Top: Los mejores animes del 2018

A lo largo de los 365 días del año fuimos testigos de conmovedoras historias, escenas de acción inolvidables, momentos de humor épicos y secuelas muy esperadas por los fans.  Este es un top con los animes que nos sorprendieron durante este año que se acerca a su fin y que sin dudarlo debes darles una oportunidad.

Cells at Work!

Director: Kenichi Suzuki   Estudio: David Production

Episodios: 13  Emitido: 7 de julio al 29 de septiembre

Disponible en: Crunchyroll 

¿Un anime que trata sobre el funcionamiento de la sangre? ¿Es entretenido ver como glóbulos blancos luchan contra las bacterias?  Al parecer…¡ lo es! Cells at Work! con su argumento poco común, se convirtió en la sorpresa del verano. La serie está plagada de momentos de humor muy buenos teniendo como protagonista a un glóbulo rojo novato en forma de chica  llamada AE3803 (quien es muy distraída y suele perderse mientras hace entregas de oxígeno) y el experimentado glóbulo blanco U-1146, que lucha sin piedad contra los gérmenes que invaden el cuerpo.

Células en forma de entrañables personajes, humor sin medida y su peculiar toque educativo hacen de Cells at Work! un curioso anime que vale la pena darle una vistazo. ¡Los médicos lo recomiendan!

Pop Team Epic

Director: Jun Aoki, Aoi Umeki  Estudio: Kamikaze Douga

Episodios: 12  Emitido: 6 de enero al 25 de marzo

Disponible en: Crunchyroll 

Irreverente, sin un argumento lógico y aparentemente carente de sentido Pop Team Epic es uno de los mejores animes de humor de los últimos años. La serie se componen de parodias o gags que tiene  como protagonistas a dos peculiares chicas de 14 años; Popuko una niña de  baja estatura y de coletas y Pipimi más alta y de cara alargada.  El anime es una explosión de cultura pop y una extraña mezcla de distintos estilos de animación que lo hacen aún más bizarro e interesante. Cortos en stop-motion con muñecos de lana, dibujos en arena sobre una superficie de cristal , imágenes pixeleadas, escenas de la vida real ,  uso de CGI y animación tradicional en 2D,  hacen que te preguntes constantemente si estás viendo la misma serie que comenzaste.

Pop Team Epic es una oda a lo alucinante y sin sentido de lo que puede llegar a ser la cultura pop y  es un extraño homenaje  las técnicas de animación, todo ello aderezado con humor bastante ácido y  absurdo. Si  eres de mente abierta y te gustan las series de estilo experimental Pop Team Epic es una opción para ti.

Violet Evergarden

Director: Taichi Ishidate Estudio: Kyoto Animation

Episodios: 13  Emitido: 11 de enero al 5 de abril

Disponible en: Netflix

Comenzamos este año con uno de los anime más hermosos de la década. Violet Evergarden es la combinación  de una conmovedora y bella historia con una animación alucinante que hacen de la serie poesía pura. Considerada por muchos la mejor serie del 2018, Violet Evergarden nos narra la historia de una chica que desde muy joven fue entrenada como un soldado carente de emociones para terminar con las vida de sus enemigos. Al enterarse de que la guerra ha terminado, Violet comprende que su existencia ya no tiene ningún propósito, su única esperanza es encontrarse de nuevo con su comandante para seguir cumpliendo sus órdenes.

Pronto Violet se convierte en una Auto Memory Doll (chicas que fungen como mecanógrafas y elaboran cartas para sus clientes) con la finalidad de comprender a través del oficio, el significado de las últimas palabras que su comandante le dirigió, antes de perderle de vista para siempre. Sin duda Violet Evergarden no sólo es una delicia visual para los ojos, también es capaz de adentrarse en tu corazón. Es una serie que te será complicado olvidar.

Banana Fish

Director: Hiroko Utsumi Estudio: MAPPA

Episodios: 24  Emitido: 5 de julio  al 20 de diciembre

Disponible en: Amazon Prime Video

Llegó para romper estereotipos y géneros dentro de la animación japonesa. Banana Fish  es una serie que tiene como protagonistas a una pareja gay pero donde sorpresivamente, el romance entre personajes del mismo sexo no es el eje central de la trama. Alejado de los estereotipos que dominan el género yaoi, presentando una relación homosexual realista  y categorizado como shojo por el autor del manga escrito hace más de 20 años,  Banana Fish rompe con varios tabús.

A pesar de que su autor pensó la obra para estar estar dirigida a chicas jóvenes, la trama es bastante adulta. Ubicada en  Nueva York ,  un hombre moribundo le da al joven líder de una banda, Ash Lynx, una misteriosa sustancia. Ash controla una zona de la ciudad bajo el mando del depravado capo mafioso, Golzine Dino, quien abusa sexualmente de él desde niño. Un día ocurre un inusual incidente en el territorio de Ash que deja tras de sí las palabras claves «Banana Fish». Por otro lado,  Shunichi Ibe, camarógrafo profesional, y Okumura Eiji, su asistente, viajan a New York para realizar un reportaje sobre pandillas, aunque sin pensarlo acaban inmersos en terribles conflictos.

A Place Further Than the Universe

Director: Atsuko Ishizuka Estudio: Madhouse

Episodios: 13  Emitido: 5 de enero  al 27 de marzo

Disponible en: Crunchyroll

Es un viaje a través de las emociones humanas. A Place Further Than the Universe se convirtió en una de las más gratas e inesperadas sorpresas de este año. Lejos de ser controvertida, su historia tipo slice of life nos pone en los zapatos de Tamaki Mari una joven de preparatoria que intenta sobrellevar una crisis existencial donde experimenta el temor constante de desperdiciar su juventud. Ella sueña con viajar y tener experiencias inolvidables antes de ser mayor y no poder hacerlo. No obstante es muy temerosa y al final no consigue hacer nada.

El destino hará que Tamaki Mari conozca a otras 3 chicas que con sus inseguridades y temores terminaran haciendo un viaje en barco hasta el lejano continente de la Antártida. A Place Further Than the Universe es una serie con personajes  y animación entrañables que ha sido catalogada por New York Times como una de las mejores series de televisión de 2018.

After the Rain

Director: Ayumu Watanabe Estudio: Wit Studio

Episodios: 12 Emitido: 12 de enero al 30 de marzo

Disponible en: Amazon Prime Video

¿Te enamorarías de alguien mucho mayor que tú ? Los melancólicos paisajes lluviosos enmarcan la vida de Akira Tachibana, una joven estudiante de 17 años de carácter pensativo que decide entrar a trabajar por las tardes en un modesto restaurante. Tachibana es una chica atractiva pero poco expresiva y sociable con sus compañeros del colegio. Prefiere pasar su tiempo trabajando en el restaurante donde conoce a Masami Kondō, el gerente del establecimiento, un hombre de 45 años, divorciado y con un hijo. Para los empleados del lugar, Masami Kondō es un hombre falto de carácter y bastante atolondrado, pero para Tachibana es sencillo, amable y bondadoso. Por estas cualidades nuestra protagonista de 17 años comienza a sentirse atraída por la personalidad de Kondō a pesar de la gran diferencia de edad.

After the Rain es una serie que aborda su argumento de forma madura, donde el amor no se da por arte de magia y las situaciones no necesariamente llevan a un «vivieron felices por siempre». Tachibana y Kondō se descubrirán a si mismos  a lo largo de los capítulos y  el espectador conocerá otra forma de ver el amor.

Aggretsuko

Director: Rarecho Estudio: Fanworks

Episodios: 10 Emitido: 20 de abril-presente

Disponible en: Netflix

¿Trabajas en una oficina ? ¿Te quedas hasta tarde a sacar los pendientes ? ¿Pasas más horas de tu existencia detrás de un escritorio que en tu casa? Si, lamentablemente es así, te identificarás  muchísimo con esta serie. Compañeros molestos, jefes abusivos, chismes por los pasillos y trabajo a montones es lo que vive día a día Retsuko una linda panda roja que comienza su vida laboral dentro de una corporación. Retsuko sueña con el día en que renuncie a ese trabajo y pueda dedicarse a otra cosa que la haga feliz, pero las deudas y las obligaciones la mantiene atada. Como pasatiempo descarga su ira encerrada en una cabina de karaoke donde interpreta temas de Heavy Metal que le ayudan a desahogarse.

De los creadores de Hello Kitty, nace Aggretsuko una serie que con tiernos personajes retrata la creciente frustración y enojo que padecen los adultos jóvenes. Si acabas de comenzar tu vida laboral y te topas con que tus días se diluye entre las cuatro paredes de una oficina, esta serie te hará reír bastante. Sanrio sigue apostando por los personajes kawaii pero adaptándose al contexto social actual y explorando un mercado más adulto.

Megalo box

Director: Yō Moriyama Estudio: TMS Entertainment/3xCube

Episodios: 13 Emitido: 6 de abril al 26 de junio

Disponible en: Crunchyroll

Con una estética ochentera y siendo un homenaje del manga deportivo  Ashita no Joe de los 60’s Megalo box sigue a  un hombre proveniente de un estrato social bajo  que participa en combates de boxeo ilegales con el único fin de ganar dinero y sobrevivir. La historia se sitúa en un futuro no muy lejano, donde las clases sociales siguen estando muy marcadas y la tecnología a ayudado únicamente  a incrementar estas diferencias.

En aquel futuro el boxeo se practica con el apoyo de equipamiento mecánico que aumenta la fuerza de los golpes llamado Gears y es conocido como Megalo Box.  La vida de Junk Dog, el protagonista cambia cuando conoce a Yuri, poseedor del título de campeón de Megalo Box. En aquel momento «el perro callejero» hará todo en su poder para enfrentar al campeón en el ring de Megalonia. A pesar de su argumento  puede sonar bastante trillado, Megalo box es un homenaje al anime de antaño con la calidad y el estilo que lo caracterizaba, además de poseer uno de los mejores OST y una solidez argumental rara vez vista en un anime de deportes.

Asobi Asobase

Director: Seiji Kishi Estudio:  Lerche

Episodios: 12 Emitido: 8 de julio a 26 de septiembre

Disponible en: Crunchyroll

Las protagonistas de esta historia no son las típicas colegialas encantadoras y dulces del anime japonés. Hanako,  Olivia y  Kasumi son prácticamente 3 monstruos mezquinos que encarnan a la perfección lo odiosa y aberrante que puede llegar a ser la adolescencia. Todas ellas pertenecen al Pastimers Club , un grupo que formaron para perder el tiempo después de la escuela y en donde conciben juegos de lo más absurdos.

Hilarante , divertida y repleta de humor negro, Asobi Asobase nos ha regalado varias de las mejores escenas cómicas  del año,  las cuales han terminado siendo memes o protagonistas de varios React en Youtube. Hanako,  Olivia y  Kasumi no tratan de verse bonitas ni aparentar lo que no son, pueden llegar a ser bastante odiosas, irritantes y  egoístas;  pero es la sinceridad de sus personajes lo que vuele a este anime muy atractivo además de la animación que les concede expresiones teatrales a las chicas y hacen de su humor insano algo encantador.

Darling in the Franxx

Director: Atsushi Nishigori  Estudio:  A-1 Pictures, Trigger,CloverWorks

Episodios: 24  Emitido: 13 de enero a 7 de julio

Disponible en: Crunchyroll

Amada por muchos y odiada por otros Darling in the Franxx se convirtió sin dudarlo en uno de los animes más populares del año. Para algunos sobrevalorada y para otros lo mejor de su temporada, la historia de la serie se sitúa en  un futuro donde los recursos naturales del planeta escasean y los humanos viven en ciudades artificiales que sirven a su vez como protección contra los peligros que habitan en el exterior. Su única forma de sobrevivir es utilizar a los Franxx, unos poderosos robots, que tan solo pueden pilotar jóvenes. Sin embargo Hiro, su protagonista, es incapaz de hacerse con el control de las máquinas, ¿será capaz entonces de sobrevivir a su incierto futuro?.

Claramente inspirada en Neon Genesis Evangelion y con una estética similar a Tengen Toppa Gurren-Lagann, Darling in the Franxx es más un drama adolescente sobre el paso de la infancia a la adultez. Sus protagonistas experimentan cambios físicos y emocionales como el despertar sexual, la incertidumbre hacia su futuro y la búsqueda de una identidad propia. Esta  serie nos regaló a uno de los personajes más carismáticos del año, Zero Two y momentos por demás emocionantes y emotivos.

Devil Man Cry Baby

Director: Masaaki Yuasa Estudio: Science Saru

Episodios: 10  Emitido: 5 de enero-presente

Disponible en: Netflix

Arriesgada y controvertida la serie es un remake del manga Devilman escrito por Gō Nagai. en los 70’s.  Dirigida por Masaki Yuaasa conocido por su trabajo en The Tatami Galaxy o Ping-Pong: The Animation, la serie se aleja por completo de la estética de la era de Astro Boy para entrar a otra mucho más experimental y arriesgada. Polémicas escenas de contenido sexual y violencia extrema  son animadas bajo un trazo vertiginoso y desdibujado.

La historia sigue a Akira un chico que obtiene los poderes del demonio Amon  pero sin abandonar por completo su alma humana. El anime aborda temas como la pérdida de identidad, desintegración familiar, prostitución y racismo,  mostrando lo que los humanos son capaces de hacer para satisfacer sus instintos primarios, obtener dinero o poder. Incómoda para la mayoría,  Devil Man Cry Baby es una critica social difícil de digerir tanto por su trama como por su apartado visual, pero sin duda es una de las mejores series que vieron la luz este año.

Hanebado!

Director: Masaaki Yuasa Estudio: Science Saru

Episodios: 10  Emitido: 2 de julio al 1 de octubre

Disponible en: Netflix

La trama  gira en torno a Ayano Hanesaki, hija única de Uchika Hanesaki, la absoluta campeona de bádminton. Ayano entrenaba junto con su madre hasta que fue dejada al cuidado de sus abuelos tras perder una competencia importante. Ayano dejó el bádminton e incluso desarrolló adversión a todo lo que estuviera relacionado con ese deporte. Sin embargo, en la preparatoria, el entrenador Kentarō Tachibana intenta convencerla de que se una al debilitado club de bádminton de su escuela.

¿Un anime sobre  bádminton puede resultar entretenido? Hanebado! es una serie que sorprendió a todos  por sus extremadamente dinámicas  e impactantes escenas de juego que hacen de un deporte no muy popular algo bastante emocionante de mirar. A muchas personas no les gusta el género deportivo pero esta serie hizo demasiado hincapié en cada detalle del juego creando partidos bellamente coreografiados en donde vemos  correr la adrenalina y el sudor de los personajes. Otro punto a su favor es que no todo en la serie es amistad y compañerismo, somos testigos de fuertes rivalidades , egolatría y frustración que acompaña a los personajes,  por lo que vale la pena darle una oportunidad.

¿Cuál fue tu anime favorito de este año ? Déjame saberlo en los comentarios.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Top 15: Películas de anime que no te puedes perder

La animación japonesa nos ha deleitado con increíbles filmes que todo el mundo debe darse la oportunidad de ver. Desde las películas de autor hasta las más taquilleras, la magia de la industria de la animación nipona nos ha llevado a conocer toda clase de mundos e historias. He aquí el top de las películas de anime imprescindibles que sin duda disfrutaras y dejarán una huella en ti:

La tumba de las luciérnagas (火垂るの墓 Hotaru no Haka, 1988)

Una obra clásica de Studio Ghibli dirigida por Isao Takahata y basada en el texto original de Akiyuki Nosaka. Al día de hoy es considerada por la crítica como una de las películas anti-bélicas más poderosas de la historia, siendo considerada una obra de culto. Su trama bastante adulta y conmovedora se sitúa durante la Segunda Guerra Mundial en Japón, donde un joven indigente llamado Seita agoniza por inanición en una estación de tren. Al ser consciente de su propia muerte, el espíritu de Seita recuerda los últimos momentos que paso al lado de su hermana Tetsuko y como es que juntos lucharon por sobrevivir bajo los bombardeos constantes y entre los escombros de su ciudad natal. Cruda, desencarnada y con escenas que difícilmente podrás borrar de tu mente La tumba de las luciérnagas es el máximo ejemplo de una película animada que no necesariamente esta dirigida a un publico infantil

Los niños lobo Ame y Yuki (おおかみこどもの雨と雪 Ōkami Kodomo no Ame to Yuki, 2012)

Dirigida por Mamoru Hosoda y con diseño de personajes de Yoshiyuki Sadamoto, la historia nos narra las dificultades que atraviesa una madre soltera para criar y sacar adelante a sus hijos. Hana era una chica de 19 años cunado se enamoro de un hombre lobo y al poco tiempo tuvo dos hijos con él, pero desafortunadamente el padre muere en un accidente mientras buscaba comida para los niños. De pronto Hana se encuentra sin el apoyo de su pareja y debe enfrentarse a la vida por sus propios medios, con la dificultad adicional de que sus hijos son mitad lobo. Hana luchará contra la tristeza, miedo y rechazo que su situación le provoca pero gracias al amor incondicional que siente por sus hijos luchara para darles la mejor vida posible.

Paprika, detective de los sueños (パプリカ Papurika, 2006)

Paprika se ha convertido en una de las películas más influyentes dentro de la cultura popular Occidental. Su historia sirvió de base para algunas escenas de películas dirigidas por Darren Aronofsky y Christopher Nolan como Cisne Negro y El Origen. Dirigida por el afamado Satoshi Kon y tomando como punto de partida la novela homónima de Yasutaka Tsutsui; Paprika sigue los pasos de la doctora Atsuko y su equipo, que por medio del DC Mini (un artefacto capaz de entrar en los sueños de las personas y grabarlos en video para analizarlos) intenta curar los trastornos mentales de sus pacientes. Un día un misterioso terrorista roba uno de estos dispositivos y comienza a sembrar el caos en la ciudad. Para capturarlo, la doctora doctora Atsuko tendrán que pedir ayuda a la enigmática Paprika, una chica que se infiltrará en el mundo de los sueños.

El jardín de las palabras (言の葉の庭, Kotonoha no Niwa, 2013)

Una nostálgica historia llena de poesía y hermosos paisajes lluviosos dirigida por Makoto Shinkai. La trama sencilla pero entrañable nos narra el día a día de Takao Akizuki un estudiante de 15 años que sueña con convertirse en diseñador de zapatos. Takao adora los días lluviosos por lo que prefiere hacer largas caminatas bajo la lluvia que tomar el tren hacia la escuela. En sus caminatas Takao suele detenerse en un parque para bocetar los diseños de zapatos cuando se topa con la presencia de una mujer oficinista que todos los días hace una parada en el mismo lugar para relajarse bebiendo cerveza y comiendo chocolate. Sin esperarlo ambos comienzan a desarrollar un vínculo en donde compartirán el sentimiento de soledad con el que lidian todos los días.

Una voz silenciosa (聲の形, Koe no Katachi, 2016 )

Es una de las películas más taquilleras fuera de Japón de los últimos años. Dirigida por por Naoko Yamada la trama aborda el problema del acoso escolar de una forma nunca antes vista en el mundo de la animación. Shoko Nishimiya es una chica sorda que cuando iba a la primaria, sufrió todo tipo de abusos por parte de sus compañeros de clase e incluso por sus profesores quienes la consideraban extraña y pensaban que su discapacidad perturbaba el ambiente del salón de clases. Shoya Ishida uno de sus compañeros, era quien más la molestaba ante la mirada de los demás alumnos que se divertían presenciando las pesabas bromas que le hacía. Los años pasaron y Shoya Ishida ahora es un joven atormentado que ha vivido en carne propia el abuso y rechazo de sus compañeros de clase. Al encontrarse en la secundaria de nuevo con Shoko, buscará redimir sus sentimientos de culpa aunque teme sea demasiado tarde.

The End of Evangelion (新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Shin seiki Evangerion Gekijō-ban ,1997)

La película más polémica en la historia del anime y también una joya visual a más de 20 años de su estreno. The End of Evangelion nace como respuesta ante la confusión y conflicto que generaron los dos últimos episodios de la serie animada entre los fans. Dirigida por Hideaki Anno, el filme ha sido descrito como una oscura maravilla visual, brutal, caótica y psicodélica. La trama existencialista con matices bíblicos, donde la humanidad se opone a los deseos de su creador fue fielmente trasladada en formato de película destacando los detalles mecánicos de los EVA , la fluidez de movimientos y el delicado diseño de personajes. Más allá de dar respuestas los fans y crear controversia The End of Evangelion es el máximo ejemplo de la calidad tanto en animación como en argumento que llegaron a tener las series de los 90’s.

Hacía el bosque de las luciérnagas (蛍火の杜へ, »Hotarubi no Mori e», 2012)

Historia corta pero bellamente realizada dirigida por Takahiro Omori. Hakegawa Hotaru es una niña de seis años que en las vacaciones de verano suele ir de visita a casa de su tío. En una de sus escapadas, se pierde en un bosque conocido como “La montaña de Dios”, en el que se dice habitan todo tipo de espíritus. Después de deambular un rato la pequeña se da cuenta de que no sabe como volver a casa . Mientras llora desconsoladamente aparece Gin, un joven que oculta su rostro bajo una máscara. El misterioso joven resulta ser un espíritu del bosque que si es tocado por un humano dejara de existir. Ambos crearán un fuerte vinculo a través de los años donde la curiosidad dará paso a sentimientos más profundos.

Perfect Blue ( パーフェクトブルー,1997)

Opera prima del aclamado Satoshi Kon considerada como una película de culto y referente del género thriller. Inspiro en gran medida al cineasta Darren Aronofsky para la creación de la película Cisne Negro. La historia nos sumerge de manera perversa en la mente de Mima Kirigoe, una joven que forma parte del grupo de idols pop Cham! Un día su agente decide que Mima debe abandonar el grupo y convertirse en actriz. En su primer papel se le exige que participe en una escena de violación. Esto provoca un fuerte rechazo parte de sus fans, que no quieren que su angelical imagen se manche. Pronto Mima encuentra un blog en Internet llamado ‘La habitación de Mima’, en el que se relata el día a día de la antigua idol musical. Mima descubre con horror como un desconocido se está haciendo pasar por ella y narra momentos muy íntimos de su vida que sólo ella conoce. Al poco tiempo personas cercanas a Mina comienzan a ser asesinadas mientras ella cae en una profunda crisis de identidad , donde la barrera entre la realidad y la ficción se disipa.

Tokyo Godfathers (東京ゴッドファーザーズ, Tōkyō Goddofāzāzu , 2003)

De nuevo Satoshi Kon, esta vez con un filme mucho más ameno y divertido que sus anteriores. Tokyo Godfathers es una linda historia navideña que tiene como personajes principales a tres vagabundos: Gin, un padre de familia que perdió su hogar debido a su alcoholismo, Miyuki una joven rebelde que sale de su casa por problemas familiares y Hana una chica trans y antigua drag queen que ha perdido su trabajo. En víspera navideña los protagonistas encuentran a una bebe entre la basura. Mientras deciden si quedarsela, entregarla a las autoridades o buscar a los padres de la niña, los singulares vagabundos se embarcan sin saberlo, en una aventura donde conocerán el poder del amor y el perdón.

Akira (アキラ , 1988)

Película de culto para los amantes de la ciencia ficción. Es considerada como una de las películas de animación más costosas de la historia y con un trabajo de producción impresionante al componerse de 160,000 celuloides de animación. El nivel de detalle, fluidez en los movimientos y efectos sonoros lograron que Akira sea una de las películas más aclamadas de la historia del cine. Dirigida por Katsuhiro Otomo la trama transcurre en Neo-Tokio, una ciudad que surgió de las ruinas de la antigua capital japonesa tras finalizar la Tercer Guerra Mundial. En medio de crisis económicas y políticas, el gobierno experimenta con la población buscando a individuos con habilidades psíquicas que sean capaces de controlar lo que llaman: energía absoluta. Tetsuo es un joven pandillero que pertenece a un grupo de motociclistas, tras un extraño accidente, el gobierno termina trasladándose a una instalación militar. Allí los científicos se dan cuenta de que es poseedor de la energía absoluta. Pronto sera consciente de la existencia de Akira, un chico que también posee poderes psíquicos extraordinarios capaces de destruir ciudades enteras y cuyo cuerpo a permanecido en custodia criogénica desde hace más de 30 años.

La chica que saltaba a través del tiempo ( Toki wo Kakeru Shōjo 時をかける少女, 2006)

Bella historia de romance estudiantil con toques de ciencia ficción dirigida por Mamoru Hosoda. Makoto Konno es una estudiante de secundaria cuyos mejores amigos son dos muchachos con los que pasa tiempo tanto dentro como fuera de la escuela. Sus pasatiempos favoritos son andar en bicicleta y jugar béisbol. Un día Makoto descubre por accidente que posee la habilidad para viajar en el tiempo, sin embargo utiliza sus poderes en beneficio propio y para resolver situaciones mundanas. Al pasar los días se percata que dar “saltos en el tiempo” y modificar los hechos, por muy pequeños que estos sean, tiene repercusiones importantes en su vida. Al mismo tiempo que desentraña el misterio de sus habilidades, sus dos amigos comienzas a sincerarse con ella y se dan cuenta de que sienten más que amistad por la joven.

Ghost in the Shell (攻殻機動隊 Kōkaku Kidōta, 1995)

Referencia mundial del género cyberpunk y obra maestra de Mamoru Oshii. Motoko Kusanagi, es una cyborg a excepción de su cerebro y médula. Es la líder de asalto de la Sección 9, una organización japonesa especializada en combatir el terrorismo y delitos informáticos dirigida por Daisuke Aramaki. Su misión principal es la de atrapar al Titiritero, un hacker que entra en los cyborgs y los controla para todo tipo de crímenes. Al mismo tiempo que persigue la huella del Titiritero, Motoko Kusanagi , se cuestiona su propia naturaleza al ser prácticamente un alma humana contenida en un cuerpo mecánico.La película ha influenciado una serie de prominentes cineastas como a las Hermanas Wachowski, creadoras de The Matrix donde tomaron varios elementos como la «lluvia digital», y la forma en que la gente accedía a la Matrix a través de agujeros en la parte posterior de su cuello. Otros paralelismos se han tomado para IA (Inteligencia Artificial) de Steven Spielberg, o en los Surrogates de Jonathan Mostow.

Your name (君の名は, Kimi no Na wa, 2016)

Fenómeno mundial siendo la película que más ha recaudado en taquilla en toda la historia de la animación japonesa. Basada en la novela homónima escrita por Makoto Shinkai y cuya adaptación al cine fue dirigida por él mismo. La trama gira en torno a la llegada de un cometa que visita la Tierra cada mil años, y que puede verse en todo Japón. Mitsuha es una estudiante que lamenta su vida en el campo junto a su hermana pequeña, su abuela y su padre, un político al que nunca ve. Sueña con el maravilloso estilo de vida de los habitantes de Tokio, por lo que quiere dejar su pueblo. Por su parte, Taki es un estudiante que vive en Tokio, tiene un trabajo a tiempo parcial en un restaurante italiano y necesita alejarse de su familia. Una noche, Mitsuha sueña que es un chico de Tokio y Taki sueña que es una chica que vive en el campo. Ambos tendrán una conexión especial a través de los sueños.

La Maison en Petits Cubes (つみきのいえ, Tsumiki no ie, 2008)

Ganadora del Premio Oscar a mejor cortometraje de animación en 2009. Dirigido por Kunio Katō el corto de 12 minutos de duración nos narra una emotiva historia en donde conoceremos a un solitario anciano que vive en una ciudad cubierta por el agua. Como el agua sube, se ve obligado a añadir niveles adicionales a su casa con ladrillos (los cubos) a fin de permanecer seco y no ahogarse . Un día se cae su pipa favorita por una trampilla, que atraviesa varios pisos y cae hasta los niveles más bajos de su casa, inundados hace tiempo. El anciano se pone un traje de buzo, y decide bajar por la trampilla en búsqueda de su pipa. Una vez que la encuentra, tiene curiosidad por dar un vistazo en los pisos de su antigua casa, observando en ellos objetos de distintos momentos de su vida. El anciano se enfrentará a los más profundos recuerdos que ha vivido en las diferentes etapas de su existencia.

https://www.youtube.com/watch?v=3KUYuPN-eG8
El viaje de Chihiro (千と千尋の神隠し Sen to Chihiro no kamikakushi, 2001)

Película íconica de estudio Ghibli y dirigida por el famoso Hayao Miyazaki. Es el único filme de animación japonesa que ha ganado el Premio Oscar a mejor película de animación hasta el momento. El largometraje cuenta la historia de una niña de nueve años llamada Chihiro, quien durante una mudanza se ve atrapada en un mundo mágico y sobrenatural, teniendo como misión buscar su libertad y la de sus padres, y así poder regresar a su mundo. Todo comienza rumbo a su nueva casa, cuando la familia parece equivocarse de camino y de repente se encuentran al final de un misterioso callejón sin salida. Allí se yergue un enorme edificio rojo con un interminable túnel en el centro que parece una boca gigantesca. El túnel conduce a un pueblo fantasmal donde les espera un magnífico banquete. Sus padres se lanzan sobre la comida y estos comienzan a convertirse en cerdos. Sin querer han entrado en un mundo habitado por dioses antiguos y seres mágicos, dominado por la diabólica Yubaba, una hechicera. Yubaba le explica a Chihiro que a los intrusos los transforman en animales y después los matan para comerlos. Afortunadamente Chihiro encuentra un misterioso aliado llamado Haku.