otros son clásicos pero con patrones folclóricos o estampados que simulan tapices y algunos más son tejidos.
Maquilla y peinado
Es sencillo y rectado; se emplean pequeñas cantidades de rubor y sombra de ojos en colores discretos como negro, ocres, cafés y terracotas. Los peinados son simples, con ligeras ondas en el cabello, trenzas y tocados florales. Lo que se busca es una apariencia natural de una mujer de europa oriental, no de una princesa Rococó o una muñeca victoriana.
Dolly-kei Boys
Los hombres también se han visto atraídos por este enigmático y encantador estilo. En su caso los chicos toman un look tipo dandy y lo complementan con patrones de folklor europeo, pieles y accesorios como crucifijos y partes de juguetes antiguos. Llevan camisas con cuellos victorianos, sombreros, bufandas y guantes en la mayoría de los casos, algunos portan bolsos y bastones. Les gusta utilizar anillos con grandes piedras en colores oscuros simulando zafiros, rubís o esmeraldas. Para el calzado utilizan botas de piel estilo cazador.
Los sentimientos de autodestrucción, la melancolía y la angustia han inspirado a una nueva tendencia de moda que poco a poco ha conquistado las redes sociales niponas y que ha capturado la atención de Occidente con su propuesta de fusionar la estética kawaii con lo lastimosamente enfermizo.
En un país que posee una de las más altas tazas de suicidio a nivel mundial , producto de una sociedad que padece de falta de oportunidades, jornadas laborales extenuantes, una vida escolar rígida y cuyos miembros son víctimas de una presión social constante que les exige cumplir con altas expectativas que sobreponen el bien colectivo antes que el individual; surge un polémico movimiento estético que nos recuerda lo heridos que todos se encuentran por dentro.
Se le conoce como Menhera-kei, y deriva del término en ingles Mental Healther, nace como crítica a la cultura kawaii que predomina en Japón y tiene la intención de exponer el dolor, la soledad y la angustia de una sociedad que se esconde bajo productos culturales que exaltan la ternura y la felicidad.
El Menhera-kei como estilo estético comenzó a formarse dentro de los foros anónimos del sitio web 2chan. Sobre todo en el board Mental Healther, donde los usuarios compartían sus problemas, temores, soledad y un sin fin de temas referentes a la inestabilidad emocional.
Muchos de los usuarios que escribirán en este board eran chicas jóvenes que experimentaban cambios emocionales acordes a su edad pero que sentían que no encajaban en una sociedad que les obliga a reprimir sus emociones y que les exige lucir siempre lindas, amables y sonrientes.
Fue en 2014 cuando un usuario conocido como Ezaki Bishuko comenzó a publicar en Pixiv un proyecto artístico al que titularía Menhera-Chan, el cual estaría inspirado en las infelices vidas de las jóvenes que compartían sus experiencias en el board de Mental Healther dentro de 2chan.
Menhera-chan
Menhera-Chan es un manga que destruye el género de chicas mágicas y nos muestra a tres chicas que se cortan las muñecas para poder despertar sus poderes. La protagonista Menhera-Chan, esta acompañada por su mascota Usatan, un conejo con orejas en forma de píldoras que fuma y se hace preguntas existencialistas.
Menhera-chan Fanart
Los personajes de este manga se volvieron muy populares dentro de 2chan y poco a poco aparecieron los primeros cosplay, fetiches y prendas inspiradas en el retorcido manga. Las chicas parecían identificarse con las atormentadas protagonistas y comenzaron a utilizar vendajes en las muñecas, píldoras como pendientes, parches en los ojos, cubrebocas, sangre artificial y maquillaje que las hace lucir enfermas o heridas, al mismo tiempo que visten ropas aniñadas en colores pasteles, fusionando de esta manera una apariencia tierna con otra melancólica y frágil.
Antes de establecerse que este tipo de estética fuera conocida como Menhera-kei, salieron a la luz dos nuevos conceptos el Yumekawaii (engloba todas las modas de estética dulce y soñadora como el Fairy-Kei o el Mahou-kei) y el Yamikawaii (estilos oscuros y enfermizos pero adorables como el Pastel Goth o el Gurokawa).
Gracias a la diseñadora de modas Kuua Oyasumi, quien inspirada en el manga de Menhera-chan, comenzó a elaborar outfits que combinaban la influencia del manga con otros estilos de estética Yamikawaii, dando como resultado la nueva moda alternativa Menhera-kei .
Kuua Oyasumi,
No tardo mucho tiempo en que el Menhera-kei fuera duramente criticado dentro de las redes sociales ya que los usuarios alegaban que era una moda que trataba de glamurizar la depresión y promovía conductas negativas como la autolesión y el suicidio. Todo ello se agravo más cuando su exponente principal la diseñadora Kuua Oyasumi acepto que durante mucho tiempo ha manifestado conductas suicidas.
No obstante el Menhera-kei sigue cobrando fuerza en todo el mundo, uniendo lo kawaii con lo grotesco ya que quienes lo portan argumentan que las personas difícilmente pueden mantenerse sanas dentro de una sociedad enferma.
Estética Menhera-kei
Shoujo Menhera
Las prendas son de colores pastel, semejándose a las del Fairy-kei pero con un toque perturbador. Utilizan playeras con tiernos dibujos pero acompañadas de frases existencialistas o palabras deprimentes como Mentally Sick, Insolated, Dead, Suicide Madness, Misunderstood, etc.
Suelen usar pequeños vestidos o faldas de tul, shorts, uniformes de colegiala,etc. y sus piernas por lo general están cubiertas con leggings o medias con estampados de heridas, vendajes o corazones rotos. Los accesorios que utilizan es lo más representativo de este estilo, con pendientes, collares y anillos en forma de píldoras, jeringas, tijeras, cúters, bisturís, etc.
Algunas chicas utilizan un parche en el ojo, como si lo hubieran perdido en un accidente, tiritas adhesivas en el rostro, brazos y rodillas. Utilizan pulseras que simulan cortes y vendajes en las muñecas o en el cuello.
Su maquillaje no suele ser tan dramático pero utilizan rubor para dar la impresión de que padecen fiebre, por lo que lo emplean no solo en las mejillas sino también en las párpados y la orejas.
Estilos de maquillaje usados en el Menhera-Kei
Medical Menhera
Una variación popular del Menhera que consiste en chicas utilizando trajes de enfermera. Retoma elementos como los accesorios en forma de jeringas, píldoras, bisturíes, tiritas adhesivas y vendajes.
Utilizan medias rotas, ensangrentadas o con estampados que simulen heridas. Algunas jóvenes llegan a utilizar estetoscopios, maletines médicos y máscaras de gas como accesorios.
Guro Menhera:
Es una variante que se encuentra aún por definirse. En este estilo el negro predomina y suele combinarse con el rojo o con colores pastel asimilándose mucho al Pastel Goth. Es una versión más oscura del Menhera con estampados que varían de lo sutil a lo agresivos incluyendo escenas gore o sexuales. Se utiliza el mismo tipo de accesorios , y se distingue de otros estilos Gurokawa por evitar el uso de calaveras,crucifijos, murciélagos y demás recursos de toque hallowinesco o gótico.
Ero Menhera:
La versión mas adulta y atrevida del Menhera. Incluye elementos fetichistas como arneses, correas, mordazas y esposas. Las jóvenes dejan entrever un poco de su lencería, como los ligueros que sujetan sus media’Los colores de las prendas tienden a ser mucho más oscuros.En este estilo las jóvenes siguen luciendo frágiles y enfermizas pero con un toque de sensualidad que las hace parecer que se encuentran sometidas por alguien. En este estilo podemos llegar a encontrar estampados con escenas de hentai o yuri .
Lulu Hashimoto es el nombre de esta intrigante muñeca de sedoso cabello negro y mirada nostálgica que ha intrigado a las personas que se topan con ella. ¿Realmente es una muñeca? ¿Es un robot o producto de un disfraz? son las preguntas que todo el mundo se hace inevitablemente al mirarla.
La diseñadora de moda Hitomi Komaki, es la creadora de esta muñeca de carne y hueso que consiste en una chica vestida con un traje completo que simula las uniones características de las muñecas de tipo BJD (ball jointed doll), una elaborada máscara que recuerda al rostro de una muñeca victoriana, una peluca y su vestimenta estilo vintage que va a juego con su apariencia fantástica y melancólica.
Hitomi Komaki
El diseñador Koh Ueno colaboro en la creación de las medias que simulan las articulaciones de la muñeca, de hecho Koh Ueno tiene su propia línea de medias pintadas minuciosamente a mano y que son consideradas como piezas de arte en sí mismas debido a su exclusividad y la calidad con que son hechas.
Hasta el momento no se sabe quien es la chica detrás del disfraz de Lulu Hashimoto pero sus redes sociales ya cuentan con miles de seguidores ansiosos de revelar el misterio. En cuanto a la identidad de la muñeca viviente su creadora declara que: “La identidad de Lulu-chan se centra principalmente en su cabeza de muñeca. Incluso si su torso es un poco más largo o su estatura un poco más corta o alta , esa es la razón por la que se puede decir que todas las chicas son ella «, dijo Hitomi Komaki. «Verás a Lulu-chan en todas sus formas y tamaños, pero no preguntes qué Lulu-chan es la verdadera Lulu-chan, son todas ella. Queremos decirle al mundo que verás a Lulu-chan cambiar de tamaño, forma y de moda, pero seguirán siendo ella «.
Para su creadora Hitomi Komaki, su adorable (y para muchos perturbadora) muñeca aspira a convertirse en un nuevo ícono de la moda en Japón ya que ella la define como la primer “muñeca modelo “, además comenta que “Mucha gente ha dicho que mi proyecto no es más que un fetichismo, pero para mi es moda”.
Hitomi Komaki había elaborado muñecas desde hace 9 años como un hobbie pero fue cuando conoció las máscaras de la marca Nukopan famosas por simular los rostros de personajes de anime de una forma extrañamente realista, que tuvo la idea de hacer una muñeca viviente y que esta se convirtiera en un nuevo icono del estilo con la ayuda de las redes sociales.
Lulu Hashimoto haría su debut como muñeca modelo en julio de año pasado y su popularidad no ha hecho más que incrementarse desde entonces. Usualmente se le ve recorriendo las calles del distrito de la moda Harajuku o la meca del anime y la tecnología Akihabara. Su creadora tiene grandes planes para ella debido a que su inquietante muñeca ha participando en concursos de belleza, es la protagonista de varias sesiones de fotos modelando ropa de distintas diseñadores e incluso se han organizado eventos dedicados a ella.
Se conoce como Genderless-kei (estilo sin género) y se compone tanto de hombres como mujeres que se expresan a través de su indumentaria sin ninguna restricción que tenga que ver con el sexo con que nacieron, su identidad de género o sus preferencias sexuales. Es un estilo andrógino, donde cada quien porta lo que desee y experimenta con prendas, accesorios o maquillaje que anteriormente estaba orientado a un grupo de personas.
Los adeptos de este estilo en su mayoría son hombres, esto debido a que el Genderless-kei nace bajo la influencia del look de los integrantes de las boy bands asiáticas, cuyos cuerpos estilizados, rasgos finos, piel blanca, cabello teñido y sobretodo su gusto por la moda han sido percibidos por los jóvenes como un nuevo estándar de belleza masculino. Otro factor que inspiro a este estilo es la apariencia de los protagonistas masculinos que aparecen en las historias de anime y manga dirigidas hacia el público femenino. Dichos personajes suelen tener cuerpos definidos y rostros delicados que muchas veces rozan en lo andrógino.
Genderless Boy Idols
Se les conoce también como Neo-Ikemen (nuevos chicos guapos) y se han convertido en los chicos cool de Japón que han logrado conseguir miles de seguidores sobretodo en plataformas como Instagram o Snapchat. Los Genderless boys adoran este tipo de aplicaciones ya que les permite editar sus fotografías de inmediato usando filtros y efectos para que su piel luzca inmaculadamente blanca, sus ojos más grandes y su cabello prolijo.
Contrario a lo que se podría pensar estos muchachos no tratan de lucir como una mujer ni tampoco necesariamente son gays, muchos de ellos son heterosexuales y cuentas con legiones de fanáticas. Lo que pretenden es crear un nuevo concepto belleza unisex en un país que si bien es la cuna de muchos estilos excéntricos, también es renuente a dejar de lado los estrictos códigos de vestimenta ligados a los tradicionales roles sociales.
Es uno de los primeros ídolos de este estilo que logró notoriedad en Instagram y que incluso ha participado en programas de televisión y pasarelas de moda. Genking comenta que desde niño ha tenido un lado femenino que trataba de ocultar con dificultades pero su pasión por la moda, sobretodo por la marca Chanel, lo llevo en la adolescencia a expresar su estilo con mayor libertad. Se caracteriza por su larga y ondulada melena rubia, sus largas pestañas y sus looks femeninos, aunque Genking no se identifica plenamente como una mujer por lo que se refiere a sí mismo como Genderless.
Es un joven modelo y miembro de una banda de pop llamada XOX, que utiliza el cabello debajo de los hombros, se maquilla, se pinta las uñas y llega a utilizar tacones como calzado. No obstante, combina estos aditamentos con otros más masculinos lo que le confiere su característico look andrógino. Toman Sasaki es heterosexual, pero en cuanto a la moda se refiere, no se identifica concretamente con ningún género, gusta de utilizar prendas de colores sobrios de corte masculino con detalles femeninos sobretodo en cuanto al maquillaje y peinado. Toman comenta que desde que se atrevió a vestir con esta nueva corriente de moda asexuada, sus prejuicios sobre otros temas como la homosexualidad se han ido diluyendo ya que lo más importante es expresarse y ser sincero consigo mismo.
Es uno de los Genderless más jóvenes que ha tomoda Harajuku por sorpresa. Con 18 años se convirtió en uno de los chicos más fotografiados por blogs y revistas de moda. Su complexión delgada y sus rasgos delicados que rayan en lo femenino aunado a su look rebelde pero con una aura infantil, le valieron para conseguir miles de seguidores en redes sociales en menos de un año. Usuke Devil trabaja para una boutique de moda llamada Faline Tokyo y sus outfits son una combinación de exclusivos artículos locales con otros de marcas extranjeras.
Su singular cabello rozado adornado con todo tipo de moños y broches, junto a su estética retro e infantil es lo que más llama la atención de este chico que se ha convertido en un Genderless Idol. A diferencia de otros chicos que siguen esta tendecia, Peey es más juguetón con sus atuendos, no trata de ser el más sofisticado pero si el más divertido y kawaii de todos. Usualmente le gusta posar con caramelos, peluches y colores neón de fondo. Trabaja para una boutique dedicada a la venta de artículos para dormitorios con estética kawaii.
Muchos lo consideran la contraparte masculina de la famosa Kyary Pamyu Pamyu, por sus looks irreverentes que en ocasiones rozan lo bizarro pero se mantienen en lo cute. Este chico tiene una legión de fans femeninas gracias a su carrera como modelo, diseñador y últimamente cantante. Yohdi siempre ha aceptado que es un chico con un alto nivel de feminidad aunque no aspira a lucir como una chica. Prefiere conservar su look de chico inocente y amable, conferido por sus rasgos delicados y su complexión que lo hacen lucir mas joven.
Su rizado cabello rubio y las cintas deportivas que lo adornan, son los sellos distintivos de este chico que parece salido de una serie americana de los 90’s. Las coloridas playeras estampadas con personajes de antaño y sus pantalones cortos hacen que luzca como un eterno chico de escuela. A pesar de lo que muchos llegarían a pensar por su apariencia claramente afeminada, Ryucheru tiene novia y de hecho esta a punto de casarse con la famosa idol japonesa Peco con quien comparte su estilo retro y aniñado.
Para saber más:
¿Qué piensas del Genderless-Kei ? Dejame un comentario para conocer tu opinión.
En 1997 el fotógrafo Shoichi Aoki, comenzó a documentar la efervescente moda urbana que estaba teniendo lugar en el barrio de Harajuku, donde los jóvenes se reunían para divertirse los fines de semana y aprovechaban para lucir extravagantes y arriesgados atuendos que eran producto de su experimentación con la moda.
Los jóvenes japoneses no seguían las tendencias de moda al pie de la letra, más bien jugaban con ellas y creaban auténticos estilos personales que captaron la atención de Aoki , lo que le dio la idea de crear una revista de Street Style que capturara la vibrante esencia de los chicos que hicieron del barrio de Harajuku su pasarela.
En una época anterior a los blogs, los smartphones y las selfies, era un privilegio para los jóvenes que frecuentaban Harajuku ser retratados por Aoki y que su fotografía de cuerpo completo apareciera dentro de alguna página de la naciente revista mensual FRUiTS y con suerte si su estilo era lo más original y llamativo posible ganarse la portada.
La revista FRUiTS se hizo cada vez más popular en Japón y comenzó a ser distribuida en Occidente a través de editoriales independientes. Los jóvenes soñaban con la popularidad que traía consigo aparecer en la publicación por lo que se esforzaban en atraer la atención de los FRUiTS Hunters (los fotógrafos de la revista) y quedar inmortalizados entre sus páginas .
Su formato a lo largo de las publicaciones era sencillo y no tenía grandes cambios, se limitaba a las fotografías del look de los jóvenes y a una pequeña descripción que incluía el nombre de la persona e información de las prendas que utilizaba. Sin modelos, celebridades o grandes patrocinadores como sucede en las revistas de moda comunes, FRUiTS se abrió paso gracias a su autenticidad
A lo largo de 20 años Aoki habría documentado en FRUiTS cientos de fotografías que no sólo capturaron el Street Style de los chicos más cool de Harajuku, además construyó un acervo que mostraba la evolución de la moda en Japón y los cambios socioculturales que tenían lugar en el país asiático. FRUiTS capturaría el surgimiento de subculturas como el Lolita, Decora o Visual Key que siguen vigentes en la actualidad y que influirían en artistas como Gwen Stefani o Avril Lavigne. La revista sería una fuente continua de inspiración y creatividad para editores y diseñadores de moda de todo el mundo.
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A pesar de ser aclamada internacionalmente y contar con una legión de fieles seguidores su creador y editor en jefe Shoichi Aoki, decidió lanzar el último número de la revista en Febrero de 2017. En una entrevista para el sitio japonés Fashionsnap, Aoki declaró que tomo la decisión simplemente porque “ya no hay más chicos cool a los que retratar» lo que generó críticas provocando que muchos personas se preguntaran si el barrio de Harajuku había perdido su magia y muerto junto con la publicación mensual.
La falta de chicos cool que menciona Aoki se debe a varios factores: la calle principal de Harajuku Omotesando ya no se cierra a los vehículos los días domingo que era cuando un mayor numero de jóvenes salían a caminar y a lucir sus innovadoras vestimentas, lo que provoco que se dispersaran o buscaran otros barrios. Por otra parte, el éxito de la excentricidad Harajuku provoco la afluencia de números turistas que parecían superar en numero a los chicos cool que tanto buscaban fotografiar y por último el factor decisivo fue la llegada a Japón de las tiendas de moda Fast Fashion como la cadena de tiendas de grupo Inditex, H&M o Forever 21, que al ser más accesibles que varias boutiques locales y contar con fama entre los adolescentes , estas marcas rápidamente se colocaron en el mercado nipon y los jóvenes comenzaron a utilizar sus prendas que son mucho más sencillas y estandarizadas , lo que provoco una perdida del estilo ( autentico y experimental) que tanto asombraba a Aoki.
Por último la popularización de las redes sociales, los blogs y los smartphones hizo que los jóvenes se tomaran cientos de fotografías y videos al momento y pudieran compartirlos con todo el mundo, además de publicar sus propios artículos e incluso crear sus propias revistas digitales (los jóvenes no necesitaban de un medio impreso para lograr la ansiada popularidad ).
Bajo este escenario Aoki tomo la decisión de cancelar la versión impresa de FRUiTS , no obstante el concepto de FRUiTS y el barrio de Harajuku no han muerto y tienen mucha inspiración que ofrecer al mundo a través de la moda extraordinaria que se ve en las calles niponas , por lo que pesar de sus declaraciones sigue fotografiando el estilo de vida de Harajuku y publicando las imágenes en sus redes sociales personales y las de la revista. Aoki también a declarado que desea donar su acervo fotográfico a algún museo o instituto de moda para su preservación así como su intención en publicar libros recopilatorios.
El movimiento Lolita comienza a formarse a principios de los 80’s en Japón, como el resultado de una experimentación estética que surge entre las jóvenes japonesas atraídas por la moda y el estilo de vida occidental, además de ser una manifestación contra el conservadurismo de la sociedad nipona que impone a sus mujeres la sumisión y discreción tanto en su forma de vestir como de actuar.
De este rechazo a la ideología tradicional surgen diferentes movimientos estéticos que tomarían como inspiración la cultura popular occidental que cada vez llegaba a Japón en mayor medida a través de los películas, la publicidad y la música.
Las jóvenes reinterpretarían la moda y la ideología occidental, dando como resultado el nacimiento de llamativos movimientos estéticos. El Lolita nace como la fusión de dos estilos principales: el Natural Kei, un estilo que se definía como Neo-Victoriano o Neo- Eduardiano, que recuperaba el romanticismo de ambos periodos, su solemnidad e inocencia. Las jóvenes utilizaban vestidos de numerosas capas en colores neutros o pastel, estampados florales y accesorios antiguos como relojes de bolsillo y pequeños sombreros.
Natural Kei
El segundo movimiento serían las Nagamu Gals, chicas cuya vestimenta estaba inspirada en los ídolos de la música alternativa nipona, sobretodo en los grupos Visual Kei, que se caracterizaban por sus extravagantes y teatrales atuendos de estilo gótico y grotesque para los que utilizaban complejas pelucas de colores, maquillaje cargado y múltiples accesorios.
Visual Kei
El estilo Lolita tomaría la ternura y el romanticismo de las Natural Kei, así como sus principales prendas ( los vestidos de múltiples capas, los listones, estampados de motivos vegetales y los colores pastel) e incorporaría la excentricidad de las Nagami Gals sobre todo en el uso de pelucas de colores y los vistosos accesorios.
El Lolita es un estilo muy popular en Japón y el más conocido fuera del país, puede observarse principalmente en Harajuku, el barrio de la moda por excelencia en Tokyo, aunque las chicas Lolita están presentes en las metrópolis de todo el mundo.
Tipos de Lolita
Sweet Lolita
Las más tiernas de las Lolitas, prefieren los colores pasteles sobretodo el rosado. Sus vestidos tienen varias capas de encaje y utilizan tiernos accesorios como grades moños orejas de conejos y peluches que resalten su lado infantil.
Gothic Lolita
Las colores pasteles son sustituidos por la sobriedad del negro. Su aire melancólico es conferido por el dramatismo de su maquillaje y la teatralidad de sus accesorios como las calaveras, crucifijos y naturaleza muerta.
Hime Lolita
Es una variante del Sweet Lolita, inspirado completamente en el Rococó, donde los peinados altos con tocados florales, las perlas y los camafeos dan un toque de princesa de siglo XVIII a quien lo porta.
Casual Lolita
Un estilo más sencillo y fácil de llevar en la vida diaria. Los vestidos son más simples y no tan voluminosos, el maquillaje es discreto y los accesorios son los esenciales sin ningún tipo de excentricidad, pero conservando la elegancia.
Country Lolita
Los motivos campestres dominan este estilo en donde los estampados de frutillas y cuadros son los protagonistas junto a pequeños sombreros de paja y canastitas de picnic como accesorios.
Sailor Lolita
Los populares uniformes de marinero japoneses son llevados al estilo Lolita en esta corriente de motivos náuticos con pequeñas anclas, sogas y animales marinos como estampados y accesorios.
Wa-Lolita y Qi-Lolita
La vestimenta tradicional china y japonesa como las yukatas y los kimonos son la inspiración de este look que suele verse en ocasiones especiales como en las festividades de ambos países.
Horror Lolita
Lejos de las Lolitas convencionales, este tipo de Lolitas llevan lo lindo hasta rozar con lo bizarro. Manchas de sangre resaltan de sus inmaculados vestidos blancos, las gazas cubren sus heridas y utilizan como complementos cuchillos, tijeras o bisturís.
Cyber Lolita
Un estilo poco convencional que mezcla elementos futuristas con estética post-apocalíptica. La ropa es de látex, se utilizan rastas «dreads» de colores neón en el cabello y se usan grandes zapatos de plataforma. Los accesorios suelen ser cubrebocas o máscaras antigas.
Dandy / Kodona
Se basa en la forma de vestir de los niños aristócratas del siglo XIX. Es un estilo masculino del Lolita que puede ser usado por ambos sexos. Se caracteriza por el uso de pantalones cortos, calcetas , camisas con cuello victoriano, chalecos y complementos como sombreros de copa, bastones y relojes de bolsillo.
Tiendas de ropa Lolita:
Angelic Pretty: http://www.angelicpretty.com
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KAWAII LIFESTYLE 