En Japón, el concepto de ternura va más allá de lo que imaginamos. Ladybeard se ha convertido en un ícono de la cultura kawaii pero lo curioso es que no se trata de una linda y delicada chica, sino de un hombre musculoso y con barba que gracias a sus adorables atuendos y su personalidad (que imita a la de una niña pequeña) se ha vuelto muy popular en el país del sol naciente.
De ex luchador a ícono de la cultura kawaii
Su nombre es Richard Magarey, es australiano y tiene 35 años de edad. Su carrera comenzó como doble en películas de Kung-Fu donde ejecutaba todo tipo de acrobacias. Se mudó a Hong Kong con el objetivo de convertirse en actor y logró obtener algunos papeles en películas de artes marciales, siendo su rol más destacado el del villano extranjero en The Fortune Buddies.
Viviendo en Hong Kong, acudió a una fiesta donde conoció a un extraño personaje que llevaba una playera de lucha libre, hecho que lo inspiró después a incursionar en aquel deporte. Sin haber creado a un personaje con el cuál debutar, probó asistir a una fiesta en Australia, su país natal, vestido de mujer hecho que divirtió a los asistentes pero no los sorprendió demasiado. Quiso probar la reacción que tendría las personas en Hong Kong al hacer lo mismo y…¡sorprendentemente se convirtió en todo una sensación! por lo que tuvo la idea de trasvestirse en el ring .
En 2006 Richard Magarey debuta como un luchador que salía al ring ataviado de bata y negligee e interpretaba canciones pop y de heavy metal durante sus apariciones en combate bajo el seudónimo cantones de Wo So Lui. Richard Magarey se volvió increíblemente popular dentro de la lucha libre de Hong Kong y pronto se convirtió en toda una celebridad en esa región de China.
Conquistando el país del sol naciente
Sin muchas prendas lindas para usar de su talla y sin presupuesto para mandar a confeccionar sus propios trajes, decidió probar suerte en Japón. Animado por amigos, llegó a Japón en 2011 con un tour donde dio a conocer su personaje pero esta vez bajo el nombre de Ladybeard. Las reacciones de la gente fueron muy entusiastas y ello lo animó a mudarse al país. Su apariencia de atractivo hombre fornido y su vestimenta de niña pequeña cautivaron a los japoneses y de pronto, ya se había hecho de sus propios clubs de fans.
Gracias a la ayuda de la fotógrafa Naoko Tachibana, famosa por sus fotografías de trasvestis y crossplayers, se dio a conocer a un público mucho más extenso. Ella fue quien le conseguía ropa de mujer en tallas grandes, accesorios y calzado, además de actuar como su manager y educar en cultura japonesa para que comprendiera el concepto de idol japonés y cómo debía comportarse para ser visto como uno.
El personaje de Ladybeard poco a poco se hizo d un lugar en la cultura pop japonesa y Richard Magarey lo terminó definiendo como: Una niña japonesa de cinco años dentro del cuerpo de un hombre blanco, grande y musculoso. A su estilo lo bautizó como cutecore. Aunque muchas veces ha sido cuestionado por su sexualidad, no comparte mucho en ese aspecto, limitándose únicamente a declarar que siempre le ha gustado la ropa de mujer.
Ladybeard y su fama como idol musical
Antes de 2015 prácticamente nadie conocía a Ladybeard fuera del continente asiático. Todo ello cambió cuando el CEO de Clearstone, una compañía que fabrica vestuarios para cosplay, lo vio en una revista luciendo bikini. Lo buscó y le propuso formar parte de un grupo musical donde interpretaría melodías j-pop con un toque de heavy metal. Sus compañeras serían dos chicas adolescentes llamadas Rie Kaneko y Rei Kuromiya; el grupo se llamaría Ladybaby y serían la competencia de Baby Metal una curiosa agrupación de 3 pequeñas chicas que cantan heavy metal.
Fue con el video Nippon Manju que alcanzó fama mundial. El video se viralizó rápidamente por Internet. Para el público occidental fue algo muy divertido y estrafalario ver a un hombre adulto lleno de músculos y vestido como lolita japonesa junto a unas chicas mientras cantan extrañas melodías que mezclan el j-pop con el heavy metal, lo que en Japón se conocía como kawaiimetal.
Cientos de imágenes de Ladybeard invadían Internet ante la mirada atónita de los internautas de todo el mundo. La agrupación Ladybaby rápidamente fue muy popular y sus videos sobrepasaban en pocas horas el millón de visitas en Youtube. A pesar del éxito, Richard Magarey tuvo diferencias con los creadores de la banda por lo que decidió abandonarla en 2016.
Deadlift Lolita
La carrera musical de Ladybeard no terminó con Ladybaby. Decidió experimentar como solista para después formar parte de la agrupación Deadlift Lolita con su compañera de lucha Reika Saiki y el guitarrista de Babymetal, Isao Fujita. Su primer single Six Pack Twins fue lanzado el 31 de marzo de 2017. Deadlift Lolita hace canciones sobre la veneración al cuerpo o como dice la apertura del video Muscle Cocktail: ser el más fuerte y el más lindo.
El grupo nace con el objetivo de redefinir el concepto kawaii, siendo su fórmula de trabajo Kawaii x Muscles x Energy. Tanto Richard Magarey como Reika Saiki hicieron de sus aficiones su trabajo y estilo de vida, por lo que buscan con Deadlift Lolita inspirar a otros a seguir sus sueños por más ridículos que estos parezcan, porque nunca se sabe en donde se puede encontrar el éxito.
Naoko Tachibana no es sólo es la manager de Ladybeard sino la productora de Deadlift Lolita. Juntos recorren el mundo y se presentan sobretodo en convenciones de anime/manga y festivales de cosplay. Fuera del continente asiático se han presentado en Estados Unidos, España y México.
¿Cómo es que un personaje tan extraño como Ladybeard alcanzó el éxito ?
Si bien, la sociedad japonesa es bastante conservadora en diversos aspectos, es muy abierta en cuanto al entretenimiento. En Japón no es bien visto que un hombre use ropa de mujer de forma cotidiana, pero si lo hace con el fin de entretener, no existe ningún problema y eso lo podemos notar desde los roles de mujeres interpretados por hombres en el teatro kabuki.
Dentro de la industria del cine, la animación, el manga y los videojuegos podemos encontrar a un sin número de personajes que se travisten, tanto hombres como mujeres invierten roles y usan ropas del sexo opuesto. Estos personajes suelen ser atractivos y su preferencia sexual no está claramente definida lo que propicia que los fans puedan crear todo tipo de historias alrededor de estos personajes.
Es por ello que un personaje como Ladybeard en Japón es considerado muy atractivo pero no incomprendido o rechazado debido a que en el país asiático están acostumbrados a toparse con personajes similares en los medios de comunicación. A Ladybeard le ayudó mucho el hecho de ser un apuesto hombre occidental, hablar 5 idiomas (inglés, alemán, chino, cantonés y japonés) adaptarse el estereotipo de idol japonés y tener como fans a los nipones que tienen fama de ser los más aguerridos del mundo.
Retsuko es una tierna y responsable panda roja de 25 años que trabaja en el departamento de contabilidad de una importante empresa japonesa. De buenas calificaciones, al salir de la universidad Retsuko buscaba una oportunidad laboral en un corporativo y con ello realizarse profesionalmente además de percibir sus propios ingresos. Pero la vida dentro de una empresa de gran tamaño es muy diferente a como la imaginaba.
Levantarse todos los días antes del amanecer, desayunar deprisa, vestirse y maquillarse por inercia para después salir de casa somnolienta y subirse a un vagón de metro repleto de empleados estresados por llegar a tiempo a su trabajo, se ha convertido en una condena de la que no ve salida.
Un jefe machista que literalmente es un cerdo, compañeros que le delegan sus tareas aprovechando su carácter sumiso, el lamebotas del jefe, la chica bonita que no hace nada, la chismosa, etc. Retsuko intenta sobrevivir cada día enfrentando a este tipo de sujetos y para desahogarse de sus frustraciones laborales, por la noche, al salir del trabajo, nuestra linda panda roja va a una cabina de karaoke para interpretar canciones violentas de death metal que maldicen a todos aquellos que la hacen la vida imposible.
Aggretsuko es una serie cómica un tanto inusual que con lindos personajes kawaii (diseñados por Sanrio) nos muestra lo oscura y melancólica que puede llegar a ser la vida dentro de una oficina y los problemas a los que se enfrenta una joven chica cuando incursiona de lleno en el mundo laboral.
Personajes
Retsuko
Nuestra protagonista, una joven panda roja de 25 años , amable, servicial y algo introvertida. Es el estereotipo de “chica buena” responsable, acomedida y trabajadora. En el fondo desea renunciar a su empleo y buscar una vida lejos del mundo corporativo, pero las responsabilidades la atan a su empleo.
Ton
Es el jefe del departamento, un cerdo que siempre está malhumorado y muy ocupado (según él). Nadie se le puede acercar a excepción de los empleados que lo llenan de cumplidos.
Fenneko
Pequeña zorra del desierto, callada y observadora siempre tiene una mordaz opinión de los demás y es muy buena intuyendo lo que otros piensan. Es fanática de las redes sociales y es la amiga de la oficina de Retsuko.
Haida
Amigo de Retsuko, es una hiena de una apariencia no muy agradable y desaliñada que aparentemente tiene sentimientos hacia Retsuko pero ella lo ve como un amigo más de la oficina.
Arte
Lo que caracteriza a la serie son sus tiernos personajes, animales con comportamientos humanos que a primera vista nos hacen creer que el show va dirigido a un público infantil. Pero con sólo ver el primer episodio nos damos cuenta que este anime tiene como objetivo a todos aquellos adultos jóvenes que inician en el mundo laboral. Por lo que si tienes más de 20 años y conseguiste un empleo dentro de un corporativo te sentirás completamente identificado con las desventuras de Retsuko.
Sanrio, la empresa que le dio vida a íconos de la cultura kawaii com Hello Kitty, Keroppi y Badtz-Maru, esta vez decide apostar por un nuevo mercado, adaptando la estética kawaii a las nuevas tendencias, es por ello que decidieron con Aggretsuko alejarse de un mercado infantil e incursionar en el de los adultos jóvenes, sobretodo para aquellas mujeres que comienzan su vida profesional y tienen bastantes dudas sobre su futuro.
La serie fue dirigida por Rarecho, la animación estuvo a cargo del estudio Fanworks y los entrañables personajes fueron diseñados por Yeti. El anime está llena de escenarios cute bastante coloridos que contrastan con el asfixiante y monótono mundo corporativo. Lo más divertido es observar cuando nuestra tierna y responsable panda roja Retsuko, se transforma en una agresiva cantante de death metal en la privacidad de la cabina de karaoke. Su apariencia encantadora se quiebra cuando libera todo su estreses con una cara desencajada y gritos guturales.
Es curioso observar ambas facetas de Retsuko y asociarlas al comportamiento de una joven mujer japonesa que debe de lucir siempre linda , amable y servicial ocultando el cansancio, la tristeza y la frustración que llega a sentir para no ser considerada una molestia por los demás .
Sonido
Aggretsuko no posee la gran banda sonora, ni la necesita al ser una serie de crítica social disfrazada de humor. Sin embargo es clasificada por distintos medios como una serie del género musical por las melodías llenas de odio y frustración que Retsuko interpreta en sus momentos de desahogo emocional. Es por ello que la serie tiene un divertido soundtrack basado en el death metal cuyos ritmos podemos percibir en el opening que visualmente es adorable pero la melodía es poderosa y agresiva y por supuesto cuando Retsuko canta como desquiciada antes de volver a calmar sus ánimos y continuar con su rutina.
Opinión
Cuando fue lanzado Aggretsuko por Netflix la reseña ni los personajes lograron captar mi atención, pensé que era una serie más de humor soso e infantil. Pero en una noche de ocio decidí verla y me hizo reír como no me lo esperaba. Tal vez a una chica que trabaja en una oficina como yo se identifica bastante bien con todo el estrés que carga Retsuko y sobretodo con sus miedos y frustraciones por dejar su empleo. Puede que aquellas personas que no laboren en una oficina no les divierta tanto, pero merece la pena darle una oportunidad.
Desde hace algunos años Sanrio le ha dado vida a personajes que parecen ser antisistema, rebeldes en contra del capitalismo (aunque su imagen aparezca en infinidad de productos) y de las normas que rigen a la sociedad. El más famoso de ellos y que ha conquistado Internet desde 2013 es Gudetama. Una yema de huevo, bastante floja y que parece no tener ánimo para nada, siempre está recostada con su pequeño con trasero expuesto. Sin energía y perpetuamente desmotivada, esta curiosa yema representa la apatía y resignación de una generación que se enfrenta a un panorama hostil donde las oportunidades son escasas.
Por su parte Retsuko concentra la rabia, el estrés y la frustración de una sociedad que está harta de no tener tiempo libre y cuya vida se ve acaparada completamente por el trabajo y los largos trayectos para llegar a él. Con un poder adquisitivo cada vez más reducido al igual que su tiempo, Retsuko busca consuelo en comprarse pequeñas cosas que no necesita pero que la hacen sentir momentáneamente mejor. Pareciera como si los caracteres de Sanrio hubiesen despertado de un sueño color de rosa y se enfrentarán con la realidad.
Los personajes de Aggretsuko nos recuerdan sin dudarlo a los molestos compañeros que estamos condenados a tener en una oficina. Desde el temido jefe, hasta la chismosa, el lamebotas, las chicas que viven en una pasarela, la que coquetea con el jefe, los que te sonríen pero a tus espaldas hablan mal de ti, etc. Si te encuentras inmerso en la vida laboral Retsuko se convertirá en tu viva imagen. Su ansiedad y desesperanza ante la imposibilidad de abandonar el trabajo que odia por el miedo de no poder pagar sus cuentas en una constante para aquellos que pasamos nuestros días tras de un escritorio.
Lo más interesante de la serie es que sus personajes no se quedan en un caricaturizado estereotipo sino que evolucionan y poco a poco se revela el porqué de su conducta, lo que les confiere un sentido de humanidad. También el segundo arco de la serie donde Retsuko ya no solo se enfrenta a los problemas de su trabajo sino también a los de establecer una relación amorosa haciéndonos recordar que nuestros ideales no siempre se cumplen.
Otro punto importante es que retrata de manera fiel la vida laboral en Japón, jornadas extenuantes, sacrificio de la vida personal, forzadas costumbres como salir a tomar o convivir con compañeros de trabajo fuera del horario laboral , lo relevante que es la jerarquía en una corporación, etc. También somos testigos del panorama que enfrentan las mujeres como machismo, fuertes cargas de trabajo, delegación de responsabilidades, actividades extra que tienen que ver con un carácter servil como limpiar el escrito del jefe o llevarle el café, el acoso por parte de otros compañeros y la obligación de lucir siempre arregladas, etc. Es por ello que vemos como Retsuko fantasea con abrir un negocio propio o casarse para huir de ese mundo.
Aggretsuko es una serie que canaliza la rubia, frustración y ansiedad de las nuevas generaciones que tratan de sobrevivir ante el adoctrinamiento corporativo, la poca percepción de ingresos, la falta de oportunidades de crecimiento , el escaso tiempo libre y con ello el poco desarrollo de la vida personal. Todo bajo una colorida fachada kawaii que maquilla los problemas de la sociedad actual.
Lo bueno
El humor es muy divertido y sin duda te hará identificarse con situaciones de la vida laboral.
Los personajes van más allá de los estereotipos y se cuestiona el porqué de su personalidad.
Es una buena crítica social sobre el impacto del ambiente corporativo y el sistema económico actual en la vida de las personas.
Lo malo
Es muy corta. Cada capítulo dura solamente 15 minutos y son 10.
Sino te agrada la estética kawaii y no estás familiarizado con los personajes de Sanrio puede que no te llame la atención.
Va dirigida adultos jóvenes, sobretodo aquellos que han iniciado su vida laboral, por lo que si todavía no llegas a esa etapa es posible que no te parezca tan divertido.
Calificación
8
Tráiler:
Información:
Episodios: 10 Productores: Sanrio Estudio: Fanworks Fuente: Serie transmitida dentro del programa Ousama no Brunch. Géneros: Humor Duración: 15 min. per ep. Clasificación: PG-13
Si eres una mujer joven que gusta de disfrutar de historias realistas alejadas de melosos romances estudiantiles, absurdas comedias románticas o chicas con poderes mágicos que salvan al mundo, el género josei es para ti.
El josei (término japonés que significa femenino) es un género de anime/manga dirigido a un segmento de mujeres adultas (18-40 años) inspirado en el shōjo, pero con historias maduras y menos idealizadas, donde las protagonistas no son chicas de 14 años con lindos vestidos, poderes mágicos y un apuesto chico que está perdidamente enamorado de ellas. Los personajes del género josei deben enfrentarse aproblemas reales de la vida adulta con sus miedos, inseguridades y dudas existenciales ya sea para comenzar una relación, encontrar empleo, estudiar, casarse etc.
Si te agrada este tipo de historias más realistas y alejadas de un mundo color de rosa, dale un vistazo al siguiente top:
Kuragehime (2010)
Capítulos: 11 episodios Estudio: Brain’s Base Fuente: Manga escrito e ilustrado por Akiko Higashimura.
Se centra en el Amamizu-kan, un edificio de departamentos en Tokio donde viven un grupo de mujeres otaku cuyas aficiones son muy diferentes y en donde los hombres están estrictamente prohibidos. Desde que su difunta madre la llevó a un acuario cuando era niña , Tsukimi Kurashita ha estado obsesionada con las medusas, conoce todas las especies y colecciona artículos que estén relacionados con ellas. Tsukimi sueña con dedicarse a la ilustración pero es muy tímida y su fobia social se ha convertido en un obstáculo para conseguir un empleo formal.
Ahora vive con otras cinco mujeres otaku desempleadas, sin pareja y que no se atreven a salir de su zona de confort. Sin embargo, su vida cambia cuando un día, una hermosa mujer inesperadamentela ayuda a salvar una medusa en una tienda local de mascotas. A partir de ese momento, la desconocida que viste a la moda y se desenvuelve con mucha confianza comienza a visitar regularmente el edificio donde habitan las jóvenes. La chica aunque parece superficial al principio, alberga algunos secretos propios, comenzando por el hecho de que «ella» no es realmente una mujer, sino un rico estudiante universitario llamado Kuranosuke Koibuchi.
Paradisse Kiss (2005)
Capítulos: 12 episodios Estudio: Madhouse Fuente: Manga escrito e ilustrado por Ai Yazawa
La estudiante de secundaria Yukari Hayasaka no tiene tiempo para cosas frívolas, es una chica de pocas palabras que se dedica de tiempo completo a la escuela. Ella necesita estudiar mucho y asistir a la mejor preparatoria para que le vaya bien en sus exámenes universitarios. No le importa en qué universidad ingrese sólo quiere irse de su aburrida ciudad natal. Pero sus exigentes padres ya han planeado un futuro para ella. Un día, mientras Yukari camina por la calle, un chico con piercings y cabello punk la comienza a seguir.
Yukari sospecha del extraño chico e intenta alejarse de él, pero falla y finalmente termina conociendo a sus nuevos amigos: un grupo de estudiantes de tercer año de diseño de moda de una prestigiosa academia. Quieren que ella sea su modelo para su proyecto final, pero Yukari piensa que solo se interpondrán en el camino de sus estudios y perderá el tiempo en distracciones. Pero cuanto más los conoce, más admira cómo van tras sus sueños sin importar la opinión de los demás. Este excéntrico grupo de aspirantes a diseñadores de moda le dará a Yukari un impulso muy necesario para luchar por sus propios objetivos. ¿Y qué hay de su atracción por el líder del grupo, George Koizumi? ¿Puede una relación entre ellos funcionar? Mira Paradise Kiss para descubrirlo!
Shōwa Genroku Rakugo Shinjū (2016)
Capítulos: 25 capítulos (Dos temporadas) Estudio: Studio DEEN Fuente: Manga escrito por Haruko Kumota.
Yotarou es un ex miembro yakuza recién salido de prisión y obsesionado con una sola cosa: en lugar de volver a una vida delictiva, el joven aspira a subir al escenario de Rakugo, una forma tradicional japonesa de contar cuentos. Inspirado durante su encarcelamiento por la actuación del distinguido practicante Yakumo Yuurakutei, se decide a conocer al hombre que cambió su vida. Después de escuchar el llamado desesperado de Yotarou por su mentoría, a Yakumo no le queda más remedio que aceptar a su primer aprendiz.
Mientras comienza su entrenamiento con entusiasmo, Yotarou conoce a Konatsu, una joven que ha estado bajo el cuidado de Yakumo desde que falleció su amado padre Sukeroku Yuurakutei, otro prolífico artista de Rakugo, ella quisiera seguir los pasos de su padre y convertirse en una artista del Rakugo pero ese camino no está disponible para las mujeres. Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu es una historia ambientada tanto en el pasado como en el presente, que representa el arte de Rakugo, las relaciones que crea y las vidas y corazones de aquellos dedicados a mantener viva una forma única de contar historias.
Nodame Cantabile (2007-2010)
Capítulos: 45 episodios (Tres temporadas) Estudio: J.C. Staff Fuente: Manga escrito e ilustrado por Tomoko Ninomiya
Shinichi Chiaki es un músico de primera clase , excelente violinista y estudiante de piano en la universidad, su sueño es tocar en Europa y convertirse en director de orquesta. Procedente de una familia distinguida, es un perfeccionista infame, no sólo es muy crítico de sí mismo, sino también de los demás. Lo único que impide que Shinichi se vaya a Europa es su miedo a volar. Como resultado, está recluido en Japón.
Tras una disputa con su tutor de piano, es transferido a las aulas de los «perdedores», donde conoce a Megumi Noda o como se llama a sí misma, Nodame. En la superficie, ella parece ser una chica descuidada sin dirección en la vida. Sin embargo, cuando Shinichi escucha a Nodame tocar el piano por primera vez, está maravillado con el tipo de música que ella crea. Sin embargo, Shinichi está consternado al descubrir que Nodame es su vecina, y lo que es peor, termina enamorándose perdidamente de él. La historia manifiesta la lucha interior de Chiaki-san en una búsqueda por labrarse su propio futuro profesional como director de orquesta y el inesperado papel que tendrá Nodame en su vida.
Sakamichi no Apollon (Kids on the Slope) (2012)
Capítulos: 12 episodios Estudio: MAPPA, Tezuka Productions Fuente: Manga escrita por Yuki Kodama
La historia está ambientada en la isla de Kyūshū, en una pequeña ciudad de la prefectura de Nagasaki; a mediados de 1960. Kaoru Nishimi es un chico tímido e ingenuo con problemas para hacer amigos, acostumbrado a cambiar de instituto constantemente a causa del trabajo de su padre. Sin embargo, el verano de 1966 promete ser diferente gracias a dos compañeros que entrarán inesperadamente en su vida: Ritsuko Mukae, la delegada de la clase, y Sentaro Kawabuchi, un muchacho desaliñado y problemático acostumbrado a andar todo el día saltándose las clases o metiéndose en peleas. Gracias a Sentaro, Kaoru, hasta entonces pianista clásico, se adentra en el mundo del jazz.
El amor inconmensurable de Sentarou por la música de jazz inspira a Kaoru a aprender más sobre el género, y como resultado, lentamente comienza a salir de su caparazón, convirtiéndose en su primer amigo. Kaoru comienza a tocar el piano en las sesiones de jazz después de la escuela, ubicadas en el sótano de la tienda de discos propiedad de la familia de su compañero Ritsuko Mukae. A medida que descubre la inmensa alegría de usar sus talentos musicales para brindar placer a sí mismo y a los demás, el verano de Kaoru será uno que recordará para siempre. Sakamichi no Apollon es una conmovedora historia de amistad, música y amor que sigue a tres individuos únicos unidos por su aprecio mutuo por el jazz.
Natsuyuki Rendezvous (2012)
Capítulos: 11 episodios Estudio: Dogakobo Fuente: Manga escrito por Haruka Kawachi
Ryousuke Hazuki es un joven cuyo corazón ha sido robado por una chica que trabaja en una florería llamada Rokka Shimao, por lo que todos los días pasa frente al establecimiento para mirarla. Con la esperanza de acercarse a ella, decide conseguir un trabajo a tiempo parcial en la tienda, pero antes de que él pueda hacer su movimiento, se topa con un obstáculo importante: en su departamento habita un fantasma que dice ser el difunto marido de Rokka.
Atsushi Shimao ha vigilado silenciosamente a su esposa viuda desde que falleció hace tres años. Sin embargo, Hazuki es la primera persona en notarlo, y los dos rápidamente se encuentran en desacuerdo: el celoso Shimao intenta frustrar los avances del pretendiente mientras que Hazuki simplemente quiere que el fantasma pase de largo, permitiendo que Rokka supere su pasado y pueda estar con y él. La historia muestra cómo los dos hombres se niegan a dejar ir sus deseos y se forma una relación inusual entre una mujer con problemas, un fantasma implacable y un hombre obstinado en el amor.
NANA (2006)
Capítulos: 47 episodios Estudio: Madhouse Fuente: Manga escrito e ilustrada por Ai Yazawa
La historia acompaña a sus dos protagonistas durante el inicio de sus nuevas vidas tras independizarse en Tokio, partiendo por la coincidencia de que ambas comparten el mismo nombre, Nana, y siguiendo con las confusiones y caprichos que este hecho provoca. Nana Komatsu es una jovencita ingenua de 20 años que se enamora fácilmente y se vuelve dependiente y aferrada a quienes la rodean. A pesar de que tiene sueños ambiciosos de alejarse de sus raíces provinciales y encontrar su verdadera vocación, termina viajando a Tokio para ir detrás de su actual novio, Shouji Endo.
Nana Osaki, por otro lado, es una cantante de punk rock orgullosa y enigmáticade origen rural similar, que nutre el deseo de convertirse en cantante profesional. Poniendo su carrera con una banda bastante popular (y su apasionado romance con uno de sus ex miembros) firmemente detrás de ella, aborda el mismo tren a Tokio como Nana Komatsu. A través de un encuentro fatídico en su viaje hacia la metrópolis, las jóvenes con el mismo nombre de pila se reúnen, lo que desató una cadena de eventos que finalmente los llevó a compartir un departamento. A medida que su amistad se profundiza, los dos intentan apoyarse entre sí y se irán adentrando cada vez más en su vida adulta.
Chihayafuru (2007)
Capítulos: 50 episodios (2 temporadas) Estudio: Madhouse Fuente: Manga escrito e ilustrado por Yuki Suetsugu.
Chihaya Ayase es una niña fuerte y marimacha, que ha crecido siempre bajo la sombra de su hermana mayor. Sin sueños propios, su mayor anhelo es ver como su hermana cumple su deseo de convertirse en una famosa modelo. Las cosas cambiarán cuando conozca a su nuevo compañero de clase, Arata Wataya, quien le dice que un sueño debe ser acerca de su propia vida, no sobre la de alguien más. Una estudiante de transferencia de su clase le presenta el karuta (un juego de cartas muy exigente tanto física como mentalmente inspirado en la antología japonesa clásica de Los Cien Poetas). Cautivada por la pasión de Arata por el juego e inspirada por la posibilidad de convertirse en la mejor de Japón, Chihaya se enamora rápidamente del mundo de karuta. Junto con el prodigioso Arata y su amiga Taichi Mashima, se une a la Sociedad Shiranami local. El trío pasa sus idílicos días de infancia jugando juntos, hasta que las circunstancias los dividen.
Ahora en la escuela secundaria, Chihaya se ha convertido en una fanática del karuta. Su objetivo es establecer el Club Municipal de Karuta de Alta Competición de Mizusawa, con la mira puesta en el campeonato nacional de Omi Jingu. Reunido con el ahora indiferente Taichi, el sueño de Chihaya de establecer un equipo de karuta está a solo un paso de convertirse en realidad: debe reunir a los miembros con una pasión por el juego que coincida con el suyo.
Usagi Drop (2011)
Capítulos: 11 episodios Estudio: Production I.G. Fuente: Escrito por escrito por Yumi Unita
Daikichi Kawachi es un soltero de 30 años que tiene un trabajo respetable pero no tiene aspiraciones en la vida. Cuando su abuelo muere repentinamente, regresa a la casa de la familia para presentar sus respetos. Al llegar a la casa, se encuentra con una misteriosa joven llamada Rin que, para asombro de Daikichi, ¡es la hija ilegítima de su abuelo!. La tímida e inalcanzable niña se considera una vergüenza para la familia, y se encuentra aislada por los parientes de su padre, todos ellos se niegan a cuidarla a raíz de su muerte.
Daikichi, enojado por su frialdad hacia Rin, anuncia que la aceptará, a pesar de que es un hombre joven y soltero que no tiene experiencia previa en el cuidado de niños.Usagi Drop es la historia del viaje de Daikichi a través de la paternidad mientras cría a Rincon su naturaleza afable y afectuosa, así como una exploración de la calidez y la interdependencia que están en el corazón de una familia feliz y unida.
Hachimitsu to Clover (2005, 2006)
Capítulos: 38 episodios (Dos temporadas) Estudio: J.C. Staff Fuente: Manga escrito e ilustrado por Chika Umino
Yuta Takemoto, Takumi Mayama y Shinobu Morita son tres jóvenes que viven en un departamentode seis tatamis de diámetro y sin baño. La renta es baja y es perfecto para estudiantes sin mucho dinero como ellos. Todos estudian en la misma universidad de arte en Tokio. Un día, uno de los profesores de arte, Shuji Hanamoto, les presenta a Hagumi Hanamoto, la hija de su primo, que ha venido a vivir con él y a la vez poder realizar su primer año universitario en la facultad de bellas artes; y en ese momento, Takemoto experimenta una nueva sensación, un nuevo sentimiento, el amor. Así es como da comienzo la trama que se irá desarrollando hasta conseguir que cada personaje tenga su propia historia entrañable.
La serie presenta situaciones comunes de la vida de estudiantes como celebraciones por diversos motivos (cumpleaños, graduaciones, festivales, la búsqueda del primer trabajo, entre otras cosas, etc) reflejando los sentimientos y personalidades de los protagonistas de una forma sutil y aderezada con situaciones divertidas. No desarrolla una trama secuencial pero aborda de manera original la convivencia de amigos al final de la vida estudiantil e inicio de la edad adulta. Refleja de una gran manera el sentido de la vida, presentando en cada personaje algunas de las situaciones conflictivas propias del desarrollo personal. Las situaciones inesperadas constituyen la diversión principal de la serie y la forma realista como se enfoca la vida de cada personaje representa la fortaleza de la historia.
¿Ya haz visto alguno? ¿ Cuál te parece más interesante?
El género mahō shōjo (chica mágica) ha gozado de bastante popularidad en el mundo del anime/manga. Varias chicas hemos soñado alguna vez con ser las elegidas para poseer increíbles poderes además de usar lindos atuendos para combatir a cualquier amenaza que ponga en peligro a la humanidad.
Series como Sailor Moon, Cardcaptor Sakura, Puella Magi Madoka Magica conquistaron los corazones de varias chicas y se convertirían en la inspiración de una nueva tendencia que pretende trasladar la magia y la estética kawaii del mahō shōjo a las prendas de uso cotidiano.
¿Qué es el Mahou-kei?
Es un estilo que se inspira en el género de anime/manga mahō shōjo y retoma la estética de otros estilos como el Fairy-kei o Lolita para crear outfits que una verdadera chica mágica usaría. El look no tiene una silueta definida al retomar prendas de otras modas pero cuenta con características específicas que lo convierten en un nuevo estilo.
Básicos del estilo
Prendas
Los atuendos son muy diversos, la mayoría de las chicas usan prendas que encajan perfectamente con el Fairy-kei, como blusas o sudaderas con estampados retro (en esta caso de series de chicas mágicas de los 80’s y 90’s) faldas de tul y medias en colores pasteles.
Otras chicas optan por tomar como punto de partida al Lolita, por lo que usan conjuntos de vestidos amplios, con crinolina, moños, listones y encajes, pero sin olvidar su cetro mágico, báculo o varita.
Algunas más obtuvieron su inpiración de las telas traslucidas del Cult Party-kei, usando muselina y organza en colores blancos y pasteles, confiriéndoles una apariencia soñadora y celestial.
El seifuku ó uniforme escolar también es muy utilizado por las chicas, sobretodo el famoso estilo marinero (sailor seifuku) que nos recuerda los outfits del anime Sailor Moon. Varias jóvenes prefieren crear su propia versión de chica mágica, fusionando los aniñados colores pastel que predominan en las prendas con elementos más rebeldes y poco convencionales como chamarras de cuero, cadenas, cruces o vendajes.
Las chicas mágicas representan el origen de sus poderes ya sean elementos de la naturaleza (agua, fuego, tierra, aire) constelaciones, piedras preciosas, flores, notas musicales, etc. Por lo que la paleta de colores de las prendas deben representar estos motivos, así como los estampados.
Accesorios
¿Qué sería de una chica mágica sin su báculo? Los accesorios son la parte distintiva de este estilo, por lo que toda chica mágica debe estar preparada en todo momento y llevar su arma para detener a las fuerzas del mal. Es por ello que los báculos, varitas mágicas, cetros, amuletos de transformación, gemas y cualquier objeto que se considere el origen del poder de la chica mágica debe estar presente en el atuendo.
Por ello son muy populares los objetos que aludan a cualquier serie de chicas mágicas, como maquillaje en lindos empaques que recuerdan a la Crystal Star o Eternal Moon de Sailor Moon, collares con dijes en forma de la Llave del Sello de Cardcaptor Sakura , las Gemas del Alma de Puella Magi Madoka Magica, carcasas para smartphone en forma del Libro Clow de Cardcaptor Sakura , las típicas mochilas con alas, etc.
Las chicas mágicas no luchan solas, siempre van acompañadas de una tierna mascota que las guía en sus aventuras. Por ello, los peluches de Luna (Sailor Moon) , Kero (Cardcaptor Sakura), Kyubey (Puella Magi Madoka Magica) o Mokona (Magic Knight Rayearth) son bastante populares dentro de este estilo y están presentes en muchísimos objetos que van desde juguetes, carcasas para celular, bolsos, artículos de belleza, accesorios para el cabello, bisutería, etc.
Calzado
Es ante todo cómodo y de apariencia infantil. Los sneakers de plataforma en colores pasteles son los más usados, así como tennis, botas y botines. El calzado suele modificarse agregándole pins, glitter, alas, orejas de conejo, agujetas de colores , dibujos de chicas mágicas, etc.
Maquillaje
Es sutil y natural. Las chicas usan bálsamos con empaques kawaii, labiales y sombras para los ojos en colores pastel, así como rubor en sus mejillas. Algunas jóvenes prefieren darle más fantasía a su look por lo que usan glitter en distintas zonas de su rostro incluso en su cabello además de stickers de estrellas, gemas y corazones. Las chicas usan pupilentes para cambar el color de sus ojos y hacer que luzcan más grandes además de pestañas postizas.
Peinado
Es muy versátil y no existe uno que sea la regla. Muchas chicas se hacen coletas al estilo de Usagi Tsukino (Sailor Moon), otras prefieren usar pelucas de diversos colores; una de las más populares es la que imita el peinado de Chibimoon (Sailor Moon). Otras chicas prefieren peinados desenfadados como chongos o simplemente dejarlo suelto o sujeto con broches en forma de estrellas, corazones, gemas, lunas, etc. También se pueden usar pequeños sombreros y tocados.
La infancia de muchos ha sido marcada por alguna de estas series y sus personajes se convirtieron en iconos y fundadores de la subcultura otaku, que cada día cuenta con más adeptos. Desde Astroboy a Candy Candy pasando por Pokémon y Dragon Ball o Sailor Moon, la animación japonesa es reconocida en todo el mundo. El anime se popularizó en América en los 80’s pero sus orígenes se remontan a los primeros años del siglo XX.
Inicios
En 1906 aparece en el mundo el primer cortometraje de animación titulado, Humorous Phases of Funny Face, del productor estadounidense James Stuart Blackton. En el film aparece un pizarrón con dibujos de distintos personajes que hacen divertidas expresiones faciales gracias a la técnica conocida como stop-motion. A pesar de su corta duración de 3 minutos, Humorous Phases of Funny Face marca el inicio de una nueva industria que daría vida a los sueños de cientos de espectadores.
Se tiene conocimiento de que la primera animación extranjera en ser proyectada en una sala de cine en Japón fue Les Exploits de Feu Follet de Émile Cohl, estrenada en Tokio en 1912. Durante la primera y segunda década del siglo XX los cortometrajes extranjeros de animación gozaron de gran aceptación por parte del público japonés. Por ello, los productores nipones consideraron dar inicio a la industria de la animación nacional.
La primera muestra de animación japonesa es Katsudō Shashin un pequeño corto que posiblemente fue realizado entre 1907 a 1911, dura solo 4 segundos y se compone de 50 fotogramas los cuáles fueron descubiertos en 2005 en Kyoto.
Fotograma recuperado de Katsudō Shashin
El pequeño film muestra a un niño que escribe los caracteres 活動写真 que significan imágenes en movimiento, posteriormente se quita el sombrero y saluda al espectador. A diferencia de los primeros cortometrajes animados, este film japonés se valió de la técnica del estarcido y de un dispositivo llamado kappa-ban para imprimir los fotogramas.
La animación japonesa comercial inicia en 1917 con Imokawa Mukuzō Genkanban no Maki un cortometraje de apenas 5 minutos con una estética inspirada en la animación americana y producido por Ōten Shimokawa; se exhibió pocas veces en algunos teatros.
Captura de Imokawa Mukuzō Genkanban no Maki, 1917.
Fue hasta 1933 cuando aparece el primer cortometraje sonoro con voces en off llamado Chikara to onna no yo no naka “El mundo del poder y las mujeres” producido por Shiro Kido. Trata sobre unhombre japonés casado con una mujer mucho más grande y fuerte que él. Cansado de la mala relación con su masculina esposa, el hombre decide tener un amorío con su secretaria mecanógrafa.Se considera un film perdido ya que se desconoce la existencia de copias de la versión original.
Captura de Chikara to onna no yo no naka,1933.
El celuloide es un material fundamental para la animación pero en Japón no se fabricaba a principios del siglo XX e importarlo resultaba muy costoso. En su lugar, se utilizó cartulina en donde los dibujantes (conocidos como mankagas) hacían uso de todo su potencial para trazar a los personajes que después recortaban y fotografiaban .
Noburō Ōfuji, fue pionero de la animación nipona y es reconocido por su técnica de recortar personajes para después fotografiarlos y conferirles movimiento (Cutout animation)
Segunda Guerra Mundial
El 7 de diciembre de 1941 Japón ataca la base estadounidense de Pearl Harbor y con ello incursiona en la Segunda Guerra Mundial. En ese momento, la animación cambiaría su propósito de entretener para convertirse en un arma propagandística dirigida principalmente a los niños. Momotarō no Umiwashi literalmente Las águilas marinas de Momotarō, se estrenó 1942 y tuvo gran éxito. Los protagonistas eran animales que tomaban el papel de pilotos, los cuáles perseguían a un personaje parecido a Brutus (el antagonista de Popeye) que representaba a las fuerzas americanas.
La animación se utilizó para difundir el nacionalismo en épocas de guerra . Escena de Momotarō no Umiwashi, 1942.
Posguerra
Con la derrota de Japón varias casas productoras cerraron por falta de trabajo y otras más verían en el caos una oportunidad para el éxito. Aunque el primer largometraje animado en el mundo se le atribuye a Quirino Cristiani con su película El apóstol de 1917, fue Blancanieves y los siete enanos la primera película de animación en volverse famosa en todo el mundo. Se estrenó en Japón con un retraso de 13 años para llegar finalmente a las salas de cine en 1950. Las obras de Disney influirían mucho en el futuro de la industria de la animación nipona, sobretodo en su estética.
Blancanieves y los siete enanos, 1937.
Toei Animation productora de series como Dragon Ball, Sailor Moon y Saint Seiya nace como producto de la posguerra en 1956. Su fundador Hiroshi Okawa trabajaba bajo el lema «tenemos que convertirnos en el Disney de Oriente « en una época donde la animación japonesa no tenía las instalaciones ni la tecnología para crear largometrajes. No obstante, logro financiarse para comprar otros estudios más pequeños haciendo crecer la plantilla de empleados.
El logo de Toei Animation no ha sufrido sufrido mayores modificaciones desde 1956.
El estudio lanza su primera producción en mayo de 1957 Koneko no rakugaki (Graffiti de un gatito), un corto de 13 minutos dirigido por Yasuji Mori y Taiji Yabushita. Al siguiente año se estrenaría en las salas de cine Hakujaden «La leyenda de la serpiente blanca» siendo el primer largometraje de animación a color producido en Japón. Duraba 78 minutos y trabajaron 109 personas de lleno en el proyecto. El éxito de esta mega producción puso a la animación japonesa en el mapa a nivel mundial debido a que fue de las primeras en exhibirse en América y Europa.
Hakujaden muestra rasgos de la estética de Disney, 1958.
La televisión llego a Japón 1953 y gran parte de lo que se trasmitía para el público infantil era de origen norteamericano. En 1963, sale al aire Astroboy, la primer serie de animación japonesa, que fue la adaptación de un manga homónimo y contaba con trasmisiones semanales de 30 min. La serie gozo de popularidad inmediata y logro llegar a las pantallas de Norteamérica y Europa.
En Astroboy se hacia alarde a los avances tecnológicos en época de la carrera espacial, 1963.
La Guerra Fría
Pareciera increíble pero la Guerra Fría influyo en el mundo del anime. La división del mundo en grandes bloques, la carrera espacial y el alardeo constante de los avances científicos y tecnológicos , inspiraría a la creación del popular género mecha ( robots gigantes ) que ya tenia como antecedente a Astroboy y aparecerían series con tintes de conspiración política y futuristas como Mazinger Z y Mobile Suite Gundam. A la par surgirían animes con fines educativos como Heidi cuyo diseño de personajes estuvo a cargo del famoso Hayao Miyazaki o Doraemon.
Mobile Suite Gundam,1979.Heidi, 1974.
Pioneros
Studio Ghibli
Es el estudio que llevo a la animación japonesa a la alfombra roja de los premios Oscar. Su fundador Hayao Miyazaki, nació dentro de una familia acaudalada cuya fortuna le permitió disfrutar de una infancia con ciertas comodidades a pesar de que su país era cruelmente bombardeado durante la Segunda Guerra Mundial. A pesar de su afortunada condición, Miyazaki recuerda que el sonido y el resplandor de las llamas asolando su ciudad lo impresionaron mucho, así como el dolor desmedido en los rostros de aquellos que lo habían perdido todo. Los hechos que vivió durante su niñez que transcurrió en tiempos de guerra influirían en la temática de toda su obra.
La tumba de las luciérnagas, 1988.
Dese pequeño tuvo el deseo de ser dibujante de manga y este sentimiento se acrecentó una vez que vio la película Hakujaden «La leyenda de la serpiente blanca «de Toei Animation, en donde quedo encantado con la protagonista. A pesar de que estaba destinado a continuar con el negocio de su padre, Miyazaki comenzó a trabajar para Toei Animation como intercalador y su sueño de fundar su propio estudio independiente tomaría forma.
Hayao Miyazaki junto a sus personajes.
Miyazaki llego a ser animador en jefe y conocería en Toei a su buen amigo y posterior co-fundador de Ghibli, Isao Takahata. Ambos coincidían en que no les agradaba el rumbo que estaba tomando la empresa debido a que Toei se estaba enfocando más en proyectos para televisión y ambos sentían mayor apego por el cine. Miyazaki y Takahata dejarían Toei para fundar su propio estudio que bautizaron como Ghibli (palabra italiana con la que se apodaba a un tipo de avión).
Mi vecino Totoro, 1988.
Kaze no tani no Naushika «Nausicäa del Valle del Viento» fue el primer filme producido y dirigido por Miyazaki y Takahata. Se estrenó en las salas de cine niponas en 1984, un año antes de la propia fundación del estudio. Era la adaptación de una novela gráfica escrita e ilustrada por el propio Miyazaki y cuya trama se centraba en un mundo post-apocalíptico devastado por la guerra y de la relación de los humanos con la naturaleza. La película tuvo muy buena recepción siendo un éxito en taquilla y gracias a ello se dio luz verde para la creación formal del estudio.
Kaze no tani no Naushika «Nausicäa del Valle del Viento», 1984.
Miyazaki y Takahata produjeron un gran número de películas que impactarían en la cultura popular e influirían en la industria del cine internacional, entre ellas: La tumba de las luciérnagas, considerada como una de las mejores películas anti-bélicas de todos los tiempos, Mi Vecino Totoro, cuyo personaje principal se convirtió en icono tanto del estudio como de la cultura pop, La princesa Mononoke que rompió récord en taquilla en Japón, El increíble castillo vagabundo, un film pacifista inspirado en la oposición de Miyazaki por la invasión de Irak y por supuesto la aclamada El viaje de Chihiro, siendo esta última la que ganaría un Oscar en 2002 como mejor película de animación y es hasta la fecha, la única película anime con este galardón.
El viaje de Chihiro, 2001.
Los largometrajes de Studio Ghibli gozaron de gran popularidad y éxito comercial en el extranjero, no obstante Hayao Miyazaki anunció sorpresivamente su retiro de la compañía a través de un comunicado oficial en 2013. Actualmente existen fuertes rumores de un probable regreso de Miyazaki con motivo de un nuevo proyecto ligado a la celebración de los Juegos Olímpicos de Tokio 2020. Se trata de una película que comparte su título con un libro juvenil de 1937llamado Kimi-tachi wa Do Ikiru ka? ¿Cuál es tu manera de vivir? , el cuál sigue las inquietudes existenciales de un chico conforme atraviesa la adolescencia y la correspondencia que intercambia con su tío.
El increíble castillo vagabundo, 2004.
Akira Toriyama
Se convirtió en el dibujante de manga más famoso de todos los tiempos por haber sido el autor de obras muy populares como Dragon Ball y Dr. Slump.
Personajes de la primera temporada de la serie, 1989.
Tras una mala experiencia laboral en una empresa de publicidad, Akira Toriyama decide dejar su trabajo y probar suerte en el mundo del manga. Toriyama presentó algunos de sus proyectos a Kazuhiko Torishima editor de la famosa revista de manga juvenil Shonen Jump, quien inesperadamente quedo sorprendido por el potencial del joven Toriyama, por lo que decidió darle la oportunidad de publicar su primer obra titulada Wonder Island.
Akira Toriyama en su estudio.
A partir de ese momento, publicaría varias obras cortas con moderada aceptación , hasta que por fin, lograría su primer éxito comercial con Dr. Slump, un manga que trata sobre las absurdas aventuras del profesor Senbei Norimaki y de su creación, un robot con forma de niña de 10 años llamada Arale. La cómica historia se alargo hasta los 18 tomos y la serie animada hasta los 240 capítulos siendo trasmitida en varios países alrededor del mundo.
Dr. Slump, 1981.
A pesar del notable éxito de Dr Slump, Toriyama arrasaría su propio récord en ventas con su obra más conocida a nivel mundial y que es hasta la fecha, el manga más famoso de todos los tiempos: Dragon Ball.
Personajes de la primera temporada de la serie, 1989.
Toriyama junto con su editor Torishima comenzaron a idealizar nuevos proyectos, buscaban concebir un nuevo shonen que conquistara el mercado, por lo que tomaron elementos como la fascinación por el Kung-fu y las películas de Jackie Chan de Toriyama, los videojuegos y sobretodo una novela china titulada Viaje al Oeste: Las aventuras del Rey Mono como inspiración para crear la historia y personajes de Dragon Ball.
El personaje de El Rey Mono sirvió de inspiración para crear a Gokū
Las aventuras de Gokū y sus amigos comenzaron a publicarse en 1984 y en tan sólo dos años el manga se había convertido en un rotundo éxito de ventas . El primer arco argumental de la serie se extendió hasta los 42 tomos con un total de 519 capítulos impresos. La obra era desconocida fuera de Japón pero esto cambio con la serie animada que seria un boom en Occidente. Los 153 episodios de la primer temporada fueron suficientes para que millones de personas alrededor del mundo quedaran enganchas a la historia por lo que fue necesaria traducirla a idiomas tan diversos como catalán, griego y árabe.
Escena de la primer temporada de la serie,1989.
La década de los 90’s fue la época dorada de Dragon Ball, su popularidad llegó a ser tal, que cuando fue trasmitida por la cadena Cartoon Network, uno de los episodios de la segunda temporada logró un récord de audiencia de 1.7 millones de televidentes en EU. Toriyama se convirtió en una celebridad en Japón cuyas apariciones públicas incluso causan tumultos masivos.
Dragon Ball Z, la segunda temporada de la serie y la más exitosa hasta el momento, 1989.
El universo de Toriyama se convirtió en una enorme franquicia que abarca películas, figuras de acción, videojuegos, ropa, cartas coleccionables y un sin número de objetos con la imagen de los personajes. Gokū es considerado como uno de los personajes de anime más populares de todos los tiempos y Dragon Ball la serie de anime más influyente de la época contemporánea y que por si fuera poco, continúa en emisión.
Dragon Ball Super (2015) es la temporada más reciente de la franquicia.
Katsuhiro Ōtomo y Mamoru Oshii
Akira es la obra por la que se reconoció el trabajo de Katsuhiro Ōtomo. Tanto el manga como el filme son considerados de culto no sólo por los fans del género sino por la crítica en general, siendo una de las obras de ciencia ficción más aclamadas e influyentes del siglo XX.
Póster de la película Akira, 1988.
Ōtomo creció dentro de una sociedad convulsionada por la guerra y el manga de Akira compuesto por más de 2000 páginas retrataría el sentimiento rebeldía que invadía a un país donde las protestas eran el pan de cada día.
Escena del manga, 1982.
La trama de Akira se centra en un mundo post-apocalíptico donde el mal uso de la tecnología provoco que la humanidad estuviera al borde de desaparecer por el desencadenamiento de una guerra nuclear.
Escena de Akira, 1988.
La adaptación fílmica de 1988 es considerada una de las mejores películas de animación nipona de todos los tiempos a la altura de las obras de Hayao Miyazaki; contó con un elevado presupuesto de 7 millones de dólares y sorprendió a la crítica internacional no sólo por la madurez de la trama sino también por la impresionante calidad de animación que ponía increíble énfasis en los detalles y en la fluidez de movimientos gracias a los 160,000 celuloides de animación que componían la obra, así como su banda sonora.
Escena de Akira, 1988.
Mamoru Oshii por su parte, es conocido en el mundo Occidental por ser el director de Ghost in the Shell , un par de películas basadas en el manga homónimo , que llegaron hasta el Festival de Cannes de 1995.
Promocional de Ghost in the Shell, 1995.
Ghost in the Shell nos muestra un mundo futurista donde la división entre humano y máquina cada vez es más difusa . Se convirtió en una referencia obligada del género cyberpunk e inspiro a películas muy famosas en Occidente como The Matrix.
Escena de Ghost in Shell, 1995.
La impecable animación, el estilo narrativo casi poético y una banda sonora sombría e inquietante captaron la atención de los espectadores extranjeros e hicieron de Ghost in the Sell una obra de culto que además de el manga y las películas cuenta con una serie de TV de dos temporadas y una adaptación hollywoodense con Scarlett Johansson.
Escena de Ghost in Shell, 1995.
El Boom de los 80’s y 90’s
Saint Seiya, 1986.
Es considerada la época dorada del anime debido a que la televisión estaba plagada con series que venían desde Japón a conquistar Occidente. La globalización abrió las puertas de Asia al resto del mundo y se exportaron grandes cantidades de anime y manga a América y Europa (con extraños doblajes y censura).
Sailor Moon, 1992.
La influencia y popularidad de series como como Saint Seiya, Neo Genesis Evangelion, Sailor Moon, Cardcaptor Sakura, Captain Tsubasa, Samurai X, etc. sentarían las bases de la subcultura otaku en Occidente y empezaron a crearse los primero eventos dedicados a ello como las convenciones de anime/manga y los concursos de cosplay.
Neo Genesis Evangelion, 1995.
Muchas series del período se convirtieron en exitosas franquicias que siguen vigentes y venden millones de dólares en mercancía relacionada como fue el caso del abrumador éxito de Pokémon y Yu-Gi-Oh!
Escena de Pokémon, 1997.
Primer años del siglo XXI
Naruto, 2007.
El Internet facilitó la difusión del anime y manga por todo el globo y pronto se crearon los primeros foros y sitios web dedicados a series específicas. El intercambio de imágenes de anime se hizo muy popular lo que propicio la creación de páginas web como 4chan que cuentan con millones de visitas diarias.
Death Note, 2006.
También surgieron los primero Fansub que son grupos de fans que se encargan de traducir y distribuir anime/manga por la red. Las productoras japonesas están molestas con el trabajo de los Fansub manifestando que estos no pagan los derechos para distribuir el material relacionado con las series. Sin embargo el trabajo de los Fansub ha sido vital para que series como Naruto, One Piece, Death Note, Fullmetal Alchemist y Attack on Titan tuvieran tanto éxito en diferentes países antes de ser licenciadas fuera de Japón.
Attack on Titan, 2013.
Actualmente el anime se encuentra en constante evolución y experimentación , cada vez son más las series que utilizan gráficos CGI y propuesta vitualles más arriesgadas. El anime se distribuye por plataformas alternas a los canales tradicionales como los servicios de streaming (Netflix y Cruchyroll principalmente) e inclusive se han creado redes sociales y aplicaciones móviles para que los fanáticos del anime puedan compartir compartir toda clase de contenidos multimedia.
Promocional de Netflix para Knights of Sidonia, 2014.
¿El anime en decadencia?
A pesar de la innovación tecnológica y la diversidad de contenidos que la industria de la animación japonesa ha creado, el anime actual ha sido objeto de críticas constantes sobretodo por parte de los fans de antaño que argumentan que gran parte de las series actuales se valen de recursos como la sexualización innecesaria de los personajes ( fanservice), humor absurdo o violencia explícita con el fin de atraer mayor audiencia; dejando a un lado la originalidad de la propuesta o la calidad y solidez argumental de la historia.
Keijo!!!!!!!, 2016.
Hayao Miyazaki ha dado su opinión al respecto en una entrevista publicada en la página japonesa Golden Times donde argumento que: “Verás, que puedes dibujar o no, ser capaz de crear diseños como este, depende de si puedes decirte a ti mismo: “Oh, sí, en la vida real existen chicas como esta“”.“Si no pasas tiempo observando a gente real, no podrás hacer esto, porque no habrás visto personas reales“. Algunas personas se pasan la vida interesándose solo por ellas mismas“.“Casi toda la animación japonesa se realiza sin apenas observar a las personas reales, ¿sabes?“. “Está producida por seres humanos que no soportan mirar a otros seres humanos“.“¡Y eso es porque la industria está llena de otakus!“.
Kill la Kill, 2013.
Mamoru Oshii el director de Ghost in Shell también ha externado su opinión sobre la situación en la que se encuentra el anime actual expresando que: «El anime actual es la copia de la copia de la copia” durante una conferencia en la Tokyo University of the Arts. Además de que en distintas ocasiones ha dicho que las series actuales son otaku-céntricas, al basarse en las exigencias y gustos de los fanáticos dejando de ser una expresión artística del autor de la obra.
One-Punch Man, 2015.
¿Qué piensas de la evolución que ha tenido el anime? ¿Cuál es tu época favorita?
Las CLAMP son un cuarteto de mujeres mangakas sus miembros son: Mokona, antes Mokona Apapa, Nanase Ohkawa durante 2004 Ageha Ohkawa, Tsubaki Nekoi, antes Mick Nekoi y Satsuki Igarashi. Son autoras de emblemáticas obras que revolucionaron y le dieron forma al género de chicas mágicas y al shōjo actual como Magic Knight Rayearth (Guerreras Mágicas) y Cardcaptor Sakura. No obstante su fama también se debe a que han incursionando en una amplia variedad de géneros abarcando no sólo al público infantil o femenino. Han sido las autoras de historias trágicas, adultas y de contenido violento por las que han ganado legiones de fanáticos provenientes de todos los públicos.
Integrantes
Mokona: Nació el 16 de junio de 1969 en Kioto. Es la ilustradora y dibujante del grupo, ella le da vida a las creaciones de Nanase Onkawa. Es una artista muy reconocida por su talento y su gran técnica para las ilustraciones ya sea en color o blanco y negro, una de las grandes características de CLAMP. Mokona Apapa fue su seudónimo retiro el Apapa porque se escuchaba demasiado infantil. Su verdadero nombre se desconoce.
Nanase Onkawa:Nació el 2 de mayo de 1967 en Osaka. Es la guionista del grupo; las aclamadas historias de CLAMP primero tienen lugar en su cabeza. Se encarga de crear el carácter de los personajes, cuyos rasgos de conducta determinan luego su fecha de nacimiento, inspirándose en los signos del zodiaco. Nanase fue una de las fundadoras del grupo en la universidad y tiene una forma de trabajo muy particular: hasta que ella no termina por completo la historia, Mokona no comienza a dibujar.
Satsuki Igarashi:Nacida el 8 de febrero de 1969 en Kioto. Es la asistente de Nanase, encargada de describir los escenarios en los que se desenvuelven los personajes, tanto en el manga como en el anime. Ella además aplica los tramados a la historieta, un trabajo realmente arduo. Curiosamente es la prima de Yumiko Igarashi, dibujante de una de las obras más importantes del shōjo, Candy Candy.
Tsubaki Nekoi:Nacida el 21 de enero de 1969 en Kioto. Es la codirectora y su deber en el equipo incluye la aplicación de screenshots y corregir ilustraciones del manga. La conocían previamente como Mick Nekoi. Para el decimoquinto aniversario de CLAMP, en 2004, ella y los otros tres miembros de CLAMP cambiaron sus nombres porque querían tener seudónimos nuevos.
Sus inicios en el mundo del manga
Doce chicas que asistían al instituto soñaban con convertirse en reconocidas mangakas. Hacerse de un lugar en ese mundo es bastante complicado por lo que decidieron unir esfuerzos y fue cuando en conjunto comenzaron a elaborar sus propios doujinshis ( mangas hechos por fanáticos de series de moda) y a exhibirlos en convenciones de anime y manga. Inspiradas en sus mangas favoritos como Saint Seiya o Capitan Tsubasa, poco a poco comenzaron a darle forma a sus primeros trabajos.
Doujinshis hechos por CLAMP de Saint Seiya (1987-1988)
Sus doujinshis eran tan buenos que algunos llegaron a publicarse, tal es el caso «Kiyoshi toshi wo sekko hitsuki no yume o miru ka«, un doujinshi que se convirtió en su primer proyecto publicado bajo el nombre de CLAMP en 1985 . Para ese entonces sus historias se basaban en la comedia o fanservice, no tenían muchos personajes originales pero los que gustaban más al publico eran considerados para ser protagonistas en mangas futuros.
Shun de Andrómeda por CLAMP (1987)
A finales de los 80’s y durante los primero años de la década de los 90’s fueron publicados una serie de doujinshis recopilatorios llamados CLAMP BOOKS, hasta este momento no habían logrado publicar un manga original aunque algunos de sus doujinshi contenían fragmentos de historias concebidas por ellas y con personajes de su autoría como fue el caso de Shining Star , Shoten y Derayd.
Derayd (1989)
El camino al éxito
Durante aquellos años el grupo de las CLAMP se redujo considerablemente, algunas chicas se graduaron del instituto y se retiraron del proyecto, otras decidieron probar suerte de forma independiente. Fue en el periodo de 1989 a 1994 cuando se publico RG Veda, un manga original considerado como su primer éxito ya que la historia se extendió hasta los 10 volúmenes.
RG Veda (1992)
La popularidad de RG Veda tuvo sus altibajos, pero lo que la convirtió en una obra apreciada fue el hiperdetalle de sus gráficos, el hermoso diseño de personajes y la trama inspirada en la mitología hindú y la religión védica, algo bastante fuera de lo común. Gracias al éxito de RG Veda, varias editoriales estaban interesadas en publicar su trabajo, aunque para ese entonces ya contaban solamente con 4 integrantes.
RG Veda (1992)
Obras destacadas
Tokyo Babylon
Publicada en 1990 la serie de 7 mangas narra la historia de Subaru Sumeragi, el líder de una poderosa familia de onmyōjis (hechiceros) quienes sirvieron al Emperador por siglos y su hermana gemela Hokuto, mientras trabajan para proteger a Tokio de distintas amenazas sobrenaturales y luchan contra el clan rival de la familia, los Sakurazuka.
Esta obra se considera la piedra angular del universo CLAMP ya que varios de su protagonistas aparecen en otros de sus trabajos a manera de crossover, además de que sirvieron de inspiración para crear nuevos personajes; por ejemplo la hermana de Subaru, Hokuto, siempre le confeccionaba nuevos trajes para sus hazañas, idea que vemos retomada en Tomoyo Daidouji de Cardcaptor Sakura. Los temas paranormales, ocultismo y hechicería serían frecuentes en la mayoría de sus obras posteriores.
Magic Knight Rayearth (Guerreras Mágicas):
Fue una bocanada de aire fresco para el shōjo en general que en aquella época estaba plagado de empalagosas historias de amor. En esta ocasión las CLAMP tuvieron la idea de integrar elementos del género mecha, los videojuegos de rol y el concepto de chicas mágicas para hacer una épica historia sin precedentes. Fue publicada de 1993 a 1996 y contó con una adaptación animada de 46 capítulos, que se volvió muy popular fuera de Japón sobretodo en los países de habla hispana, haciendo que el nombre de CLAMP comenzará a ser reconocido en Occidente.
La historia de Magic Knight Rayearth es la de tres chicas adolescentes de secundaria que son invocadas al planeta Céfiro para cumplir una leyenda que cambiaría el destino de ese mundo. En la Torre de Tokio, repentinamente, ante las tres chicas que aún no se conocen: Hikaru Shidō, Umi Ryūzaki y Fū Hōōji aparece una luz que las transporta al planeta Céfiro, ahí conocen al hechicero Guru Clef, quien les dice que son las legendarias Magic Knights convocadas por la princesa Emerōdo con la misión de liberarla del sumo sacerdote Zagato, quien la mantiene secuestrada.
Cardcaptor Sakura
Para muchos la obra más popular e icónica del todo el universo CLAMP. El manga constó de 12 volúmenes que se publicaron de 1996 al año 2000 y tuvo una adaptación animada de 70 episodios que extendió por mucho la trama original. Cardcaptor Sakura nos narra las aventuras de Sakura Kinomoto, una pequeña niña que descubre sus extraños poderes mágicos después de haber liberado accidentalmente un conjunto de cartas que se encontraban selladas dentro de un libro. Tras esto Sakura con la ayuda de sus amigos se ve obligada a recolectar y cuidar las Cartas Clow para evitar que ocurra una catástrofe en el mundo.
El anime se volvió muy popular fuera de Japón y más cuando se trasmitió por la famosa cadena de televisión Cartoon Network al comienzo de la década del 2000, provocando una avalancha de productos relacionados con la serie como muñecas, peluches, videojuegos, películas, ropa, etc; incluso el famoso báculo y las cartas estaban disponibles en las jugueterías.
Tanto el manga como la serie televisiva fueron objeto de controversia debido a que contenía referencias a relaciones amorosas entre los personajes que son consideradas tabú por la sociedad , como el amor entre personas del mismo sexo o los sentimientos entre niña y su profesor , por lo que el argumento constantemente parecía estar dirigido más a un publico adulto que infantil.
Desde junio de 2016 se comenzó a publicar un nuevo arco del manga que continua las aventuras de Sakura Kinomoto llamado Cardcaptor Sakura: Clear Card , retomando la historia a más de 20 años de su primera publicación y para enero de 2018 se estrenara su versión animada .
Promocional de Cardcaptor Sakura: Clear Card
X/1999
Una de las obras más aclamadas de CLAMP y muy distinta a sus predecesoras debido a lo oscura, trágica e incluso violenta trama que posee. Las CLAMP se alejaron de las dulces historias de chicas con poderes mágicos y lindos trajes para crear una historia que se desarrolla en un mundo al borde del Apocalipsis. En esta ocasión el destino de la humanidad está en manos de un chico de 15 años, de nombre Kamui Shirou, quien deberá decidir si quiere unirse a uno de los dos bandos que decidirán el destino de la humanidad.
Los Dragones del Cielo pretenden darle una nueva oportunidad a la humanidad, manteniendo todo tal y como está, tras el Día Prometido en el año 1999. Por otro lado los Dragones de la Tierra aseguran que el mundo se merece una revolución y que la humanidad ya no debe dominar la Tierra, deseando así su aniquilación. Estos últimos anhelan que llegue la Batalla Final, con la que todo será devastado para empezar de nuevo.
En la historia de X/1999 reaparecen personajes del manga Tokyo Babylon, fusionando ambos universos. El manga comenzó en 1992 y cuenta con 18 tomos y medio, pero hasta la fecha su final sigue abierto; la trama no ha sido retomada por distintas cuestiones a pesar de que posee un aclamado anime de 24 capítulos y un OVA.
Clover
Una melancólica historia envuelta en una atmósfera cyberpunk. que tiene lugar en un futuro distópico donde el gobierno controla a los «Clovers» (o «Tréboles»), unos jóvenes con poderes especiales. A la gente que nace con estos poderes se las marca con un tatuaje de trébol, indicando su nivel de poder con el número de hojas .Un consejo de ancianos llamado ‘’Trébol de 5 hojas’’, es quien dirige el país. El consejo está formado por 5 tréboles de una hoja, que se protegen de quien pueda superarles en poder. Suu, nació como la única trébol de cuatro hojas y si se puede aliar con algún otro trébol para superar o igualar en poder al consejo, es por ello que estos la encerraron en una gran jaula en la que solo tiene contacto con autómatas.
El manga es considerado como uno de los más hermosos y originales de todo el universo CLAMP, aunque es poco conocido. Una de sus particularidades en que en el transcurso del manga aparece la letra de una canción de forma continua y la trama se relaciona con cada uno de sus versos. Se publico durante 1997-1999 pero la revista donde aparecía se canceló, por lo que la historia nunca ha llegado a su final, según la integrante de CLAMP, Mokona, hacen falta dos tomos más para llegar a una conclusión pero nunca han dado pistas de una posible continuación a pesar del clamor de los fans.
Chobist
La historia que todo el mundo cree que es shōjo por su temática romántica y toques de fanservice, pero que en realidad ha sido clasificada por sus autoras como seinen. Publicada del 2000 al 2002, la historia de 8 volúmenes sigue la vida de Hideki Motosuwa un joven de 18 años que desea con todas sus fuerzas adquirir un Persocon (computadoras con forma humana) para que sea su asistente personal, pero sabe que ni en sueños podría costearla.
Un día mientras va de regreso a casa, ve el cuerpo de una joven de pelo rubio cubierto por vendas blancas tirado junto a la basura. Lo primero que piensa es que alguien la ha asesinado, pero luego se fija en la forma peculiar de sus orejas y se da cuenta de que es una Persocon abandonada. Decide llevarla a su casa y comprobar si la puede hacer funcionar, sin darse cuenta que en el lugar queda un pequeño disco.
Una vez en su casa, y después de muchos intentos, Hideki logra hacerla funcionar, y al despertar lo único que puede decir es «Chii«. Por ello, Hideki decide bautizarla con ese nombre. Más adelante, Hideki descubre que es posible que Chii sea una Persocon de la serie «Chobits«, un tipo de Persocon legendario, ya que jamás se ha sabido de uno real. ¿Puede una entidad que no es humana ser vista como una compañera sentimental? El manga dio pie a un anime de 26 capítulos, el personaje de Chii se volvió muy popular sobre todo entre público masculino e inspiraría a un buen número de cosplayers.
Tsubasa: Reservoir Chronicle
Es considerada como su obra más ambiciosa debido a que fue concebida para ser la unión de todo el universo CLAMP a manera de un enorme crossover. Sus principales protagonistas son el clon de la princesa Sakura (Cardcaptor Sakura) que pierde sus recuerdos en forma de plumas por diferentes dimensiones y el clon de Shaoran Li (Cardcaptor Sakura) que tiene que viajar a esos mundos para recuperar los fragmentos o plumas de su memoria perdida.
En esta historia aparecen personajes de la mayoría de las obras de CLAMP como Tomoyo (Cardcaptor Sakura), Kamui (X), Watanabe (xxxHolic), Chii (Chobits), Ashura (RG Veda), Mokona (Magic Knight Rayearth), etc. Además de personajes diseñados exclusivamente para la serie como Fye y Kurogane. El manga comenzó a publicarse en 2003 y contó con gran popularidad por lo que pronto se emitió la adaptación a serie de animación en 2005 por la importante cadena NHK.
Tsubasa: Reservoir Chronicle ha sido el manga más vendido de todas las obras de CLAMP y también el más largo contando con 28 volúmenes. A pesar de la enorme popularidad inicial de la serie, conforme pasaron los años comenzó a atravesar una serie de graves dificultades que concluyeron en la cancelación definitiva de la tercer temporada del anime y con ello decayó considerablemente el interés del público en la obra.
El manga llego a su final tras 6 largos años de espera , tiempo en el que los fans se encontraban bastante disgustados porque la adaptación animada había dejado de ser fiel al manga para dar paso a capítulos de relleno, superando estos a la trama original (conforme la historia avanzaba se volvía más violenta y no podía ser trasmitida de manera fiel en una cadena familiar como NHK), los largos tiempos de espera para la salida de nuevos capítulos en el manga, lo compleja e incomprensible que se estaba volviendo su trama, el hecho de que no fuera la continuación de Cardcaptor Sakura (muchos pensaban que lo era) y sobretodo la cantidad de series populares que salieron durante ese lapso de tiempo hizo que Tsubasa: Reservoir Chronicle quedara sepultada en los recuerdos de sus fans a pesar de las películas y OVAS posteriores que trataron de rescatar el interés.
No obstante, las chicas de CLAMP no se han dado por vencidas y en 2014 comenzaron a publicar un nuevo arco de su ambiciosa historia esta vez bajo el nombre de Tsubasa World Chronicle: Nirai Kanai-hen contando hasta la fecha con 3 tomos.
Tsubasa World Chronicle: Nirai Kanai-hen
×××HOLiC
Watanuki es un joven estudiante preocupado por su capacidad de ver cosas sobrenaturales. Un día, mientras Watanuki huye de un espíritu , se topa con una extraña tienda donde conoce a Yūko Ichihara, una bruja que puede conceder deseos. Tras esto, el joven desea que ya no pueda ver espíritus y, como forma de pago, Yūko le dice que debe trabajar en la tienda hasta que equivalga al costo de su deseo. Así, Watanuki, junto a sus compañeros, experimentará diversas aventuras mientras trabaja para Yūko.
Esta obra surge bajo la misma idea de Tsubasa: Reservoir Chronicle, como una serie que permitiera unir los distintos universos de CLAMP, por lo que ambas comenzaron a publicarse casi a la par, de hecho varios acontecimientos suceden en ambos mangas pero con desenlaces distintos. ×××HOLiC ha recibido muy buenas críticas por la forma de abordar temas como los universos paralelos y el destino, manteniendo la misma filosofía de que nada es casualidad y todo es inevitable.
A pesar de sus buenas críticas el manga fue pausado en distintas ocasiones, sobretodo porque las revistas donde se publicaban desaparecían, por lo que la historia llego a su final hasta el 2011. El manga dio lugar a un anime de dos temporadas, OVAS, películas y novelas ligeras. Desde 2013 se esta publicando una arco argumental de la historia llamada ×××HOLiC: Rei que a la fecha lleva 2 tomos y se enlaza con los eventos de Tsubasa World Chronicle: Nirai Kanai-hen.
Datos curiosos sobre las CLAMP
Diseño de personajes: Han colaborado con el diseño de personajes para series de anime como la famosa Code Geass, Blood-C , Mōryō no hako, entre otras.
Code Geass
Flores de cerezo: Si algo puede ser usado como símbolo de las CLAMP son las flores de cerezo que aparecen por todas partes en su obra. Podemos encontrar varias ilustraciones donde los personajes se encuentran acompañados por árboles de cerezo.
Cardcaptor Sakura
Alas: En muchas ocasiones sus personajes son representados con alas, tanto de ángeles como de demonios, confiriéndoles un carácter dual.
X/1999
El inevitable destino:La temática que define su obra por naturaleza es el destino presente sobretodo en sus trabajos más recientes como Cardcaptor Sakura, X/1999, Tsubasa: Reservoir Chronicle, etc. donde sus protagonistas son victimas de profecías que deben cumplirse.
X/1999
Universos paralelos: Aunando al inevitable destino, las obras de CLAMP se entrelazan gracias a que tienen lugar en realidades paralelas, por lo que muchos de sus personajes aparecen en distintas obras pero conservando su esencia.
Tsubasa: Reservoir Chronicle
Todos son hermosos:Sus personajes tanto femeninos como masculinos poseen rasgos delicados y cuerpos muy estilizados. De hecho la estética de CLAMP es inconfundible gracias al gran detalle y elegancia sus trazos.
Magic Knight Rayearth
Foros de discusión: Las CLAMP son las culpables de cientos de debates que invaden los foros de Internet. Los finales abiertos de muchas de sus historias, así como la confusa relación que existe entre todas ellas y el hecho de han pausado varios de sus trabajos, ha provocado que muchos de los fans inventen rebuscadas teorías sobre los posibles desenlaces de sus historias.
Cardcaptor Sakura
Parejas no oficiales: En sus obras, muchos de los personajes parecen tener pareja o pretendientes que están interesados en ellos; pero por lo general nunca sucede algo que confirme que son pareja. Casi no existen escenas de besos en sus trabajos y los que suceden son en las mejillas, frente o en las manos, pero es muy raro en la boca….y es aún más raro que ocurra algo más allá de eso. Las CLAMP disfrutan mantener la tensión entre sus fans con situaciones de fanservice que no llegan a trascender en algo más serio.
Cardcaptor Sakura
¿Es gay? ¿Es bi?: Las preferencias sexuales de sus personajes nunca son establecidas y esa falta de claridad confunde a muchos fans pero también les encanta el fanservice que surge de ello. Los protagonistas de sus historias suelen amar libremente sin importar el sexo de la otra persona. Un ejemplo de ello es la relación entre Yukito y Touya o Tomoyo y Sakura (Cardcaptor Sakura) que si bien se interpreta como amistad, muchas situaciones sugieren que sucede algo más.
Cardcaptors Sakura
Vestuarios:Como si de una pasarela de moda se tratase , las CLAMP disfrutan de vestir a sus personajes. Usualmente en el mundo del manga/anime los personajes siempre tienen el mismo atuendo a lo largo de todos los capítulos. CLAMP decidió romper con eso y cambia la vestimenta de sus personajes con forme avanza la historia ; claro ejemplo de ello lo vemos en los atuendos kawaii llenos de listones, encajes y color que utiliza Sakura (Cardcaptor Sakura) en cada una de sus misiones.
Cardcaptors Sakura
Soñando despierto:Una escena recurrente en el mundo CLAMP son los sueños premonitorios de sus protagonistas en donde tienen extrañas visiones relacionadas con su destino. Al final son spoilers de la historia que cobraran sentido más adelante.
Cardcaptors Sakura
Madres ausentes:Por alguna extraña razón muchos de sus protagonistas han perdido a sus madres ya sea porque estas fallecieron o simplemente no se sabe que fue de ellas. Tal es el caso de Nadeshiko Kinomoto (Cardcaptor Sakura), la madre de Chu’nyan (Tsubasa -RESERVoir CHRoNiCL) Shuko Suzuhara (Angelic Layer) o la madre de Saya en Blood-C.
Cardcaptors Sakura
Personajes asexuados:Si bastante confundidos estamos ya con sus preferencias sexuales, existen varios personajes en el universo CLAMP que no poseen género. Tal es el caso de Ashura (RG Veda), Nataku (X/1999), los ángeles de Wish y Ruby Moon (CardCaptor Sakura) por citar algunos ejemplos.
X/1999
No hay villanos: El el universo CLAMP no existen los antagonistas que solo son malos para fastidiar la vida de los demás o simplemente quieren adueñarse del mundo. Todos sus personajes son seres humanos tratando de cumplir sus deseos que pueden afectar la vidas de quienes los rodean a consecuencia de ello, pero no como una intención en si misma.
Tsubasa: Reservoir Chronicle
Mutilar personajes: A las CLAMP les gusta ponerse sádicas en ocasiones y disfrutan de provocar heridas físicas a personajes que de por sí ya poseen traumas psicológicos. Subaru pierde su ojo derecho a manos de Fuumma, Fye corre con la misma suerte cuando uno de sus ojos es devorado por el clon de Shaoran y Kurogane pierde un brazo intentando salvar a Fye.
Tsubasa: Reservoir Chronicle
Omakes: Es un termino que hace referencia a los bonus, suplementos o cualquier tipo de regalo que se obtiene a comprar en este caso la revista o un tomo del manga. Las CLAMP son expertas en crear omakes para sus fans como páginas extras con tonos de comedia por ejemplo, Shiritsu Horitsuba Gakuen, una historia bonus que retrataba a los personajes de Tsubasa: Reservoir Chronicle como alumnos de instituto.
CLAMP in Wonderland
Torre de Tokio: Parece que las CLAMP tienen algún lazo con ese lugar ya que aparece al inicio de muchas de sus historias o sus personajes la visualizan en sueños. Podemos observarla como fondo de batallas que tienen lugar en CardCaptors Sakura, Magic Knight Rayearth o X/1999.
Cardcaptors Sakura
Hermanos incómodos:Desde gemelos malditos cuya muerte atormenta a nuestros protagonistas como el hermano Fye/ Yuui (Tsubasa: Reservoir Chronicle ) que murió en la infancia y lo hace sentir culpable o la inesperada muerte de la hermana de Subaru, Hokuto (X/1999), que lo ha mantiene en un estado depresivo, hasta parejas de hermanos bastante extrañas como Maru y Moro (xxxHolic).
CLAMP in Wonderland (Tokyo Babylon)
Yaoi Fangirl: Antes de ser mangakas profesionales las CLAMP hacían doujinshi y varios de ellos tenían contenido yaoi, de hecho pertenecieron a un circulo exclusivo de esa temática. Por lo que no es de extrañar que encontremos fanservice en sus obras que nos hagan creer en posibles relaciones de personajes del mismo sexo como Yukito x Touya (Cardcaptor Sakura) , Fye x Kurogane (Tsubasa: Reservoir Chronicle ), Kamui x Subaru (X/1999), etc.
Cardcaptors Sakura
1° de Abril: Es la fecha de la formación de CLAMP y también el cumpleaños de muchos de sus personajes como el de Sakura Kinomoto.
Cardcaptor Sakura
¿Para cuando el final?: Al igual que este post que parece no tener fin XD muchas de las obras de CLAMP fueron pausadas y otras poseen finales abiertos (los más odiados por los fans). De hecho esto ha sido una de las máximas críticas a su trabajo porque se cuestiona su seriedad al no concluir sus obras y dejar abierta siempre la posibilidad de una continuación que por lo general ( si es que llega) tiene lugar hasta más de una década después, por lo que muchos fans pierden paulatinamente el interés en las obras.
Tsubasa: Reservoir Chronicle
¿Eres fan de las CLAMP? ¿Conocías su trabajo? ¿Qué obra es tu favorita? Déjame conocer tus comentarios.
El folklore de los países de Europa Oriental, la música celta y el arte de la Edad Media, son la fuente de inspiración de un estilo que engancha con su magia y misticismo. A pesar de que las imágenes del mismo ya llevan varios años circulando por la red, pocas son las personas que saben que se trata de un estilo bien definido ya que suele confundirse con el Lolita o el Mori Girl. No obstante te explicamos las diferencias y lo que necesitas saber para ir armando tu propio look Dolly-Kei.
¿Qué es el Dolly-Kei?
Es un estilo que retoma las riquezas de distintas culturas de europeas sobretodo las de los países del este, y las traslada en una nueva tendencia de moda. Su estética a diferencia del Lolita, es adulta, se dejan a un lado los vestidos muy voluminosos y los colores pastel para dar paso a prendas de colores oscuros, con estampados discretos y telas más pesadas.
Como su nombre lo indica el Dolly-Kei confiere una apariencia de muñeca a quien lo porta, pero en este caso lo que se trata de imitar es la estética de las muñecas tradicionales rusas (no las Victorianas o Rococó, como en el Lolita) incorporando a su vez elementos étnicos y fantásticos de otras culturas como la simbología celta, la mitología nórdica y los cuentos de hadas de diferentes países europeos.
¿Cómo surge el Dolly-Kei?
El Dolly-Kei nace a partir del concepto de una boutique de ropa y antigüedades llamada Grimoire, ubicada en el barrio de Shibuya en Tokio. El nombre de la tienda proviene de una palabra francesa con la que se identifica a un tipo de libros de conocimiento mágico europeo, los cuáles fueron muy populares durante la Edad Media hasta el siglo XVIII. Dichos libros contenían explicaciones para realizar encantamientos, invocar entidades sobrenaturales y elaborar talismanes.
Interior de Grimoire, ubicada en el barrio de ShibuyaInterior de Grimoire, ubicada en el barrio de Shibuya
Hitomi Nomura estudiante de diseño de modas y popular modelo de la revista Cutie, es la pionera de este estilo, quien apasionada por la historia de la moda europea a lo largos de los siglos y ferviente coleccionista de antigüedades, creó su propia marca de ropa llamada Dolly en 2008. Un año después junto a su socio Naoaki Tobe, decidieron abrir Grimoire, su propia boutique en donde podemos encontrar prendas originales y ropa importada de distintos lugares de Europa como Austria, Alemania, República Checa, Rusia etc.
Hitomi NomuraHitomi Nomura
La atmósfera ecléctica de Grimoire es lo que le dio vida al Dolly-Kei como nuevo estilo ya que el lugar además de ser un homenaje a la cultura de los países del Europa Oriental, tiene una atmósfera llena de misterio debido a la combinación de objetos y muebles antiguos como pinturas, libros de magia , muñecas de época, juegos de té, relojes, títeres y motivos vegetales. Todo ello hace parecer a la boutique una mezcla entre el mundo de Narnia, Alice in Wonderland y Harry Potter.
Interior de Grimoire, ubicada en el barrio de Shibuya Interior de Grimoire, ubicada en el barrio de Shibuya
Los básicos del estilo
El estilo Dolly-kei, no tiene una silueta definida, no obstante se distingue de otros estilos por su apariencia adulta, colores sobrios y motivos étnicos. Lo más importante para que un outfit sea considerado como Dolly Kei es que la influencia histórica y cultural de europea se represente de manera visible en el atuendo. Algunos looks cuentan con varias capas de prendas asemejándose al Mori-kei y otros tienen siluetas más amplias que nos recuerdan al Lolita.
Las patrones del Dolly-kei suelen ser muy diversos. Se utilizan telas con estampados que simulan tapices de la Edad Media, bordados y diseños tradicionales de trajes típicos rusos, húngaros, checos, etc. Pieles falsas, encajes, perlas, flores, camafeos e incluso artículos religiosos son empelados como accesorios, por ejemplo, los rosarios o crucifijos de madera.
Prendas
Las chicas suelen vestir blusas o blusones con encajes o bordados de apariencia vintage y folklórica, algunas llegan a utilizar corsés de manera externa. Por lo general se cubren con suéteres, abrigos , pieles falsas o chalinas en tonos sobrios como terracotas, ocres, verde esmeralda, azul oscuro, etc. Se pueden llegar a utilizar vestidos abombados pero sin tantos pliegues como en el Lolita, o faldas que pueden llegar hasta la rodilla o a los talones. Se utilizan medias para cubrir las piernas con estampados inspirados en Alice in Wonderland, textos antiguos, motivos religiosos , florales, etc.
Calzado
Los zapatos que se utilizan son discretos, bajos o con tacones pequeños. Es muy popular el calzado tipo Mary Jane, botines o botas de piel. En muchas ocasiones los zapatos son intervenidos y se le agregan pequeños detalles como flores, perlas, listones, camafeos, encajes etc, para darles una apariencia más antigua.
Accesorios
Pueden ser tan diversos que en ocasiones parecer ser contradictorios entre ellos. Algo curioso en el Dolly-kei es que se utilizan los Tessels a manera de cinturones o collares, lo que le brinda un toque único al look. Muchos de los accesorios del Dolly-kei son elaborados por las propias chicas para que puedan encajar con el estilo, encontramos desde tocados de flores, partes de muñecas antiguas como collares o pendientes, relojes de bolsillo, guantes de encaje o piel, pedrería en tonos oscuros, crucifijos de madera y rosarios. Se empelan bolsos en forma de libros o relojes, otros son clásicos pero con patrones folclóricos o estampados que simulan tapices y algunos más son tejidos.
Maquilla y peinado
Es sencillo y rectado; se emplean pequeñas cantidades de rubor y sombra de ojos en colores discretos como negro, ocres, cafés y terracotas. Los peinados son simples, con ligeras ondas en el cabello, trenzas y tocados florales. Lo que se busca es una apariencia natural de una mujer de europa oriental, no de una princesa Rococó o una muñeca victoriana.
Dolly-kei Boys
Los hombres también se han visto atraídos por este enigmático y encantador estilo. En su caso los chicos toman un look tipo dandy y lo complementan con patrones de folklor europeo, pieles y accesorios como crucifijos y partes de juguetes antiguos. Llevan camisas con cuellos victorianos, sombreros, bufandas y guantes en la mayoría de los casos, algunos portan bolsos y bastones. Les gusta utilizar anillos con grandes piedras en colores oscuros simulando zafiros, rubís o esmeraldas. Para el calzado utilizan botas de piel estilo cazador.
Los sentimientos de autodestrucción, la melancolía y la angustia han inspirado a una nueva tendencia de moda que poco a poco ha conquistado las redes sociales niponas y que ha capturado la atención de Occidente con su propuesta de fusionar la estética kawaii con lo lastimosamente enfermizo.
En un país que posee una de las más altas tazas de suicidio a nivel mundial , producto de una sociedad que padece de falta de oportunidades, jornadas laborales extenuantes, una vida escolar rígida y cuyos miembros son víctimas de una presión social constante que les exige cumplir con altas expectativas que sobreponen el bien colectivo antes que el individual; surge un polémico movimiento estético que nos recuerda lo heridos que todos se encuentran por dentro.
Se le conoce como Menhera-kei, y deriva del término en ingles Mental Healther, nace como crítica a la cultura kawaii que predomina en Japón y tiene la intención de exponer el dolor, la soledad y la angustia de una sociedad que se esconde bajo productos culturales que exaltan la ternura y la felicidad.
El Menhera-kei como estilo estético comenzó a formarse dentro de los foros anónimos del sitio web 2chan. Sobre todo en el board Mental Healther, donde los usuarios compartían sus problemas, temores, soledad y un sin fin de temas referentes a la inestabilidad emocional.
Muchos de los usuarios que escribirán en este board eran chicas jóvenes que experimentaban cambios emocionales acordes a su edad pero que sentían que no encajaban en una sociedad que les obliga a reprimir sus emociones y que les exige lucir siempre lindas, amables y sonrientes.
Fue en 2014 cuando un usuario conocido como Ezaki Bishuko comenzó a publicar en Pixiv un proyecto artístico al que titularía Menhera-Chan, el cual estaría inspirado en las infelices vidas de las jóvenes que compartían sus experiencias en el board de Mental Healther dentro de 2chan.
Menhera-chan
Menhera-Chan es un manga que destruye el género de chicas mágicas y nos muestra a tres chicas que se cortan las muñecas para poder despertar sus poderes. La protagonista Menhera-Chan, esta acompañada por su mascota Usatan, un conejo con orejas en forma de píldoras que fuma y se hace preguntas existencialistas.
Menhera-chan Fanart
Los personajes de este manga se volvieron muy populares dentro de 2chan y poco a poco aparecieron los primeros cosplay, fetiches y prendas inspiradas en el retorcido manga. Las chicas parecían identificarse con las atormentadas protagonistas y comenzaron a utilizar vendajes en las muñecas, píldoras como pendientes, parches en los ojos, cubrebocas, sangre artificial y maquillaje que las hace lucir enfermas o heridas, al mismo tiempo que visten ropas aniñadas en colores pasteles, fusionando de esta manera una apariencia tierna con otra melancólica y frágil.
Antes de establecerse que este tipo de estética fuera conocida como Menhera-kei, salieron a la luz dos nuevos conceptos el Yumekawaii (engloba todas las modas de estética dulce y soñadora como el Fairy-Kei o el Mahou-kei) y el Yamikawaii (estilos oscuros y enfermizos pero adorables como el Pastel Goth o el Gurokawa).
Gracias a la diseñadora de modas Kuua Oyasumi, quien inspirada en el manga de Menhera-chan, comenzó a elaborar outfits que combinaban la influencia del manga con otros estilos de estética Yamikawaii, dando como resultado la nueva moda alternativa Menhera-kei .
Kuua Oyasumi,
No tardo mucho tiempo en que el Menhera-kei fuera duramente criticado dentro de las redes sociales ya que los usuarios alegaban que era una moda que trataba de glamurizar la depresión y promovía conductas negativas como la autolesión y el suicidio. Todo ello se agravo más cuando su exponente principal la diseñadora Kuua Oyasumi acepto que durante mucho tiempo ha manifestado conductas suicidas.
No obstante el Menhera-kei sigue cobrando fuerza en todo el mundo, uniendo lo kawaii con lo grotesco ya que quienes lo portan argumentan que las personas difícilmente pueden mantenerse sanas dentro de una sociedad enferma.
Estética Menhera-kei
Shoujo Menhera
Las prendas son de colores pastel, semejándose a las del Fairy-kei pero con un toque perturbador. Utilizan playeras con tiernos dibujos pero acompañadas de frases existencialistas o palabras deprimentes como Mentally Sick, Insolated, Dead, Suicide Madness, Misunderstood, etc.
Suelen usar pequeños vestidos o faldas de tul, shorts, uniformes de colegiala,etc. y sus piernas por lo general están cubiertas con leggings o medias con estampados de heridas, vendajes o corazones rotos. Los accesorios que utilizan es lo más representativo de este estilo, con pendientes, collares y anillos en forma de píldoras, jeringas, tijeras, cúters, bisturís, etc.
Algunas chicas utilizan un parche en el ojo, como si lo hubieran perdido en un accidente, tiritas adhesivas en el rostro, brazos y rodillas. Utilizan pulseras que simulan cortes y vendajes en las muñecas o en el cuello.
Su maquillaje no suele ser tan dramático pero utilizan rubor para dar la impresión de que padecen fiebre, por lo que lo emplean no solo en las mejillas sino también en las párpados y la orejas.
Estilos de maquillaje usados en el Menhera-Kei
Medical Menhera
Una variación popular del Menhera que consiste en chicas utilizando trajes de enfermera. Retoma elementos como los accesorios en forma de jeringas, píldoras, bisturíes, tiritas adhesivas y vendajes.
Utilizan medias rotas, ensangrentadas o con estampados que simulen heridas. Algunas jóvenes llegan a utilizar estetoscopios, maletines médicos y máscaras de gas como accesorios.
Guro Menhera:
Es una variante que se encuentra aún por definirse. En este estilo el negro predomina y suele combinarse con el rojo o con colores pastel asimilándose mucho al Pastel Goth. Es una versión más oscura del Menhera con estampados que varían de lo sutil a lo agresivos incluyendo escenas gore o sexuales. Se utiliza el mismo tipo de accesorios , y se distingue de otros estilos Gurokawa por evitar el uso de calaveras,crucifijos, murciélagos y demás recursos de toque hallowinesco o gótico.
Ero Menhera:
La versión mas adulta y atrevida del Menhera. Incluye elementos fetichistas como arneses, correas, mordazas y esposas. Las jóvenes dejan entrever un poco de su lencería, como los ligueros que sujetan sus media’Los colores de las prendas tienden a ser mucho más oscuros.En este estilo las jóvenes siguen luciendo frágiles y enfermizas pero con un toque de sensualidad que las hace parecer que se encuentran sometidas por alguien. En este estilo podemos llegar a encontrar estampados con escenas de hentai o yuri .
La palabra Mori 森 en japonés significa bosque; las Mori Girl son jóvenes que hacen resaltar su belleza natural con poco maquillaje, delicados vestidos con estampados vintage, prendas de encaje y suéteres tejidos a crochet. Les encantan los colores discretos como el verde opaco, el rosa pálido y tonos neutros. Su peinado es desenfadado, en ocasiones usan pequeños broches o gorros tejidos. Su personalidad es introvertida, no les gusta destacar demasiado, se preocupan más por disfrutar las pequeñas cosas de las vida como las caminatas al aire libre, mirar las estrellas, leer un buen libro o disfrutar una taza de té.
¿Cómo surge el estilo Mori Girl?
El término Mori Girl se popularizo en 2007 y se empleaba para describir a chicas cuyo estilo de vestir las hacia parecer habitantes de algún lugar boscoso. Su look natural y desenfadado , con motivos vegetales y prendas tejidas de lana fue inspirado en primer lugar por el personaje Hago del manga “Honey & Clover”, una chica sencilla que usaba delicados vestidos con estampados florales y cuya personalidad sensible, tranquila y amable pareciera estar conectada con la naturaleza. Sin embargo la máxima exponente de este estilo en el mundo real es la actriz Aoi Yu cuyos outfits relajados compuestos por ligeros vestidos de colores discretos y blusas tejidas acompañados de algún suéter o abrigo le dieron esa particular apariencia de “chica salida del bosque”. Su look relajado y natural inspiraría a muchas chicas dando como resultado el nacimiento del estilo conocido como Mori Girl.
Ilustración del manga Honey and CloverAoi Yu
¿Cómo es su estilo de vida?
Lo primero para ser considerada una Mori Girl es identificarse con una de ellas. Las chicas Mori llevan un peculiar estilo de vida con el que muchas chicas se sienten bastante cómodas. La vida de una Mori Girl es sencilla y pacífica, les encanta estar en contacto con la naturaleza y refugiarse en sus pensamientos.
Adoran viajar a lugares tranquilos y descubrir sitios nuevos. Sus destinos favoritos serán aquellos en los que puedan estar en contacto con la naturaleza como un bosque, la playa, el campo, pequeños poblados o sitios con algún componente histórico que llame su atención como bibliotecas, iglesias o construcciones antiguas. Usualmente se mantendrán alejadas de los lugares más populares ya que evitan las conglomeraciones, pero será fácil encontrarlas en pequeñas cafeterías y restaurantes, mercados locales, tiendas de antigüedades y boutiques.
Las Mori Girls prefieren ser las observadoras de su entorno que participar activamente en él, por lo que se les llega a considerar como chicas tímidas. Les gusta mirar las estrellas, observar el comportamiento de los animales, andar en bicicleta, disfrutar de los días fríos y lluviosos, leer un buen libro, dibujar o escribir. Prefieren actividades de introspección antes que salir de fiesta, asistir a reuniones o lugares concurridos.
¿Cómo es su personalidad?
Las Mori Girls son reservadas en apariencia, debido a su estilo de vestir y las actividades que realizan. Son individualistas al darle prioridad a satisfacer sus gustos personales antes de hacer algo que no les apetece con tal de agradar a los demás. Valoran mucho el tiempo que tienen para sí mismas, los momentos de soledad y relajación ya que en ellos logran explotar al máximo su creatividad.
Les encanta todo aquello con apariencia vintage, el folcklor de los países nórdicos, tomar fotografías para documentar los pequeños placeres de la vida , les agrada llevara acabo proyectos DYI , les gusta preparar alimentos sanos e incluso confeccionar algunas de sus prendas.
¿Cómo se visten?
Las Mori Girls expresan sus ideas y estados de ánimo a través de su caprichosa y a la vez delicada manera de vestir. Prefieren usar telas naturales antes que las sintéticas como el lino, algodón o lana , además de que les agrada usar todas sus prendas a manera de capas, por lo que ponen bastante atención en la textura y los patrones de la tela. Su paleta de color se compone de verdes opacos, rosas pálidos, terracotas y sobretodo colores neutros como márfil, beige o gris. Adoran los estampados vintage, florales, de animales y los encajes.
Sus esenciales son:
Vestidos sueltos
Faldas largas y hasta la rodilla
Blusones
Ponchos y boleros
Cárdigans
Suéteres y abrigos
Leggins y medias de lana
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Calzado
Por otro lado, las Mori Girl no gustan de usar tacones altos o plataformas, ellas prefieren la comodidad ante todo pero sin dejar de estar acordes a su estilo. Prefieren usar calzado bajo como flats y sandalias en épocas calurosas y en invierno botas de todo tipo (aunque prefieren las que llevan agujetas).
Accesorios
Las Mori Girl suelen elaborar sus propios accesorios con elementos naturales. Utilizan pequeños frasquitos con naturaleza muerta en su interior a forma de dijes en sus collares o pulseras y sus dedos portan discretos anillos con piedras semipreciosas. Les gustan los relojes de bolsillo, los gorros tejidos, las bufandas, las coronas de flores y todo tipo de accesorios que tengan gatos, zorros, osos y animales fantásticos. Suelen llevar pequeños bolsos y mochilas de cuero o morrales tejidos.
Maquillaje
Es bastante sencillo y delicado, en este aspecto las chicas Mori prefieren mantener su rostro limpio y lo más natural posible. Utilizan una ligera capa de BB Cream, corrector, máscara para pestañas y sombras para los ojos en colores marrones, cobrizos o dorados. Sus labios se mantienen al natural y los protegen con bálsamos, algunas chicas usan labiales en ligeros tonos rosas o melocotón. Usan esmaltes discretos en las uñas y las mantienen recortadas.
Peinado
Las chicas Mori llevan el cabello suelto en su mayoría, varias de ellas prefieren mantenerlo corto y adornarlo con algún pequeño broche o motivo floral. En caso de tener el cabello largo las chicas Mori se hacen trenzas o coletas, con listones o delicadas cuerdas. Su cabello se mantiene en su color natural, aunque se puede teñir siempre y cuando los colores no sean muy llamativos.
Tiendas Mori Girl
Al ser el concepto Mori Girl reciente aún no existen muchas marcas exclusivas para este estilo, aunque podemos encontrar varias prendas que encajan en la estética Mori Girl en Forever 21 o American Eagle. Existen marcas japonesas como Crisp,FURFUR ,Syrup y Grimoire cuyo diseño de prendas está enfocado a un estilo de vida relajado , con suéteres oversize, vestidos de estampado vintage y blusones que encajan a la perfección con la personalidad Mori Girl. Las chicas Mori se inspiran e informan sobre donde adquirir sus prendas en distintas publicaciones como la revista japonesa Spoon, Fudge y Mori Girl Papier.
Tienda Grimoire en Shibuya
¿Te gustaría ser una Mori Girl? ¿Te identificas con el estilo?
Los Idols se han convertido en íconos de la cultura popular nipona. Son jóvenes hermosos, con cuerpos estéticos, talentosos, admirados por un gran número de personas y cuyas vidas son envidiadas al estar llenas de viajes, moda y lujos. En esta entrada explicaremos el curioso fenómeno de los Idols , su influencia en la cultura popular y como es que sus vidas y carreras distan mucho de lo que todos imaginábamos.
Cheeky Parade
¿Qué es un Idol?
El anglicismo Idol se utiliza en el idioma japonés para describir a un tipo de celebridad que se caracteriza sobre todo por su juventud y apariencia. Los idols en su mayoría son mujeres pero también existen varios chicos que entran dentro de ese término. Las edades de los Idols usualmente no rebasan los 25 años y suelen debutar muy jóvenes.
Morning Musume
Los Idols no sólo son cantantes y bailarines, algunos son actores, presentadores de televisión, modelos o seiyūs (palabra con la que se le conoce a los actores que prestan su voz para dar vida a personajes de anime o videojuegos.) La característica que los une además de su juventud, es su apariencia kawaii que radica en su complexión delgada, rasgos finos y vestimenta cool así como en su buen comportamiento alejado de los vicios y escándalos.
PiiiiiiiN
Los jóvenes que son considerados Idol, no precisamente son los más talentosos, algunos no cantan muy bien, otros no tienen tanta gracia al bailar y a unos más se les dificulta actuar. Pero curiosamente son estas imperfecciones lo que los acerca a sus fans, en lugar de ser una fuente de críticas como sucedería con un artista occidental. De hecho los Idols se encuentran en aprendizaje y crecimiento constante, pasando de presentarse en escenarios pequeños de barrios locales, hasta grandes escenarios de nivel nacional o en el mejor de los casos en el extranjero, siendo esto último el sueño de todo Idol.
Cheeky Parede
Sus fans se convierten en testigos de los esfuerzos de su Idol por salir de adelante, ganando competencias, entrenando duro, tomando clases para mejorar sus habilidades o viajando para darse a conocer en más lugares. Por ello sus fans aprecian el ganbaru ( término que traduce como dar lo mejor de sí) de sus Idols, lo que fomenta el apego hacia ellos ya que sus fans depositan en sus Idols sus propios sueños y esperanzas de ser reconocidos y apreciados por todos.
AKBA48
¿Cómo y cuando se originó el fenómeno Idol?
Los Idols tiene su origen en el Japón de las posguerra el cuál comenzaba a superar los remanentes de la Segunda Guerra Mundial. La industria había sido reconstruida, lo que provocó que la economía mejorará propiciando de esta manera el consumo, además la cultura occidental cada vez tenía mayor influencia en la sociedad nipona. En 1963 se estrenó en Japón Cherchez L’idole, una película francesa protagonizada por Charles Aznavour y Sylvie Vartan cuyo título se tradujo como «En búsqueda de una idol». La cinta tuvo gran éxito, y la adolescente Sylvie Vartan fue invitada a Japón para convertirse en una celebridad como cantante. Un productor de la empresa que promovió el lanzamiento de Vartan vio entonces la posibilidad de fabricar ídolos adolescentes que cantaran música occidental para renovar la música tradicional del país.
Afiche de Cherchez L’idole,
Ante el éxito de la idea, las agencias de talento japonesas comenzaron a realizar audiciones para niños y adolescentes buscando chicos de rasgos delicados y apariencia tierna para convertirlos en figuras públicas. A pesar de que en la mayoría de los casos los jóvenes no tenían ninguna preparación musical ni teatral , lo que realmente importaba era su apariencia física buscando que esta sobresaliera del promedio de la población pero sin llegar a ser muy llamativa.
Candies
La apariencia de los Idols comenzó a cambiar con el paso de las décadas. En sus inicios en los 60’s y 70’s , los Idols vestían como chicos de familias adineradas, presumían de un comportamiento correcto (su vida pública y privada estaba bajo un control meticuloso) y tenían unas vidas llenas de lujo que gran parte de la población aspiraba a tener.
Candies
En los 80’s la influencia de la música occidental alcanzo su auge, la mayoría de los Idols eran mujeres (tendencia que se mantiene actualmente) cantaban pegajozas y dulces melodías pop con sus voces agudas y coloridos atuendos aniñados. Los Idols comenzaron a ser tan populares que cada año aparecían en la escena pública más de 50 agrupaciones, muchas desaparecían a los pocos meses, otras dejaron como resultado a solistas exitosos.
You Hayami
En esta década los Idols femeninas pasaron a ser la personificación de la mujer perfecta para los japoneses:joven, agradable, inocente, sumisa, siempre dispuesta a complacer a los demás, con una sonrisa en el rostro, de voz suave y discreta con su vida personal (todo ello emulado los principios filosóficos de las tradiciones shinto).
Miyuki Watanabe
Para finales de los años 90’s, la influencia de los artistas occidentales, casi logra destruir el concepto de Idol japonés. Los Idols se parecían cada vez más a las celebridades occidentales, su vestimenta dejo de ser tan infantil dándole paso a conjuntos más sensuales y atrevidos, los dulces ritmos pop, fueron sustituidos por el rock, el grunge y otros melodías alternativas, además de que las letras de las canciones también eran cada vez más adultas y menos kawaii.
Minako Honda
Las chicas Idols eran las vivas representaciones de la sexualidad femenina y se comenzaron a difundir datos como: sus medidas corporales, tipo de sangre, comida favorita y hobbies. La vida de algunas Idols se expuso de tal manera que acababan envueltas en escándalos ( al igual que las celebridades occidentales) algo que se trataba de evitar a toda costa en las generaciones de Idols anteriores, además de que muchos Idols ya no querían que se les nombrara como tal, porque se les consideraba como pseudo-artistas o artistas informales debido a la falta de sofisticación de las actividades que realizaban.
AKB48 y el resurgimiento Idol
Justo cuando el concepto de Idol Japones estaba en crisis, el productor Yasushi Akimoto hizo en 2005 un gran casting con el fin de reclutar chicas para que se presentarán como un grupo Idol en un teatro local. El fin era encontrar jóvenes lindas, inocentes e inseguras que cuadraran con el concepto que se tenía de una Idol originalmente ( pura, tierna, alegre y de buen comportamiento).
AKB48
Al llamado acudieron más de 7000 jóvenes pero sólo 24 fueron elegidas para estar en el grupo que fue nombrado como Team A. Posteriormente en 2006 se hizo otra audición utilizando plataformas digitales donde se recibieron más de 11000 vídeos de candidatas siendo elegidas 18 y formando otro grupo llamado Team K. En los años subsecuentes surgieron más equipos cada uno de ellos nombrado con una letra diferente que en conjunto formaron la palabra AKB48.
AKB48 en concurso de popularidad.
AKB48 no tiene un número definido de integrantes y continuamente se hacen castings para reclutar nuevos miembros. De hecho rompió un Record Guinness como la agrupación musical con más integrantes en la historia, 48 chicas en total en 2010. AKB48 sigue vigente, registrando ventas millonarias tanto de la música como de todo su merchandising además de contar con 6 agrupaciones hermanas en distintos países asiáticos.
AKBA48 integrantes
Debido a su éxito AKB48 definiría lo que es ser una Idol en la industria del entretenimiento actual:
Las aspirantes asisten a castings (muchas siendo niñas) en donde su complexión, apariencia delicada, pureza y carisma se sitúan por encima del talento.
Ingresan a grupos de entrenamiento (siendo estos los más cercanos a los fans) en donde a través de concursos de popularidad en las redes sociales y competencias en pequeños escenarios locales comienzan a subir de categoría ( su progreso se basara en un esquema de méritos.)
Si son las más populares hacen su debut en algún grupo reconocido, pero sin abandonar las competencias y los continuos concurso de popularidad. Siempre estarán en constante aprendizaje y acercamiento con los fans.
Con forme más populares son , las agencias toman mayor control sobre su vida privada, en la mayoría de los casos se les prohíbe tener novio desde un inicio (ya que esto daña su imagen de pureza e inocencia). Aquellas que se ven envueltas en un algún escándalo por conductas inadecuadas son expulsadas de sus grupos y difícilmente continúan con su carrera.
Tendrán su graduación pasando los 20 años en su mayoría al ser consideradas maduras para ser Idol, otras deciden abandonarlo para estudiar o establecer una relación sentimental, algunas más serán solistas.
Sus fans son el motor de su carrera, muchos de ellos son hombres maduros que rebasan los 40 años atraídos por la juventud e inocencia de las Idols, pero dispuestos a gastar grandes cantidades de dinero en verlas crecer y superarse.
AKBA48
Los fans como soporte de la carrera Idol
Los fans son clave en la carrera de un Idol que busca superarse y cada día tener mayor protagonismo en la industria del entretenimiento. Han estado presentes desde el surgimiento del fenómeno Idol y han evolucionado junto con este. Actualmente se les conoce como wotas y son considerado un tipo de otaku, es decir personas con un interés obsesivo sobre alguna afición o entretenimiento en su caso con todo lo relacionado a su Idol.
Wota
Los wotas son los fundadores de los clubs de fans, creadores de complejas coreografías conocidas como wotagei que incluyen pasos de baile, gritos, saltos y demás movimientos que efectúan cada vez que su Idols salen al escenario y entre las canciones. Gastan fuertes sumas de dinero en artículos relacionados con su Idols y sobretodo pagan por poder acercarse y estrechar la mano de su Idol favorita. Por su conducta de fanatismo desmedido pareciera que miraran a su Idol como a una deidad joven y amable.
Wotagei
El tema de los fans ha sido controversial en occidente, sobre todo cuando se trata sobre los seguidores de los grupos de Idols formados por chicas, ya que varios de ellos son hombres adultos de más de 40 años. La mayoría son hombres asalariados en algunos casos sin esposas e hijos ni mayores gastos lo que les da el poder adquisitivo para invertir en la carrera de sus Idols favoritas.
Wotas
Los fans manifiestan un deseo amoroso que se refleja en su chica Idol favorita, muchas veces este deseo no pudo ser satisfecho en la vida personal de los fans por distintas cuestiones; por ejemplo la vida estudiantil y laboral en Japón es muy exigente y se invierten grandes cantidades de tiempo y energías en ello, lo que dificulta las relaciones personales de sus habitantes derivando esto en problemas serios como la famosa baja de natalidad.
AKB48 en concierto
Los Idols son el consuelo de los fans, en donde se refugian para recibir la alegría, amabilidad y calidez que no han podido experimentar en sus vida cotidiana. El poder acercarse a una chica linda para estrecharle la mano, sin que esta haga un gesto de rechazo como sucede después de los conciertos, es algo que los llena y reconforta. El gritar el nombre de su Idol y hacer coreografías desde las gradas como muestra de apoyo junto a otros fans los hace experimentar un sentimiento de pertenencia y devoción.
Hello! Project
El lado oscuro de ser Idol
A pesar de que miles de jóvenes se presentan a las audiciones convocadas por las agencias de publicidad año con año , convertirse en un Idol no siempre es sinónimo de ser amado por todos.
Varias chicas que han logrado ser Idol se ven inmersas en la hostilidad de la industria del entretenimiento que es capaz de desechar a cualquier persona que no cumpla con sus expectativas. Se les exige ser puras, inocentes, infantiles pero a la vez con un toque de sensualidad que atraiga a los fans masculinos. Mantenerse en esa delgada línea de por sí es complicado y más cuando se trata de llevar una vida personal más allá de lo permitido por un contrato.
Integrantes de AKB48 en anuncio publicitario
Tal es el caso de la Idol Minami Minegishi de AKB48 que fue la protagonista de un “escándalo” siendo captada saliendo de la casa de su supuesto novio y se especulaba había pasado la noche con él. Fue tal la sorpresa de sus fans como de la agrupación que los productores decidieron que fuera degradada al grupo de entrenamiento quitándole todo protagonismo y haciéndola a un lado de los escenarios principales. La situación no parecía ser tan grave hasta que Minami Minegishi apareció para dar una disculpa pública en un video de Youtube donde se le ve con la cabeza rapada y desecha en llanto, diciendo que todo era culpa suya, que había sido muy irresponsable al actuar así siendo un ejemplo para la juventud.
Minami Minegishi en el video donde se disculpa.
Otro caso fue el del Idol Jin Akanishi de la agrupación ‘KAT-TUN’ que sorpresivamente anuncio no sólo que se casaba sino que su novia estaba embarazada. Los productores no conocían esta información antes de que saliera a la luz pública y decidieron ponerle fin al contrato de Jin Akanishi . Algo similar le paso a la Idol del grupo «Purpure » Tomomi Makino quien fue expulsada de su agrupación al saberse que se encontraba embarazada, los rumores decían que había sido producto de un amorío con uno de sus fans y que había decidido someterse a un aborto legal.
Jin Akanishi y su pareja la actriz Meisa Kuroki
El episodio más oscuro que un Idol ha tenido que vivir, fue lo que le aconteció a Mayu Tomita, una joven Idol que se dirigía a uno de sus conciertos en el barrio de Koganei, cuando un chico de 27 años la abordo y tras dialogar brevemente con ella la apuñalo en 20 ocasiones. Tomita quedo gravemente herida en el hospital pero afortunadamente sobrevivió aunque con varias lesiones y marcas en su cuerpo que han limitado permanentemente su carrera como Idol. Se dice que su fan estaba molesto porque la agencia de publicidad que representaba a Tomita, le había devuelto uno de los obsequios que le había enviado a la cantante, cabe mencionar que Tomita había denunciado antes del suceso a un hombre que la estaba acosando por las redes sociales.
Mayu Tomita y su agresor
La influencia de los Idols en la cultura popular
En Japón los Idoles están presenten en todos los medios de comunicación para contagiar su estética y energía kawaii a la población . Las agencias de publicidad los utilizan para vender prácticamente cualquier cosa y el estado los emplea para promover los valores shinto a los jóvenes como el buen compartimento alejado del alcohol y drogas, la pureza, propiciar el bien grupal antes del individual y el ganbaru ( dar lo mejor de sí).
AKBA48
Como había mencionado, los Idols no son perfectos, sus carencias radican en su “talento”, por ello en los medios de comunicación se hacen bromas sobre ellos y los Idols se ríen de su poca habilidad para cantar, bailar o actuar. Sin embargo no se les critica, porque sus inseguridades son vistas como kawaii por el público, de hecho la población admira el esfuerzo que hacen por ser mejores y los toma como fuente de inspiración.
Tokyo Idol Festival 2017
Los Idols funcionan además como una fantasía romántica para una población que en su mayoría se encuentra frustrada en ese aspecto. El poco tiempo libre con que disponen los japoneses hace que llevar una vida sentimental sea prácticamente imposible, por lo que estos deseos son canalizados a través de los Idols que son la representación de novi@ ideal.Los hombres encuentran en las chicas Idol a su pareja perfecta: hermosa, inocente, pura, amable, dispuesta a complacer y con un aire infantil. Las mujeres ven en los Idols a la antítesis de los famosos sarariiman (hombres asalariados, siempre de traje, aburridos, inexpresivos y estresados) en cambio los Idols son jóvenes, apuestos, visten a la moda, divertidos, románticos y expresivos con lo que sienten. Los Idols por lo tanto le dan la oportunidad a sus fans de experimentar sentimientos afectivos evitando la complejidad y responsabilidad que conlleva una relación real.
Label The Garden
El concepto de los Idols se ha tratado de exportar a otros lugares siendo bien recibido en países orientales como China y Corea del Sur , influenciando en este último al popular movimiento K-pop. En occidente ha tenido poco éxito, en países como Estados Unidos o algunas regiones de Europa el concepto se presenta en las convenciones de anime y manga o cultura japonesa teniendo aceptación por los fans de la cultura pop asiática que están más familiarizados con el concepto.
Babymetal y Lady Gaga
No obstante más allá de estos círculos, el concepto Idol es poco comprendido en occidente ya que suele malinterpretarse, se piensa incluso que trata de normalizar la pedofilia ya que desde el punto de vista occidental, las Idols son lindas chicas inocentes, con atuendos infantiles que se convierten el objeto de deseo de hombres mucho mayores que ellas.
Ladybaby
América Latina es sorpresivamente la región de mundo donde los productos de la cultura pop asiática tiene mayor influencia; por ello desde 2007 se ha tratado de introducir con éxito el concepto de Idol japonés a México. Por lo que la agencia de talento Yumeki Entertainment lanzó una convocatoria con los mismos requerimientos que se les piden a las chicas japonesas para convertirse en Idols con el fin de crear la primer agrupación de este tipo en México. Varias candidatas asistieron al llamado y finalmente se formo la agrupación nombrada como Yumeki Angels . El proyecto de Yumeki Angels ha sido apoyado incluso por la embajada de Japón en México , aunque las chicas aún no cuentan con gran popularidad y son vistas como una agrupación de música alternativa, ha servido para acercar en mayor medida al público en general los valores de la cultura japonesa mediante sus actuaciones en distintos eventos.
Yumeki Angels
Para saber más:
Tokyo Idols – Documental de Kyoko Miyake disponible en Netflix
Los Idols se han convertido en íconos de la cultura popular nipona. Son jóvenes hermosos, con cuerpos estéticos, talentosos, admirados por un gran número de personas y cuyas vidas son envidiadas al estar llenas de viajes, moda y lujos. En esta entrada explicaremos el curioso fenómeno de los Idols , su influencia en la cultura popular y como es que sus vidas y carreras distan mucho de lo que todos imaginábamos.
Cheeky Parade
¿Qué es un Idol?
El anglicismo Idol se utiliza en el idioma japonés para describir a un tipo de celebridad que se caracteriza sobre todo por su juventud y apariencia. Los idols en su mayoría son mujeres pero también existen varios chicos que entran dentro de ese término. Las edades de los Idols usualmente no rebasan los 25 años y suelen debutar muy jóvenes.
Morning Musume
Los Idols no sólo son cantantes y bailarines, algunos son actores, presentadores de televisión, modelos o seiyūs (palabra con la que se le conoce a los actores que prestan su voz para dar vida a personajes de anime o videojuegos.) La característica que los une además de su juventud, es su apariencia kawaii que radica en su complexión delgada, rasgos finos y vestimenta cool así como en su buen comportamiento alejado de los vicios y escándalos.
PiiiiiiiN
Los jóvenes que son considerados Idol, no precisamente son los más talentosos, algunos no cantan muy bien, otros no tienen tanta gracia al bailar y a unos más se les dificulta actuar. Pero curiosamente son estas imperfecciones lo que los acerca a sus fans, en lugar de ser una fuente de críticas como sucedería con un artista occidental. De hecho los Idols se encuentran en aprendizaje y crecimiento constante, pasando de presentarse en escenarios pequeños de barrios locales, hasta grandes escenarios de nivel nacional o en el mejor de los casos en el extranjero, siendo esto último el sueño de todo Idol.
Cheeky Parede
Sus fans se convierten en testigos de los esfuerzos de su Idol por salir de adelante, ganando competencias, entrenando duro, tomando clases para mejorar sus habilidades o viajando para darse a conocer en más lugares. Por ello sus fans aprecian el ganbaru ( término que traduce como dar lo mejor de sí) de sus Idols, lo que fomenta el apego hacia ellos ya que sus fans depositan en sus Idols sus propios sueños y esperanzas de ser reconocidos y apreciados por todos.
AKBA48
¿Cómo y cuando se originó el fenómeno Idol?
Los Idols tiene su origen en el Japón de las posguerra el cuál comenzaba a superar los remanentes de la Segunda Guerra Mundial. La industria había sido reconstruida, lo que provocó que la economía mejorará propiciando de esta manera el consumo, además la cultura occidental cada vez tenía mayor influencia en la sociedad nipona. En 1963 se estrenó en Japón Cherchez L’idole, una película francesa protagonizada por Charles Aznavour y Sylvie Vartan cuyo título se tradujo como «En búsqueda de una idol». La cinta tuvo gran éxito, y la adolescente Sylvie Vartan fue invitada a Japón para convertirse en una celebridad como cantante. Un productor de la empresa que promovió el lanzamiento de Vartan vio entonces la posibilidad de fabricar ídolos adolescentes que cantaran música occidental para renovar la música tradicional del país.
Afiche de Cherchez L’idole,
Ante el éxito de la idea, las agencias de talento japonesas comenzaron a realizar audiciones para niños y adolescentes buscando chicos de rasgos delicados y apariencia tierna para convertirlos en figuras públicas. A pesar de que en la mayoría de los casos los jóvenes no tenían ninguna preparación musical ni teatral , lo que realmente importaba era su apariencia física buscando que esta sobresaliera del promedio de la población pero sin llegar a ser muy llamativa.
Candies
La apariencia de los Idols comenzó a cambiar con el paso de las décadas. En sus inicios en los 60’s y 70’s , los Idols vestían como chicos de familias adineradas, presumían de un comportamiento correcto (su vida pública y privada estaba bajo un control meticuloso) y tenían unas vidas llenas de lujo que gran parte de la población aspiraba a tener.
Candies
En los 80’s la influencia de la música occidental alcanzo su auge, la mayoría de los Idols eran mujeres (tendencia que se mantiene actualmente) cantaban pegajozas y dulces melodías pop con sus voces agudas y coloridos atuendos aniñados. Los Idols comenzaron a ser tan populares que cada año aparecían en la escena pública más de 50 agrupaciones, muchas desaparecían a los pocos meses, otras dejaron como resultado a solistas exitosos.
You Hayami
En esta década los Idols femeninas pasaron a ser la personificación de la mujer perfecta para los japoneses:joven, agradable, inocente, sumisa, siempre dispuesta a complacer a los demás, con una sonrisa en el rostro, de voz suave y discreta con su vida personal (todo ello emulado los principios filosóficos de las tradiciones shinto).
Miyuki Watanabe
Para finales de los años 90’s, la influencia de los artistas occidentales, casi logra destruir el concepto de Idol japonés. Los Idols se parecían cada vez más a las celebridades occidentales, su vestimenta dejo de ser tan infantil dándole paso a conjuntos más sensuales y atrevidos, los dulces ritmos pop, fueron sustituidos por el rock, el grunge y otros melodías alternativas, además de que las letras de las canciones también eran cada vez más adultas y menos kawaii.
Minako Honda
Las chicas Idols eran las vivas representaciones de la sexualidad femenina y se comenzaron a difundir datos como: sus medidas corporales, tipo de sangre, comida favorita y hobbies. La vida de algunas Idols se expuso de tal manera que acababan envueltas en escándalos ( al igual que las celebridades occidentales) algo que se trataba de evitar a toda costa en las generaciones de Idols anteriores, además de que muchos Idols ya no querían que se les nombrara como tal, porque se les consideraba como pseudo-artistas o artistas informales debido a la falta de sofisticación de las actividades que realizaban.
AKB48 y el resurgimiento Idol
Justo cuando el concepto de Idol Japones estaba en crisis, el productor Yasushi Akimoto hizo en 2005 un gran casting con el fin de reclutar chicas para que se presentarán como un grupo Idol en un teatro local. El fin era encontrar jóvenes lindas, inocentes e inseguras que cuadraran con el concepto que se tenía de una Idol originalmente ( pura, tierna, alegre y de buen comportamiento).
AKB48
Al llamado acudieron más de 7000 jóvenes pero sólo 24 fueron elegidas para estar en el grupo que fue nombrado como Team A. Posteriormente en 2006 se hizo otra audición utilizando plataformas digitales donde se recibieron más de 11000 vídeos de candidatas siendo elegidas 18 y formando otro grupo llamado Team K. En los años subsecuentes surgieron más equipos cada uno de ellos nombrado con una letra diferente que en conjunto formaron la palabra AKB48.
AKB48 en concurso de popularidad.
AKB48 no tiene un número definido de integrantes y continuamente se hacen castings para reclutar nuevos miembros. De hecho rompió un Record Guinness como la agrupación musical con más integrantes en la historia, 48 chicas en total en 2010. AKB48 sigue vigente, registrando ventas millonarias tanto de la música como de todo su merchandising además de contar con 6 agrupaciones hermanas en distintos países asiáticos.
AKBA48 integrantes
Debido a su éxito AKB48 definiría lo que es ser una Idol en la industria del entretenimiento actual:
Las aspirantes asisten a castings (muchas siendo niñas) en donde su complexión, apariencia delicada, pureza y carisma se sitúan por encima del talento.
Ingresan a grupos de entrenamiento (siendo estos los más cercanos a los fans) en donde a través de concursos de popularidad en las redes sociales y competencias en pequeños escenarios locales comienzan a subir de categoría ( su progreso se basara en un esquema de méritos.)
Si son las más populares hacen su debut en algún grupo reconocido, pero sin abandonar las competencias y los continuos concurso de popularidad. Siempre estarán en constante aprendizaje y acercamiento con los fans.
Con forme más populares son , las agencias toman mayor control sobre su vida privada, en la mayoría de los casos se les prohíbe tener novio desde un inicio (ya que esto daña su imagen de pureza e inocencia). Aquellas que se ven envueltas en un algún escándalo por conductas inadecuadas son expulsadas de sus grupos y difícilmente continúan con su carrera.
Tendrán su graduación pasando los 20 años en su mayoría al ser consideradas maduras para ser Idol, otras deciden abandonarlo para estudiar o establecer una relación sentimental, algunas más serán solistas.
Sus fans son el motor de su carrera, muchos de ellos son hombres maduros que rebasan los 40 años atraídos por la juventud e inocencia de las Idols, pero dispuestos a gastar grandes cantidades de dinero en verlas crecer y superarse.
AKBA48
Los fans como soporte de la carrera Idol
Los fans son clave en la carrera de un Idol que busca superarse y cada día tener mayor protagonismo en la industria del entretenimiento. Han estado presentes desde el surgimiento del fenómeno Idol y han evolucionado junto con este. Actualmente se les conoce como wotas y son considerado un tipo de otaku, es decir personas con un interés obsesivo sobre alguna afición o entretenimiento en su caso con todo lo relacionado a su Idol.
Wota
Los wotas son los fundadores de los clubs de fans, creadores de complejas coreografías conocidas como wotagei que incluyen pasos de baile, gritos, saltos y demás movimientos que efectúan cada vez que su Idols salen al escenario y entre las canciones. Gastan fuertes sumas de dinero en artículos relacionados con su Idols y sobretodo pagan por poder acercarse y estrechar la mano de su Idol favorita. Por su conducta de fanatismo desmedido pareciera que miraran a su Idol como a una deidad joven y amable.
Wotagei
El tema de los fans ha sido controversial en occidente, sobre todo cuando se trata sobre los seguidores de los grupos de Idols formados por chicas, ya que varios de ellos son hombres adultos de más de 40 años. La mayoría son hombres asalariados en algunos casos sin esposas e hijos ni mayores gastos lo que les da el poder adquisitivo para invertir en la carrera de sus Idols favoritas.
Wotas
Los fans manifiestan un deseo amoroso que se refleja en su chica Idol favorita, muchas veces este deseo no pudo ser satisfecho en la vida personal de los fans por distintas cuestiones; por ejemplo la vida estudiantil y laboral en Japón es muy exigente y se invierten grandes cantidades de tiempo y energías en ello, lo que dificulta las relaciones personales de sus habitantes derivando esto en problemas serios como la famosa baja de natalidad.
AKB48 en concierto
Los Idols son el consuelo de los fans, en donde se refugian para recibir la alegría, amabilidad y calidez que no han podido experimentar en sus vida cotidiana. El poder acercarse a una chica linda para estrecharle la mano, sin que esta haga un gesto de rechazo como sucede después de los conciertos, es algo que los llena y reconforta. El gritar el nombre de su Idol y hacer coreografías desde las gradas como muestra de apoyo junto a otros fans los hace experimentar un sentimiento de pertenencia y devoción.
Hello! Project
El lado oscuro de ser Idol
A pesar de que miles de jóvenes se presentan a las audiciones convocadas por las agencias de publicidad año con año , convertirse en un Idol no siempre es sinónimo de ser amado por todos.
Varias chicas que han logrado ser Idol se ven inmersas en la hostilidad de la industria del entretenimiento que es capaz de desechar a cualquier persona que no cumpla con sus expectativas. Se les exige ser puras, inocentes, infantiles pero a la vez con un toque de sensualidad que atraiga a los fans masculinos. Mantenerse en esa delgada línea de por sí es complicado y más cuando se trata de llevar una vida personal más allá de lo permitido por un contrato.
Integrantes de AKB48 en anuncio publicitario
Tal es el caso de la Idol Minami Minegishi de AKB48 que fue la protagonista de un “escándalo” siendo captada saliendo de la casa de su supuesto novio y se especulaba había pasado la noche con él. Fue tal la sorpresa de sus fans como de la agrupación que los productores decidieron que fuera degradada al grupo de entrenamiento quitándole todo protagonismo y haciéndola a un lado de los escenarios principales. La situación no parecía ser tan grave hasta que Minami Minegishi apareció para dar una disculpa pública en un video de Youtube donde se le ve con la cabeza rapada y desecha en llanto, diciendo que todo era culpa suya, que había sido muy irresponsable al actuar así siendo un ejemplo para la juventud.
Minami Minegishi en el video donde se disculpa.
Otro caso fue el del Idol Jin Akanishi de la agrupación ‘KAT-TUN’ que sorpresivamente anuncio no sólo que se casaba sino que su novia estaba embarazada. Los productores no conocían esta información antes de que saliera a la luz pública y decidieron ponerle fin al contrato de Jin Akanishi . Algo similar le paso a la Idol del grupo «Purpure » Tomomi Makino quien fue expulsada de su agrupación al saberse que se encontraba embarazada, los rumores decían que había sido producto de un amorío con uno de sus fans y que había decidido someterse a un aborto legal.
Jin Akanishi y su pareja la actriz Meisa Kuroki
El episodio más oscuro que un Idol ha tenido que vivir, fue lo que le aconteció a Mayu Tomita, una joven Idol que se dirigía a uno de sus conciertos en el barrio de Koganei, cuando un chico de 27 años la abordo y tras dialogar brevemente con ella la apuñalo en 20 ocasiones. Tomita quedo gravemente herida en el hospital pero afortunadamente sobrevivió aunque con varias lesiones y marcas en su cuerpo que han limitado permanentemente su carrera como Idol. Se dice que su fan estaba molesto porque la agencia de publicidad que representaba a Tomita, le había devuelto uno de los obsequios que le había enviado a la cantante, cabe mencionar que Tomita había denunciado antes del suceso a un hombre que la estaba acosando por las redes sociales.
Mayu Tomita y su agresor
La influencia de los Idols en la cultura popular
En Japón los Idoles están presenten en todos los medios de comunicación para contagiar su estética y energía kawaii a la población . Las agencias de publicidad los utilizan para vender prácticamente cualquier cosa y el estado los emplea para promover los valores shinto a los jóvenes como el buen compartimento alejado del alcohol y drogas, la pureza, propiciar el bien grupal antes del individual y el ganbaru ( dar lo mejor de sí).
AKBA48
Como había mencionado, los Idols no son perfectos, sus carencias radican en su “talento”, por ello en los medios de comunicación se hacen bromas sobre ellos y los Idols se ríen de su poca habilidad para cantar, bailar o actuar. Sin embargo no se les critica, porque sus inseguridades son vistas como kawaii por el público, de hecho la población admira el esfuerzo que hacen por ser mejores y los toma como fuente de inspiración.
Tokyo Idol Festival 2017
Los Idols funcionan además como una fantasía romántica para una población que en su mayoría se encuentra frustrada en ese aspecto. El poco tiempo libre con que disponen los japoneses hace que llevar una vida sentimental sea prácticamente imposible, por lo que estos deseos son canalizados a través de los Idols que son la representación de novi@ ideal.Los hombres encuentran en las chicas Idol a su pareja perfecta: hermosa, inocente, pura, amable, dispuesta a complacer y con un aire infantil. Las mujeres ven en los Idols a la antítesis de los famosos sarariiman (hombres asalariados, siempre de traje, aburridos, inexpresivos y estresados) en cambio los Idols son jóvenes, apuestos, visten a la moda, divertidos, románticos y expresivos con lo que sienten. Los Idols por lo tanto le dan la oportunidad a sus fans de experimentar sentimientos afectivos evitando la complejidad y responsabilidad que conlleva una relación real.
Label The Garden
El concepto de los Idols se ha tratado de exportar a otros lugares siendo bien recibido en países orientales como China y Corea del Sur , influenciando en este último al popular movimiento K-pop. En occidente ha tenido poco éxito, en países como Estados Unidos o algunas regiones de Europa el concepto se presenta en las convenciones de anime y manga o cultura japonesa teniendo aceptación por los fans de la cultura pop asiática que están más familiarizados con el concepto.
Babymetal y Lady Gaga
No obstante más allá de estos círculos, el concepto Idol es poco comprendido en occidente ya que suele malinterpretarse, se piensa incluso que trata de normalizar la pedofilia ya que desde el punto de vista occidental, las Idols son lindas chicas inocentes, con atuendos infantiles que se convierten el objeto de deseo de hombres mucho mayores que ellas.
Ladybaby
América Latina es sorpresivamente la región de mundo donde los productos de la cultura pop asiática tiene mayor influencia; por ello desde 2007 se ha tratado de introducir con éxito el concepto de Idol japonés a México. Por lo que la agencia de talento Yumeki Entertainment lanzó una convocatoria con los mismos requerimientos que se les piden a las chicas japonesas para convertirse en Idols con el fin de crear la primer agrupación de este tipo en México. Varias candidatas asistieron al llamado y finalmente se formo la agrupación nombrada como Yumeki Angels . El proyecto de Yumeki Angels ha sido apoyado incluso por la embajada de Japón en México , aunque las chicas aún no cuentan con gran popularidad y son vistas como una agrupación de música alternativa, ha servido para acercar en mayor medida al público en general los valores de la cultura japonesa mediante sus actuaciones en distintos eventos.
Yumeki Angels
Para saber más:
Tokyo Idols – Documental de Kyoko Miyake disponible en Netflix
Las chicas japonesas son famosas por cuidar la blancura de su piel con mucho recelo. Desde cremas y tratamientos para aclarar la piel, usar bastante protector solar, cubrirse con sombrillas o sombreros hasta evitarse asolearse en vacaciones son costumbres que han adquirido debido a que en su sociedad (como en muchas otras) tener una piel blanca no sólo es sinónimo de belleza sino también de un estatus social.
No obstante, un grupo de chicas japonesas se decidieron a romper ese esquema y a experimentar con el color de sus pieles sin temor a ser juzgadas , dando como resultado el surgimiento de una nueva y nada discreta tendencia de moda .
Ishoku Hada es el nombre de esta nueva tendencia que se traduce como “piel única o notable” y consiste en chicas cubiertas en pintura corporal que le confieren a su piel extravagantes colores como el verde, morado, naranja e incluso el negro.
Esta tendencia fue concebida por la DJ Miyako quien inspirada en su afición por hacer cosplay de personajes de anime y videojuegos así como en el pesado maquillaje de las famosas chicas Ganguro ( jóvenes que se bronceabanel cuerpo y se distinguían por sus oscuros rostros) comenzó a pintarse de cuerpo entero, utilizando llamativas pelucas y ropas contrastantes, así como glitter y demás accesorios para hacer un look único y divertido que muchos describen como alienígena.
El Ishoku Hada es bastante nuevo, algunos lo consideran la evolución del Gyaru (un término que hace referencia a chicas obsesionadas por la moda y el maquillaje y que cuenta con varios subgéneros) aunque otros lo catalogan como algo muy distinto sobretodo por su sensualidad, ya que las chicas imitan posees y caras de voluptuosos personajes femeninos de anime/ manga, cómics y videojuegos pero conservando el espíritu del barrio de Harajuku sobretodo en cuanto a la vestimenta y accesorios.
El nacimiento de este estilo había pasado desapercibido fuera de Japón pero fue cuando su creadora la DJ Miyako lo promovió con una sesión fotográfica en donde aparece ella junto a un grupo de amigas en el American Bar & Cafe Ren y las publicó en sus redes sociales bajo el hashtag #IshokuHadaGyaru.
Las imágenes dieron la vuelta al mundo, algunos pensaron que era algún tipo de cosplay al ver a todas esas chicas con pieles de colores exóticos, pelucas neón contrastantes y sensuales outfits. Cada una de ellas con una personalidad propia: la chica ruda y severa, la seria y misteriosa, la kawaii y extrovertida, la sexy dominante, etc. lo que provoco la admiración y desconcierto de muchos.
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Para Miyako el Ishoku Hada tiene como principal finalidad la libertad de expresión y el divertirse al máximo experimentando con la moda y la estética sin ningún tipo de restricción. El ser capas de transformarse gracias al poder del maquillaje y darle vida a un sin número de personajes es la pasión de Miyako que pretende dar a conocer al mundo con la creación de un estilo único.
Al ser muy reciente, el Ishoku Hada aún no cuenta con muchos adeptos y es bastante raro verlo fuera de Japón pero ya ha inspirados una cantidad considerable de fanart que retratan a Miyako y a sus amigas, así como diversos tutoriales para maquillarse con esa temática.
Lulu Hashimoto es el nombre de esta intrigante muñeca de sedoso cabello negro y mirada nostálgica que ha intrigado a las personas que se topan con ella. ¿Realmente es una muñeca? ¿Es un robot o producto de un disfraz? son las preguntas que todo el mundo se hace inevitablemente al mirarla.
La diseñadora de moda Hitomi Komaki, es la creadora de esta muñeca de carne y hueso que consiste en una chica vestida con un traje completo que simula las uniones características de las muñecas de tipo BJD (ball jointed doll), una elaborada máscara que recuerda al rostro de una muñeca victoriana, una peluca y su vestimenta estilo vintage que va a juego con su apariencia fantástica y melancólica.
Hitomi Komaki
El diseñador Koh Ueno colaboro en la creación de las medias que simulan las articulaciones de la muñeca, de hecho Koh Ueno tiene su propia línea de medias pintadas minuciosamente a mano y que son consideradas como piezas de arte en sí mismas debido a su exclusividad y la calidad con que son hechas.
Hasta el momento no se sabe quien es la chica detrás del disfraz de Lulu Hashimoto pero sus redes sociales ya cuentan con miles de seguidores ansiosos de revelar el misterio. En cuanto a la identidad de la muñeca viviente su creadora declara que: “La identidad de Lulu-chan se centra principalmente en su cabeza de muñeca. Incluso si su torso es un poco más largo o su estatura un poco más corta o alta , esa es la razón por la que se puede decir que todas las chicas son ella «, dijo Hitomi Komaki. «Verás a Lulu-chan en todas sus formas y tamaños, pero no preguntes qué Lulu-chan es la verdadera Lulu-chan, son todas ella. Queremos decirle al mundo que verás a Lulu-chan cambiar de tamaño, forma y de moda, pero seguirán siendo ella «.
Para su creadora Hitomi Komaki, su adorable (y para muchos perturbadora) muñeca aspira a convertirse en un nuevo ícono de la moda en Japón ya que ella la define como la primer “muñeca modelo “, además comenta que “Mucha gente ha dicho que mi proyecto no es más que un fetichismo, pero para mi es moda”.
Hitomi Komaki había elaborado muñecas desde hace 9 años como un hobbie pero fue cuando conoció las máscaras de la marca Nukopan famosas por simular los rostros de personajes de anime de una forma extrañamente realista, que tuvo la idea de hacer una muñeca viviente y que esta se convirtiera en un nuevo icono del estilo con la ayuda de las redes sociales.
Lulu Hashimoto haría su debut como muñeca modelo en julio de año pasado y su popularidad no ha hecho más que incrementarse desde entonces. Usualmente se le ve recorriendo las calles del distrito de la moda Harajuku o la meca del anime y la tecnología Akihabara. Su creadora tiene grandes planes para ella debido a que su inquietante muñeca ha participando en concursos de belleza, es la protagonista de varias sesiones de fotos modelando ropa de distintas diseñadores e incluso se han organizado eventos dedicados a ella.
Se conoce como Genderless-kei (estilo sin género) y se compone tanto de hombres como mujeres que se expresan a través de su indumentaria sin ninguna restricción que tenga que ver con el sexo con que nacieron, su identidad de género o sus preferencias sexuales. Es un estilo andrógino, donde cada quien porta lo que desee y experimenta con prendas, accesorios o maquillaje que anteriormente estaba orientado a un grupo de personas.
Los adeptos de este estilo en su mayoría son hombres, esto debido a que el Genderless-kei nace bajo la influencia del look de los integrantes de las boy bands asiáticas, cuyos cuerpos estilizados, rasgos finos, piel blanca, cabello teñido y sobretodo su gusto por la moda han sido percibidos por los jóvenes como un nuevo estándar de belleza masculino. Otro factor que inspiro a este estilo es la apariencia de los protagonistas masculinos que aparecen en las historias de anime y manga dirigidas hacia el público femenino. Dichos personajes suelen tener cuerpos definidos y rostros delicados que muchas veces rozan en lo andrógino.
Genderless Boy Idols
Se les conoce también como Neo-Ikemen (nuevos chicos guapos) y se han convertido en los chicos cool de Japón que han logrado conseguir miles de seguidores sobretodo en plataformas como Instagram o Snapchat. Los Genderless boys adoran este tipo de aplicaciones ya que les permite editar sus fotografías de inmediato usando filtros y efectos para que su piel luzca inmaculadamente blanca, sus ojos más grandes y su cabello prolijo.
Contrario a lo que se podría pensar estos muchachos no tratan de lucir como una mujer ni tampoco necesariamente son gays, muchos de ellos son heterosexuales y cuentas con legiones de fanáticas. Lo que pretenden es crear un nuevo concepto belleza unisex en un país que si bien es la cuna de muchos estilos excéntricos, también es renuente a dejar de lado los estrictos códigos de vestimenta ligados a los tradicionales roles sociales.
Es uno de los primeros ídolos de este estilo que logró notoriedad en Instagram y que incluso ha participado en programas de televisión y pasarelas de moda. Genking comenta que desde niño ha tenido un lado femenino que trataba de ocultar con dificultades pero su pasión por la moda, sobretodo por la marca Chanel, lo llevo en la adolescencia a expresar su estilo con mayor libertad. Se caracteriza por su larga y ondulada melena rubia, sus largas pestañas y sus looks femeninos, aunque Genking no se identifica plenamente como una mujer por lo que se refiere a sí mismo como Genderless.
Es un joven modelo y miembro de una banda de pop llamada XOX, que utiliza el cabello debajo de los hombros, se maquilla, se pinta las uñas y llega a utilizar tacones como calzado. No obstante, combina estos aditamentos con otros más masculinos lo que le confiere su característico look andrógino. Toman Sasaki es heterosexual, pero en cuanto a la moda se refiere, no se identifica concretamente con ningún género, gusta de utilizar prendas de colores sobrios de corte masculino con detalles femeninos sobretodo en cuanto al maquillaje y peinado. Toman comenta que desde que se atrevió a vestir con esta nueva corriente de moda asexuada, sus prejuicios sobre otros temas como la homosexualidad se han ido diluyendo ya que lo más importante es expresarse y ser sincero consigo mismo.
Es uno de los Genderless más jóvenes que ha tomoda Harajuku por sorpresa. Con 18 años se convirtió en uno de los chicos más fotografiados por blogs y revistas de moda. Su complexión delgada y sus rasgos delicados que rayan en lo femenino aunado a su look rebelde pero con una aura infantil, le valieron para conseguir miles de seguidores en redes sociales en menos de un año. Usuke Devil trabaja para una boutique de moda llamada Faline Tokyo y sus outfits son una combinación de exclusivos artículos locales con otros de marcas extranjeras.
Su singular cabello rozado adornado con todo tipo de moños y broches, junto a su estética retro e infantil es lo que más llama la atención de este chico que se ha convertido en un Genderless Idol. A diferencia de otros chicos que siguen esta tendecia, Peey es más juguetón con sus atuendos, no trata de ser el más sofisticado pero si el más divertido y kawaii de todos. Usualmente le gusta posar con caramelos, peluches y colores neón de fondo. Trabaja para una boutique dedicada a la venta de artículos para dormitorios con estética kawaii.
Muchos lo consideran la contraparte masculina de la famosa Kyary Pamyu Pamyu, por sus looks irreverentes que en ocasiones rozan lo bizarro pero se mantienen en lo cute. Este chico tiene una legión de fans femeninas gracias a su carrera como modelo, diseñador y últimamente cantante. Yohdi siempre ha aceptado que es un chico con un alto nivel de feminidad aunque no aspira a lucir como una chica. Prefiere conservar su look de chico inocente y amable, conferido por sus rasgos delicados y su complexión que lo hacen lucir mas joven.
Su rizado cabello rubio y las cintas deportivas que lo adornan, son los sellos distintivos de este chico que parece salido de una serie americana de los 90’s. Las coloridas playeras estampadas con personajes de antaño y sus pantalones cortos hacen que luzca como un eterno chico de escuela. A pesar de lo que muchos llegarían a pensar por su apariencia claramente afeminada, Ryucheru tiene novia y de hecho esta a punto de casarse con la famosa idol japonesa Peco con quien comparte su estilo retro y aniñado.
Para saber más:
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Los colores pastel y estampados que hacen referencia a dibujos animados de los 80’s y 90’s como My Little Pony o Care Bears son los protagonistas de este dulce estilo lleno de arcoíris, unicornios y varitas mágicas.
El Fairy-Kei nace en las calles de Harajuku como variante de otros estilos como el Lolita y el Decora, aunque paulatinamente se comenzó a separar de estos para dar paso a una nueva tendencia. Sayuri Tavuchi es una diseñadora de modas que ha sido reconocida como la persona que le dio identidad al nuevo estilo y por lo tanto la creadora de esté, sobre todo tras la apertura en el año 2004 de su tienda llamada Spank!
Sayuri Tavuchi
Spank! es una tienda inspirada en la cultura pop estadounidense de los 80’s, llena de prendas y accesorios en colores pastel sobretodo en rosa y lavanda.En este lugar podemos encontrar toda clase de artículos retro como peluches de Care Bears , Barbies, ropa deportiva inspirado en la época, afiches de artistas como Madonna o David Bowie, etc.
Tienda Spank!
Más allá de su temática retro lo que le llamo atención a las chicas y lo que le daría vida al estilo Fairy-Kei fueron las prendas en color pastel; las jóvenes terminaron encantadas con ellas y comenzaron a usarlas, no obstante su apariencia de algodón de azúcar se asoció con una estética mágica e infantil ( tipo cuento de hadas) más que como una emulación de la década de los 80, de allí que se adoptara el nombre Fairy-Kei para describirlo.
Vestimenta
Fairy-Kei Girls
Es un estilo muy femenino e infantil, las chicas utilizan grandes moños y accesorios para el cabello, como broches en forma de ositos, frutillas, nubes, estrellas y cualquier figurita cute. Las jóvenes usualmente tiñen su cabello o usan pelucas en tonos pastel sobretodo el rosa , lavanda o azul, entre más claro sea el tono alcanzado mejor. Su cabello puede estar suelto, sujeto con algunos broches o en media cola.
Algo curioso de las seguidoras del Fairy-Kei es que muchas de sus prendas y accesorios son DIY, es decir, son elaborados por ellas mismas, en muchas ocasiones siguiendo tutoriales de otras chicas. Por ejemplo elaboran collares, pendientes y bolsos con peluches o juguetes de plástico e incluso llegan a coserlos a sus ropas para darles una apariencia divertida. A diferencia del Decora el uso de accesorios es mucho menos recargado y los colores no son tan vivos pero sigue siendo vistoso .
A las chicas les gusta usar prendas con tallas mayores a la suya, sobretodo es sudaderas y suéteres, ya que eso las hace parecer más pequeñas y tiernas. Utilizan blusas lisas o con sus estampados favoritos de caricaturas de antaño como, My Little Pony, Care Bears, Strawberry Shortcake, Barbie o personajes de Disney. Además las chicas Fairy-Kei adoran los patrones de caramelos, gatitos, estrellas, unicornios, cupcakes, entre otros.
El estilo es muy versátil, las chicas suelen usar pequeños vestidos, faldas o shorts, en la mayoría de las ocasiones con mallas o medias que cubran sus piernas ya sea en color blanco, colores claros o con tiernos patrones e incluso llegan a usar pantalones o ropa deportiva ochentera.
Para el calzado la mayoría de las jóvenes utilizan sneakers de colores pastel y con plataformas, pero al ser un estilo carente de reglas muy estrictas, pueden ser vistas chicas con zapatillas de agujetas de colores, botas tipo Dr. Martens e incluso tacones.
Fairy-Kei Boys
Muchos chicos también han adoptado este estilo y creado interesantes outfits. En su caso suelen utilizar gorros tejidos o gorras con adorables pines en forma de estrellas, gatitos, nubes,etc. El cabello es lizo y con flequillo al costado, pueden conservar su color natural aunque con mayor frecuencia prefieren teñirlo de colores pastel sobretodo el azul, violeta o verde.
Les gusta utilizar playeras con estampados galácticos o de personajes retro, así como suéteres o sudaderas de tallas más grandes; algunos utilizan chalecos o sacos en colores pastel. Para la parte inferior los chicos utilizan pantalones en colores claros con parches de distintos motivos kawaii o shorts con calcetas coloridas. Su calzado suelen ser sneakers blancos o de colores claros muchas veces de plataforma.
Tiendas:
Spank!: Tienda retro fundada por la diseñadora Sayuri Tavuchi y de donde proviene el Fairy-Kei originalmente.
6%DokiDoki: La tienda más icónica de Harajuku cuyo propietario es el famoso artista visual Sebastian Masuda y en donde encontramos un sin fin de coloridas prendas para distintos estilos.
Nile Perch: Originalmente era una marca que vendió únicamente playeras polo durante más de 25 años pero que actualmente se renovó y se especializó en el manejo de prendas de estética soft y colores pastel.
Milklim:: Un sitio en donde venden variedad de blusas y sudaderas con lindos estampados.
ManiaQ: Papular marca japonesa que lamentablemente cerro su tienda física en Harakuju pero que actualmente en tienda virtual cuenta con un stok muy grande en accesorios y prendas cute.
Pinkly Ever After: Marca occidental que cuenta con una tienda en línea donde podemos encontrar artículos japoneses y demás prendas de estética vintage.
Para saber más:
¿Te gusta el estilo Fairy-Kei? ¿Lo usarías? Compárteme tus comentarios para conocer tu opinión.
Este refrigerio oriental es muy importante en la vida de los habitantes del continente asiático por lo dedican tiempo en su preparación y ponen especial atención en su apariencia ya que el orden y la limpieza de los bentos habla del estilo de vida de la persona que los trae consigo, debido a que estos suelen llevarse a la escuela o el trabajo. Aunque pueden comprarse ya hechos en supermercados o en estaciones de tren.
Li Ming, una joven madre de Singapur, preparaba todos los días el almuerzo para sus hijos, pero como sus pequeños lloraban mucho cuando los dejaba en la escuela ella comenzó a preparar adorables Bento que incluían figuras de animalitos o los personajes favoritos de los niños para levantarles el ánimo ante su ausencia.
Los Bento no sólo se convirtieron en la envidia de los compañeros de clase de sus hijos sino en la fuente de inspiración de más de 185,000 seguidores en Instagram cuando Li Ming animada por su hermano a tomarle fotografías a sus creaciones, empezó a compartirlas en sus redes sociales en 2011.
Los hermosos y tiernos almuerzos se hicieron tan conocidos que de pronto miles de personas sobretodo en occidente comenzaron a preguntarse sobre los ingredientes y utensilios que se necesitan para elaborarlos. Además se popularizó el término kyaraben o charaben que hace referencia a los Bentos decorados o muy elaborados.
Pingüinos hechos de bolitas de arroz, osos pandas de ramen, sashimi en forma de cerditos, galletas de conejito y más 200 refrigerios que ha preparado para sus hijos dio pie a la creación de su sitio web http://www.bentomonsters.com y a la publicación de un libro con sus adorables recetas y tips titulado Yummi Kawaii Bento.
El movimiento Lolita comienza a formarse a principios de los 80’s en Japón, como el resultado de una experimentación estética que surge entre las jóvenes japonesas atraídas por la moda y el estilo de vida occidental, además de ser una manifestación contra el conservadurismo de la sociedad nipona que impone a sus mujeres la sumisión y discreción tanto en su forma de vestir como de actuar.
De este rechazo a la ideología tradicional surgen diferentes movimientos estéticos que tomarían como inspiración la cultura popular occidental que cada vez llegaba a Japón en mayor medida a través de los películas, la publicidad y la música.
Las jóvenes reinterpretarían la moda y la ideología occidental, dando como resultado el nacimiento de llamativos movimientos estéticos. El Lolita nace como la fusión de dos estilos principales: el Natural Kei, un estilo que se definía como Neo-Victoriano o Neo- Eduardiano, que recuperaba el romanticismo de ambos periodos, su solemnidad e inocencia. Las jóvenes utilizaban vestidos de numerosas capas en colores neutros o pastel, estampados florales y accesorios antiguos como relojes de bolsillo y pequeños sombreros.
Natural Kei
El segundo movimiento serían las Nagamu Gals, chicas cuya vestimenta estaba inspirada en los ídolos de la música alternativa nipona, sobretodo en los grupos Visual Kei, que se caracterizaban por sus extravagantes y teatrales atuendos de estilo gótico y grotesque para los que utilizaban complejas pelucas de colores, maquillaje cargado y múltiples accesorios.
Visual Kei
El estilo Lolita tomaría la ternura y el romanticismo de las Natural Kei, así como sus principales prendas ( los vestidos de múltiples capas, los listones, estampados de motivos vegetales y los colores pastel) e incorporaría la excentricidad de las Nagami Gals sobre todo en el uso de pelucas de colores y los vistosos accesorios.
El Lolita es un estilo muy popular en Japón y el más conocido fuera del país, puede observarse principalmente en Harajuku, el barrio de la moda por excelencia en Tokyo, aunque las chicas Lolita están presentes en las metrópolis de todo el mundo.
Tipos de Lolita
Sweet Lolita
Las más tiernas de las Lolitas, prefieren los colores pasteles sobretodo el rosado. Sus vestidos tienen varias capas de encaje y utilizan tiernos accesorios como grades moños orejas de conejos y peluches que resalten su lado infantil.
Gothic Lolita
Las colores pasteles son sustituidos por la sobriedad del negro. Su aire melancólico es conferido por el dramatismo de su maquillaje y la teatralidad de sus accesorios como las calaveras, crucifijos y naturaleza muerta.
Hime Lolita
Es una variante del Sweet Lolita, inspirado completamente en el Rococó, donde los peinados altos con tocados florales, las perlas y los camafeos dan un toque de princesa de siglo XVIII a quien lo porta.
Casual Lolita
Un estilo más sencillo y fácil de llevar en la vida diaria. Los vestidos son más simples y no tan voluminosos, el maquillaje es discreto y los accesorios son los esenciales sin ningún tipo de excentricidad, pero conservando la elegancia.
Country Lolita
Los motivos campestres dominan este estilo en donde los estampados de frutillas y cuadros son los protagonistas junto a pequeños sombreros de paja y canastitas de picnic como accesorios.
Sailor Lolita
Los populares uniformes de marinero japoneses son llevados al estilo Lolita en esta corriente de motivos náuticos con pequeñas anclas, sogas y animales marinos como estampados y accesorios.
Wa-Lolita y Qi-Lolita
La vestimenta tradicional china y japonesa como las yukatas y los kimonos son la inspiración de este look que suele verse en ocasiones especiales como en las festividades de ambos países.
Horror Lolita
Lejos de las Lolitas convencionales, este tipo de Lolitas llevan lo lindo hasta rozar con lo bizarro. Manchas de sangre resaltan de sus inmaculados vestidos blancos, las gazas cubren sus heridas y utilizan como complementos cuchillos, tijeras o bisturís.
Cyber Lolita
Un estilo poco convencional que mezcla elementos futuristas con estética post-apocalíptica. La ropa es de látex, se utilizan rastas «dreads» de colores neón en el cabello y se usan grandes zapatos de plataforma. Los accesorios suelen ser cubrebocas o máscaras antigas.
Dandy / Kodona
Se basa en la forma de vestir de los niños aristócratas del siglo XIX. Es un estilo masculino del Lolita que puede ser usado por ambos sexos. Se caracteriza por el uso de pantalones cortos, calcetas , camisas con cuello victoriano, chalecos y complementos como sombreros de copa, bastones y relojes de bolsillo.
Tiendas de ropa Lolita:
Angelic Pretty: http://www.angelicpretty.com
Baby, The Stars Shine Bright: http://www.babyssb.co.jp/
El personaje de Ladybeard poco a poco se hizo d un lugar en la cultura pop japonesa y Richard Magarey lo terminó definiendo como: Una niña japonesa de cinco años dentro del cuerpo de un hombre blanco, grande y musculoso. A su estilo lo bautizó como cutecore. Aunque muchas veces ha sido cuestionado por su sexualidad, no comparte mucho en ese aspecto, limitándose únicamente a declarar que siempre le ha gustado la ropa de mujer.
Se convirtió en el dibujante de manga más famoso de todos los tiempos por haber sido el autor de obras muy populares como Dragon Ball y Dr. Slump.
Tiendas Mori Girl
KAWAII LIFESTYLE 