En una época donde el anime conquistaba los canales de televisión y cientos de niños seguían las aventuras de Gokū y sus amigos surgió una serie que conquistaría el corazón de muchas chicas y provocaría que su mayor anhelo fuera convertirse en una chica mágica para salvar al mundo. Estamos hablando de la icónica serie Sailor Moon y en este post conoceremos la obra de su autora Naoko Takeuchi y como llego a concebir una historio llena de lindas heroínas con poderes mágicos y uniformes estilo marinero que revitalizarían el género mahō shōjo además de convertirse en una de las franquicias más exitosas de todos los tiempos.
Una chica tímida y un tanto perezosa
Naoko Takeuchi nació en la ciudad de Kōfu en Japón el 15 de Marzo de 1967, un lugar famoso por sus países naturales y su riqueza en piedras preciosas, es por ello que a Naoko siempre le han gustado las gemas, la joyería, los metales y meteoritos. Se describe así misma como una chica tímida y bastante indecisa, además de ser algo perezosa ya que le encanta levantarse hasta tarde.
Naoko Takeuchi
Creyente en la astrología y estudiosa de la astronomía también le gusta salir de compras, bailar y leer. Proviene de una familia de clase media conformada por su padre de Kenji, su madre Ikuko y su hermano menor Shingo, nombres que empleo para los miembros de la familia de Usagi (Serena) en Sailor Moon.
Naoko Takeuchi junto a sus emblemáticos personajes
De química farmacéutica a mangaka
Se graduó como química farmacéutica en la Universidad de Yoritsu Yakka y luego salir de la universidad trabajó en una farmacia, dentro del hospital Keio. Naoko inició su carrera como mangaka sin ninguna formación artística previa, desde muy joven siempre le gusto dibujar y se inspiraba en sus series favoritas como Captain Harlock o Armored Trooper VOTOMS para crear sus propios personajes e historias.
Captain Harlock, serie de 1977 que inspiró a la joven Naoko Takeuchi para crear sus primeras historias.
Cuando tenía 17 años gano su primer reconocimiento como mangaka con la obra Kare wa no Sugar un romance estudiantil que le hizo obtener una mención honorífica dentro de la revista Nakayoshi. En 1985 la misma revista le permite publicar su primer historia corta titulada Yume Janai no Ne dentro de Nakayoshi Deluxe con la que ganaría el premio Nakayoshi Comic Newcomers. Gracias al éxito pudo publicar una obra corta titulada Dreaming Rainy Button.
Dreaming Rainy Button,1986.
Entre sus apuntes de química farmacéutica comenzó a concebir la historia de Love Call cuando tenía 19 años. Love Call fue un one-shot que se convirtió en su más grande éxito hasta ese momento al permitirle ganar el premio de Artista Revelación de 1986 para la revista Nakayoshi. Gracias a la buena recepción de sus trabajos siguió publicando historias esporádicamente en formato one-shot como Secretna Kataomoi , Itsumo Isshou ne, Wink Rain, entre otras.
Love Call, 1986.
Para 1987 publicaría por primera vez una historia en formato largo a la que llamó Prism Time Gradation que constaría de 3 entregas y en diciembre de ese año saldría a la luz Chocolate Christmas una historia de amor dividía en dos partes. Sin obtener un gran éxito comercial regreso al formato one-shot durante 1988- 1989 y comenzó a crear historias de amor en un ambiente deportivo como July Marmalade Birthday que tenía como contexto las competencias de tenis.
Prism Time Gradation tomo 3, 1987.
En busca del éxito comercial
Los años pasaban y a pesar de que ya gozaba de cierta popularidad dentro de Japón, aún no tenía una obra que se convirtiera en su sello particular y que fuera un gran éxito de ventas. En busca de esa obra que la consagrara como una mangaka reconocida, creo María que originalmente comenzó como un proyecto conjunto entre Naoko Takeuchi y Marie Koizumi. Eventualmente, Naoko Takeuchi se separó e hizo su propia adaptación cómica de la historia, basada en Daddy Long Legs de Jean Webber. Originalmente publicado en Nakayoshi en seis partes, este fue recopilado más tarde como un libro pero la obra nunca llegó a ser muy popular.
María, 1989.
El éxito comercial comenzaría a sonreírle hasta 1991 cuando publicó su primer manga en tomos recopilatorios llamado Codename: Sailor V. La historia nos narra las aventuras de Minako Aino una adolescente de 13 años, de carácter muy irreverente, mala estudiante y que se afana por conseguir novio. Su vida cambia cuando Artemis, un gato blanco con una luna creciente en su frente le habla y le revela que es la reencarnación de una protectora de la Tierra y su misión es defender a los habitantes del planeta.
Codename: Sailor V, 1990.
La historia se volvió muy popular entre las chicas y se publicó de manera esporádica durante 7 años en la revista Run-Run de Kōdansha. Debido a la gran aceptación que tuvo entre el público se pensó en una serie animada pero Naoko convenció a los productores de que esperaran un poco más ya que deseaba darle mayor complejidad a la historia con más personajes y situaciones, fue de ésta forma que poco después nacería una de las series japonesas más emblemáticas de todos los tiempos: Sailor Moon.
Codename: Sailor V, 1990.
Sailor Moon: ¡Por el poder del prisma lunar!
Teniendo como preámbulo la historia de Codename: Sailor V, Naoko decide enriquecerla añadiéndole nuevos personajes y situaciones. Inspirada en sus aficiones como la astrología, las piedras preciosas y la mitología griega concibió una historia donde un grupo de chicas se ven obligadas a convertirse en justicieras para frustrar los planes del Reino Oscuro, un grupo de villanos que pretenden sumergir al mundo en las tinieblas y salvar a la princesa de la Luna.
Bishoujo Senshi Sailor Moon, 1992.
Bajo ese argumento salió a la venta en 1992 el manga de Bishoujo Senshi Sailor Moon, una historia que duraría 18 volúmenes y terminaría de publicarse en 1997. El manga vendería más de 300,000 copias en Japón siendo uno de los más exitosos de todos los tiempos.
Bishoujo Senshi Sailor Moon, 1992.
Miles de chicas japonesas quedaron enamoradas de la historia y los productores de Toei Animation querían trasladar inmediatamente al anime desde los primeros capítulos del manga. Los productores y editores le hicieron varias modificaciones a la historia original , por ejemplo sugirieron que el grupo de chicas tuviera un estilo Super Sentai (un popular género japonés en donde un grupo de héroes vestidos con trajes de distinto color y poderes luchan en equipo contra las fuerzas del mal) y se estableció que todas las protagonistas portaran un lindo uniforme estilo marinero de diferentes colores.
Bishoujo Senshi Sailor Moon, 1992.
La serie de anime sufrió varios cambios a lo largo de los 200 capítulos que duró y dejó de coincidir muchas veces con los eventos suscitados en el manga ya que los productores tenía siempre el interés por alargarla lo más que se pudiera, de hecho Naoko ha declarado que el anime posee «una leve perspectiva masculina» al haber sido dirigido por un grupo de hombres. El éxito de Sailor Moon fue rotundo tanto dentro como fuera de Japón cuando comenzó a emitirse en América y Europa.
Bishoujo Senshi Sailor Moon serie animada,1992.
Pronto surgieron cientos de productos con la imagen de las lindas protagonistas como juguetes, ropa, accesorios, películas y videojuegos. Los fans organizaron eventos dedicados a la serie y dentro de las convenciones de comics y hasta el dia de hoy, es común ver a chicas disfrazadas de las Sailor Scouts. El anime inspiró la creación de musicales, series live action y eventos para los fans. La serie duraría 5 años en emisión y conquistaría el corazón no sólo de las chicas sino también de varios hombres, convirtiéndose en un referente de la cultura popular japonesa a nivel mundial.
Sailor Scouts Cosplay
Ha 20 años de su primer emisión y con el fin de revitalizar la franquicia salió una nueva serie para web llamada Pretty Guardian Sailor Moon Crystal que respeta en gran medida a la trama del manga y es independiente al anime de los 90’s. Durante 2014-2016 se transmitieron los 39 episodios acompañados de una campaña de marketing que reviviría la saga y tendría como objetivo atraer a las nuevas generaciones.
Sailor Moon Crystal, 2014.
La controversia envolvió a las Sailor Scouts
En muchos países fueron censuradas u omitidas varias escenas de la serie animada al considerarse no aptas para un público infantil. La obra de Naoko fue muy cuestionada sobretodo fuera de Japón en donde varios aspectos tuvieron una errónea interpretación cultural. Para algunos la serie era feminista, fomentaba el lesbianismo o la pederastía ya que las protagonistas eran lindas colegialas en sensuales trajes.
Muchas escenas en Sailor Moon fueron censuradas o cambiadas de contexto sobretodo las que tenían que ver con las preferencias sexuales de los personajes.
Éstas son algunos aspectos de la serie que fueron modificados para que su contenido se pueda adaptar al público del país receptor:
En Francia, la relación de Haruka y Michiru se explicó diciendo que Haruka vestía y actuaba como hombre para ocultar su identidad como Sailor Uranus y Michiru fingía ser su novia. En Estados Unidos y varios países de Latinoamérica se interpretó que ambas chicas eran primas. Curiosamente el país que mostró su relación homosexual desde el comienzo tal como aparecía en la serie original fue México.
Haruka y Michiru
En Alemania, en lugar de la palabra matar usaron dormir o hechizar. Por ejemplo: Duerme Sailor Moon en lugar de Muere Sailor Moon
Muerte de Sailor Mars
En varios países de Latinoamérica , los personajes de Zoycite y Ojo de Pez fueron convertidos en chicas para censurar su preferencia sexual. Mientras que en España, la relación de Zoycite y Kunzite (Malachite) la interpretaron como de «tío» y «sobrino».
Zoycite y Kunzite (Malachite)
En Corea del Norte y Estados Unidos las escenas de transformación fueron modificadas borrando las líneas que marcaban la silueta del busto por ser demasiado sugerentes.
Escena censurada de Sailor Moon
En Estados Unidos los dos últimos episodios de la serie fueron tan censurados que el material restante se emitió como un sólo episodio.
Escena del último episodio de la serie original
En Italia varios psicólogos y padres de familia tachaban a la serie de violenta y que además podría influir en la orientación sexual de los niños, confundiéndose respecto a esos temas. En 1997 el psicólogo Vera Slepoj declaró que la última temporada comprometería seriamente la identidad sexual de los niños, debido al cambio de sexo de los Three Lights a las Star Lights.
Tree Lights y su transformación en mujeres
¿Qué pasó con Naoko tras el éxito de Sailor Moon?
Tras haber cumplido el sueño de ser una mangaka conocida, el amor llamaría a su puerta. En 1999 Naoko Takeuchi se caso con Yoshihiro Togashi, mangaka creador de las populares y exitosas series como Yu Yu Hakusho y Hunter × Hunter. El talento de Naoko no se limitó únicamente a dibujar, también compuso las letras de canciones para Sailor Moon, incluyendo Princess Moon y Nagareboshi He.
La boda fue muy comentada al ser dos mangakas famosos los que contraían matrimonio.
Siendo sinceros ninguna de sus obras posteriores ha podido alcanzar el éxito de Sailor Moon y es por eso que muchos no conocen otra obra de la misma autora. PQ Angels fue el manga que salió después del arrollador éxito de Sailor Moon y nunca logró posicionarse en el gusto del público. Se dice que después del cuarto capítulo del manga Naoko perdió el manuscrito del resto de la serie y fue por eso que decidió no continuarla.
PQ Angels, 1997.
En 2002 Naoko trato de publicar una nueva obra que se ganara al público repitiendo la fórmula de chicas mágicas titulada Love Witch and Sister Witch en donde una chica descubre que es en realidad una bruja y tiene una hermana que también es hechicera, por alguna razón desconocida, la historia termina con un final abierto y nunca se volvió a retomar.
Love Witch and Sister Witch, .2002
Toki * Meca de 2005 sería la última obra que finalizó Naoko posterior a Sailor Moon. La trama se centra en lindas chicas robots y mezcla acción con comedia. Los capítulos se recopilaron en un volumen a pesar de que inicialmente estaba pensado para abarcar dos. Después de Toki * Meca Naoko se ha dedicado a publicar historias relacionadas con el universo de Sailor .
Si estás familiarizado con el mundillo del anime/manga, seguramente en más de una ocasión te has topado con el termino fujoshi ya sea dentro de foros de discusión, blogs, redes sociales, etc. Muchas jóvenes se autodenominan de esta manera al demostrar su gran fanatismo por uno de los géneros de anime/manga más polémicos y considerado tabú por muchos: el yaoi.Sigue leyendo ¿Quiénes son las fujoshi? Conoce su polémico y atrevido mundo
Las CLAMP son un cuarteto de mujeres mangakas sus miembros son: Mokona, antes Mokona Apapa, Nanase Ohkawa durante 2004 Ageha Ohkawa, Tsubaki Nekoi, antes Mick Nekoi y Satsuki Igarashi. Son autoras de emblemáticas obras que revolucionaron y le dieron forma al género de chicas mágicas y al shōjo actual como Magic Knight Rayearth (Guerreras Mágicas) y Cardcaptor Sakura. No obstante su fama también se debe a que han incursionando en una amplia variedad de géneros abarcando no sólo al público infantil o femenino. Han sido las autoras de historias trágicas, adultas y de contenido violento por las que han ganado legiones de fanáticos provenientes de todos los públicos.
Integrantes
Mokona: Nació el 16 de junio de 1969 en Kioto. Es la ilustradora y dibujante del grupo, ella le da vida a las creaciones de Nanase Onkawa. Es una artista muy reconocida por su talento y su gran técnica para las ilustraciones ya sea en color o blanco y negro, una de las grandes características de CLAMP. Mokona Apapa fue su seudónimo retiro el Apapa porque se escuchaba demasiado infantil. Su verdadero nombre se desconoce.
Nanase Onkawa:Nació el 2 de mayo de 1967 en Osaka. Es la guionista del grupo; las aclamadas historias de CLAMP primero tienen lugar en su cabeza. Se encarga de crear el carácter de los personajes, cuyos rasgos de conducta determinan luego su fecha de nacimiento, inspirándose en los signos del zodiaco. Nanase fue una de las fundadoras del grupo en la universidad y tiene una forma de trabajo muy particular: hasta que ella no termina por completo la historia, Mokona no comienza a dibujar.
Satsuki Igarashi:Nacida el 8 de febrero de 1969 en Kioto. Es la asistente de Nanase, encargada de describir los escenarios en los que se desenvuelven los personajes, tanto en el manga como en el anime. Ella además aplica los tramados a la historieta, un trabajo realmente arduo. Curiosamente es la prima de Yumiko Igarashi, dibujante de una de las obras más importantes del shōjo, Candy Candy.
Tsubaki Nekoi:Nacida el 21 de enero de 1969 en Kioto. Es la codirectora y su deber en el equipo incluye la aplicación de screenshots y corregir ilustraciones del manga. La conocían previamente como Mick Nekoi. Para el decimoquinto aniversario de CLAMP, en 2004, ella y los otros tres miembros de CLAMP cambiaron sus nombres porque querían tener seudónimos nuevos.
Sus inicios en el mundo del manga
Doce chicas que asistían al instituto soñaban con convertirse en reconocidas mangakas. Hacerse de un lugar en ese mundo es bastante complicado por lo que decidieron unir esfuerzos y fue cuando en conjunto comenzaron a elaborar sus propios doujinshis ( mangas hechos por fanáticos de series de moda) y a exhibirlos en convenciones de anime y manga. Inspiradas en sus mangas favoritos como Saint Seiya o Capitan Tsubasa, poco a poco comenzaron a darle forma a sus primeros trabajos.
Doujinshis hechos por CLAMP de Saint Seiya (1987-1988)
Sus doujinshis eran tan buenos que algunos llegaron a publicarse, tal es el caso «Kiyoshi toshi wo sekko hitsuki no yume o miru ka«, un doujinshi que se convirtió en su primer proyecto publicado bajo el nombre de CLAMP en 1985 . Para ese entonces sus historias se basaban en la comedia o fanservice, no tenían muchos personajes originales pero los que gustaban más al publico eran considerados para ser protagonistas en mangas futuros.
Shun de Andrómeda por CLAMP (1987)
A finales de los 80’s y durante los primero años de la década de los 90’s fueron publicados una serie de doujinshis recopilatorios llamados CLAMP BOOKS, hasta este momento no habían logrado publicar un manga original aunque algunos de sus doujinshi contenían fragmentos de historias concebidas por ellas y con personajes de su autoría como fue el caso de Shining Star , Shoten y Derayd.
Derayd (1989)
El camino al éxito
Durante aquellos años el grupo de las CLAMP se redujo considerablemente, algunas chicas se graduaron del instituto y se retiraron del proyecto, otras decidieron probar suerte de forma independiente. Fue en el periodo de 1989 a 1994 cuando se publico RG Veda, un manga original considerado como su primer éxito ya que la historia se extendió hasta los 10 volúmenes.
RG Veda (1992)
La popularidad de RG Veda tuvo sus altibajos, pero lo que la convirtió en una obra apreciada fue el hiperdetalle de sus gráficos, el hermoso diseño de personajes y la trama inspirada en la mitología hindú y la religión védica, algo bastante fuera de lo común. Gracias al éxito de RG Veda, varias editoriales estaban interesadas en publicar su trabajo, aunque para ese entonces ya contaban solamente con 4 integrantes.
RG Veda (1992)
Obras destacadas
Tokyo Babylon
Publicada en 1990 la serie de 7 mangas narra la historia de Subaru Sumeragi, el líder de una poderosa familia de onmyōjis (hechiceros) quienes sirvieron al Emperador por siglos y su hermana gemela Hokuto, mientras trabajan para proteger a Tokio de distintas amenazas sobrenaturales y luchan contra el clan rival de la familia, los Sakurazuka.
Esta obra se considera la piedra angular del universo CLAMP ya que varios de su protagonistas aparecen en otros de sus trabajos a manera de crossover, además de que sirvieron de inspiración para crear nuevos personajes; por ejemplo la hermana de Subaru, Hokuto, siempre le confeccionaba nuevos trajes para sus hazañas, idea que vemos retomada en Tomoyo Daidouji de Cardcaptor Sakura. Los temas paranormales, ocultismo y hechicería serían frecuentes en la mayoría de sus obras posteriores.
Magic Knight Rayearth (Guerreras Mágicas):
Fue una bocanada de aire fresco para el shōjo en general que en aquella época estaba plagado de empalagosas historias de amor. En esta ocasión las CLAMP tuvieron la idea de integrar elementos del género mecha, los videojuegos de rol y el concepto de chicas mágicas para hacer una épica historia sin precedentes. Fue publicada de 1993 a 1996 y contó con una adaptación animada de 46 capítulos, que se volvió muy popular fuera de Japón sobretodo en los países de habla hispana, haciendo que el nombre de CLAMP comenzará a ser reconocido en Occidente.
La historia de Magic Knight Rayearth es la de tres chicas adolescentes de secundaria que son invocadas al planeta Céfiro para cumplir una leyenda que cambiaría el destino de ese mundo. En la Torre de Tokio, repentinamente, ante las tres chicas que aún no se conocen: Hikaru Shidō, Umi Ryūzaki y Fū Hōōji aparece una luz que las transporta al planeta Céfiro, ahí conocen al hechicero Guru Clef, quien les dice que son las legendarias Magic Knights convocadas por la princesa Emerōdo con la misión de liberarla del sumo sacerdote Zagato, quien la mantiene secuestrada.
Cardcaptor Sakura
Para muchos la obra más popular e icónica del todo el universo CLAMP. El manga constó de 12 volúmenes que se publicaron de 1996 al año 2000 y tuvo una adaptación animada de 70 episodios que extendió por mucho la trama original. Cardcaptor Sakura nos narra las aventuras de Sakura Kinomoto, una pequeña niña que descubre sus extraños poderes mágicos después de haber liberado accidentalmente un conjunto de cartas que se encontraban selladas dentro de un libro. Tras esto Sakura con la ayuda de sus amigos se ve obligada a recolectar y cuidar las Cartas Clow para evitar que ocurra una catástrofe en el mundo.
El anime se volvió muy popular fuera de Japón y más cuando se trasmitió por la famosa cadena de televisión Cartoon Network al comienzo de la década del 2000, provocando una avalancha de productos relacionados con la serie como muñecas, peluches, videojuegos, películas, ropa, etc; incluso el famoso báculo y las cartas estaban disponibles en las jugueterías.
Tanto el manga como la serie televisiva fueron objeto de controversia debido a que contenía referencias a relaciones amorosas entre los personajes que son consideradas tabú por la sociedad , como el amor entre personas del mismo sexo o los sentimientos entre niña y su profesor , por lo que el argumento constantemente parecía estar dirigido más a un publico adulto que infantil.
Desde junio de 2016 se comenzó a publicar un nuevo arco del manga que continua las aventuras de Sakura Kinomoto llamado Cardcaptor Sakura: Clear Card , retomando la historia a más de 20 años de su primera publicación y para enero de 2018 se estrenara su versión animada .
Promocional de Cardcaptor Sakura: Clear Card
X/1999
Una de las obras más aclamadas de CLAMP y muy distinta a sus predecesoras debido a lo oscura, trágica e incluso violenta trama que posee. Las CLAMP se alejaron de las dulces historias de chicas con poderes mágicos y lindos trajes para crear una historia que se desarrolla en un mundo al borde del Apocalipsis. En esta ocasión el destino de la humanidad está en manos de un chico de 15 años, de nombre Kamui Shirou, quien deberá decidir si quiere unirse a uno de los dos bandos que decidirán el destino de la humanidad.
Los Dragones del Cielo pretenden darle una nueva oportunidad a la humanidad, manteniendo todo tal y como está, tras el Día Prometido en el año 1999. Por otro lado los Dragones de la Tierra aseguran que el mundo se merece una revolución y que la humanidad ya no debe dominar la Tierra, deseando así su aniquilación. Estos últimos anhelan que llegue la Batalla Final, con la que todo será devastado para empezar de nuevo.
En la historia de X/1999 reaparecen personajes del manga Tokyo Babylon, fusionando ambos universos. El manga comenzó en 1992 y cuenta con 18 tomos y medio, pero hasta la fecha su final sigue abierto; la trama no ha sido retomada por distintas cuestiones a pesar de que posee un aclamado anime de 24 capítulos y un OVA.
Clover
Una melancólica historia envuelta en una atmósfera cyberpunk. que tiene lugar en un futuro distópico donde el gobierno controla a los «Clovers» (o «Tréboles»), unos jóvenes con poderes especiales. A la gente que nace con estos poderes se las marca con un tatuaje de trébol, indicando su nivel de poder con el número de hojas .Un consejo de ancianos llamado ‘’Trébol de 5 hojas’’, es quien dirige el país. El consejo está formado por 5 tréboles de una hoja, que se protegen de quien pueda superarles en poder. Suu, nació como la única trébol de cuatro hojas y si se puede aliar con algún otro trébol para superar o igualar en poder al consejo, es por ello que estos la encerraron en una gran jaula en la que solo tiene contacto con autómatas.
El manga es considerado como uno de los más hermosos y originales de todo el universo CLAMP, aunque es poco conocido. Una de sus particularidades en que en el transcurso del manga aparece la letra de una canción de forma continua y la trama se relaciona con cada uno de sus versos. Se publico durante 1997-1999 pero la revista donde aparecía se canceló, por lo que la historia nunca ha llegado a su final, según la integrante de CLAMP, Mokona, hacen falta dos tomos más para llegar a una conclusión pero nunca han dado pistas de una posible continuación a pesar del clamor de los fans.
Chobist
La historia que todo el mundo cree que es shōjo por su temática romántica y toques de fanservice, pero que en realidad ha sido clasificada por sus autoras como seinen. Publicada del 2000 al 2002, la historia de 8 volúmenes sigue la vida de Hideki Motosuwa un joven de 18 años que desea con todas sus fuerzas adquirir un Persocon (computadoras con forma humana) para que sea su asistente personal, pero sabe que ni en sueños podría costearla.
Un día mientras va de regreso a casa, ve el cuerpo de una joven de pelo rubio cubierto por vendas blancas tirado junto a la basura. Lo primero que piensa es que alguien la ha asesinado, pero luego se fija en la forma peculiar de sus orejas y se da cuenta de que es una Persocon abandonada. Decide llevarla a su casa y comprobar si la puede hacer funcionar, sin darse cuenta que en el lugar queda un pequeño disco.
Una vez en su casa, y después de muchos intentos, Hideki logra hacerla funcionar, y al despertar lo único que puede decir es «Chii«. Por ello, Hideki decide bautizarla con ese nombre. Más adelante, Hideki descubre que es posible que Chii sea una Persocon de la serie «Chobits«, un tipo de Persocon legendario, ya que jamás se ha sabido de uno real. ¿Puede una entidad que no es humana ser vista como una compañera sentimental? El manga dio pie a un anime de 26 capítulos, el personaje de Chii se volvió muy popular sobre todo entre público masculino e inspiraría a un buen número de cosplayers.
Tsubasa: Reservoir Chronicle
Es considerada como su obra más ambiciosa debido a que fue concebida para ser la unión de todo el universo CLAMP a manera de un enorme crossover. Sus principales protagonistas son el clon de la princesa Sakura (Cardcaptor Sakura) que pierde sus recuerdos en forma de plumas por diferentes dimensiones y el clon de Shaoran Li (Cardcaptor Sakura) que tiene que viajar a esos mundos para recuperar los fragmentos o plumas de su memoria perdida.
En esta historia aparecen personajes de la mayoría de las obras de CLAMP como Tomoyo (Cardcaptor Sakura), Kamui (X), Watanabe (xxxHolic), Chii (Chobits), Ashura (RG Veda), Mokona (Magic Knight Rayearth), etc. Además de personajes diseñados exclusivamente para la serie como Fye y Kurogane. El manga comenzó a publicarse en 2003 y contó con gran popularidad por lo que pronto se emitió la adaptación a serie de animación en 2005 por la importante cadena NHK.
Tsubasa: Reservoir Chronicle ha sido el manga más vendido de todas las obras de CLAMP y también el más largo contando con 28 volúmenes. A pesar de la enorme popularidad inicial de la serie, conforme pasaron los años comenzó a atravesar una serie de graves dificultades que concluyeron en la cancelación definitiva de la tercer temporada del anime y con ello decayó considerablemente el interés del público en la obra.
El manga llego a su final tras 6 largos años de espera , tiempo en el que los fans se encontraban bastante disgustados porque la adaptación animada había dejado de ser fiel al manga para dar paso a capítulos de relleno, superando estos a la trama original (conforme la historia avanzaba se volvía más violenta y no podía ser trasmitida de manera fiel en una cadena familiar como NHK), los largos tiempos de espera para la salida de nuevos capítulos en el manga, lo compleja e incomprensible que se estaba volviendo su trama, el hecho de que no fuera la continuación de Cardcaptor Sakura (muchos pensaban que lo era) y sobretodo la cantidad de series populares que salieron durante ese lapso de tiempo hizo que Tsubasa: Reservoir Chronicle quedara sepultada en los recuerdos de sus fans a pesar de las películas y OVAS posteriores que trataron de rescatar el interés.
No obstante, las chicas de CLAMP no se han dado por vencidas y en 2014 comenzaron a publicar un nuevo arco de su ambiciosa historia esta vez bajo el nombre de Tsubasa World Chronicle: Nirai Kanai-hen contando hasta la fecha con 3 tomos.
Tsubasa World Chronicle: Nirai Kanai-hen
×××HOLiC
Watanuki es un joven estudiante preocupado por su capacidad de ver cosas sobrenaturales. Un día, mientras Watanuki huye de un espíritu , se topa con una extraña tienda donde conoce a Yūko Ichihara, una bruja que puede conceder deseos. Tras esto, el joven desea que ya no pueda ver espíritus y, como forma de pago, Yūko le dice que debe trabajar en la tienda hasta que equivalga al costo de su deseo. Así, Watanuki, junto a sus compañeros, experimentará diversas aventuras mientras trabaja para Yūko.
Esta obra surge bajo la misma idea de Tsubasa: Reservoir Chronicle, como una serie que permitiera unir los distintos universos de CLAMP, por lo que ambas comenzaron a publicarse casi a la par, de hecho varios acontecimientos suceden en ambos mangas pero con desenlaces distintos. ×××HOLiC ha recibido muy buenas críticas por la forma de abordar temas como los universos paralelos y el destino, manteniendo la misma filosofía de que nada es casualidad y todo es inevitable.
A pesar de sus buenas críticas el manga fue pausado en distintas ocasiones, sobretodo porque las revistas donde se publicaban desaparecían, por lo que la historia llego a su final hasta el 2011. El manga dio lugar a un anime de dos temporadas, OVAS, películas y novelas ligeras. Desde 2013 se esta publicando una arco argumental de la historia llamada ×××HOLiC: Rei que a la fecha lleva 2 tomos y se enlaza con los eventos de Tsubasa World Chronicle: Nirai Kanai-hen.
Datos curiosos sobre las CLAMP
Diseño de personajes: Han colaborado con el diseño de personajes para series de anime como la famosa Code Geass, Blood-C , Mōryō no hako, entre otras.
Code Geass
Flores de cerezo: Si algo puede ser usado como símbolo de las CLAMP son las flores de cerezo que aparecen por todas partes en su obra. Podemos encontrar varias ilustraciones donde los personajes se encuentran acompañados por árboles de cerezo.
Cardcaptor Sakura
Alas: En muchas ocasiones sus personajes son representados con alas, tanto de ángeles como de demonios, confiriéndoles un carácter dual.
X/1999
El inevitable destino:La temática que define su obra por naturaleza es el destino presente sobretodo en sus trabajos más recientes como Cardcaptor Sakura, X/1999, Tsubasa: Reservoir Chronicle, etc. donde sus protagonistas son victimas de profecías que deben cumplirse.
X/1999
Universos paralelos: Aunando al inevitable destino, las obras de CLAMP se entrelazan gracias a que tienen lugar en realidades paralelas, por lo que muchos de sus personajes aparecen en distintas obras pero conservando su esencia.
Tsubasa: Reservoir Chronicle
Todos son hermosos:Sus personajes tanto femeninos como masculinos poseen rasgos delicados y cuerpos muy estilizados. De hecho la estética de CLAMP es inconfundible gracias al gran detalle y elegancia sus trazos.
Magic Knight Rayearth
Foros de discusión: Las CLAMP son las culpables de cientos de debates que invaden los foros de Internet. Los finales abiertos de muchas de sus historias, así como la confusa relación que existe entre todas ellas y el hecho de han pausado varios de sus trabajos, ha provocado que muchos de los fans inventen rebuscadas teorías sobre los posibles desenlaces de sus historias.
Cardcaptor Sakura
Parejas no oficiales: En sus obras, muchos de los personajes parecen tener pareja o pretendientes que están interesados en ellos; pero por lo general nunca sucede algo que confirme que son pareja. Casi no existen escenas de besos en sus trabajos y los que suceden son en las mejillas, frente o en las manos, pero es muy raro en la boca….y es aún más raro que ocurra algo más allá de eso. Las CLAMP disfrutan mantener la tensión entre sus fans con situaciones de fanservice que no llegan a trascender en algo más serio.
Cardcaptor Sakura
¿Es gay? ¿Es bi?: Las preferencias sexuales de sus personajes nunca son establecidas y esa falta de claridad confunde a muchos fans pero también les encanta el fanservice que surge de ello. Los protagonistas de sus historias suelen amar libremente sin importar el sexo de la otra persona. Un ejemplo de ello es la relación entre Yukito y Touya o Tomoyo y Sakura (Cardcaptor Sakura) que si bien se interpreta como amistad, muchas situaciones sugieren que sucede algo más.
Cardcaptors Sakura
Vestuarios:Como si de una pasarela de moda se tratase , las CLAMP disfrutan de vestir a sus personajes. Usualmente en el mundo del manga/anime los personajes siempre tienen el mismo atuendo a lo largo de todos los capítulos. CLAMP decidió romper con eso y cambia la vestimenta de sus personajes con forme avanza la historia ; claro ejemplo de ello lo vemos en los atuendos kawaii llenos de listones, encajes y color que utiliza Sakura (Cardcaptor Sakura) en cada una de sus misiones.
Cardcaptors Sakura
Soñando despierto:Una escena recurrente en el mundo CLAMP son los sueños premonitorios de sus protagonistas en donde tienen extrañas visiones relacionadas con su destino. Al final son spoilers de la historia que cobraran sentido más adelante.
Cardcaptors Sakura
Madres ausentes:Por alguna extraña razón muchos de sus protagonistas han perdido a sus madres ya sea porque estas fallecieron o simplemente no se sabe que fue de ellas. Tal es el caso de Nadeshiko Kinomoto (Cardcaptor Sakura), la madre de Chu’nyan (Tsubasa -RESERVoir CHRoNiCL) Shuko Suzuhara (Angelic Layer) o la madre de Saya en Blood-C.
Cardcaptors Sakura
Personajes asexuados:Si bastante confundidos estamos ya con sus preferencias sexuales, existen varios personajes en el universo CLAMP que no poseen género. Tal es el caso de Ashura (RG Veda), Nataku (X/1999), los ángeles de Wish y Ruby Moon (CardCaptor Sakura) por citar algunos ejemplos.
X/1999
No hay villanos: El el universo CLAMP no existen los antagonistas que solo son malos para fastidiar la vida de los demás o simplemente quieren adueñarse del mundo. Todos sus personajes son seres humanos tratando de cumplir sus deseos que pueden afectar la vidas de quienes los rodean a consecuencia de ello, pero no como una intención en si misma.
Tsubasa: Reservoir Chronicle
Mutilar personajes: A las CLAMP les gusta ponerse sádicas en ocasiones y disfrutan de provocar heridas físicas a personajes que de por sí ya poseen traumas psicológicos. Subaru pierde su ojo derecho a manos de Fuumma, Fye corre con la misma suerte cuando uno de sus ojos es devorado por el clon de Shaoran y Kurogane pierde un brazo intentando salvar a Fye.
Tsubasa: Reservoir Chronicle
Omakes: Es un termino que hace referencia a los bonus, suplementos o cualquier tipo de regalo que se obtiene a comprar en este caso la revista o un tomo del manga. Las CLAMP son expertas en crear omakes para sus fans como páginas extras con tonos de comedia por ejemplo, Shiritsu Horitsuba Gakuen, una historia bonus que retrataba a los personajes de Tsubasa: Reservoir Chronicle como alumnos de instituto.
CLAMP in Wonderland
Torre de Tokio: Parece que las CLAMP tienen algún lazo con ese lugar ya que aparece al inicio de muchas de sus historias o sus personajes la visualizan en sueños. Podemos observarla como fondo de batallas que tienen lugar en CardCaptors Sakura, Magic Knight Rayearth o X/1999.
Cardcaptors Sakura
Hermanos incómodos:Desde gemelos malditos cuya muerte atormenta a nuestros protagonistas como el hermano Fye/ Yuui (Tsubasa: Reservoir Chronicle ) que murió en la infancia y lo hace sentir culpable o la inesperada muerte de la hermana de Subaru, Hokuto (X/1999), que lo ha mantiene en un estado depresivo, hasta parejas de hermanos bastante extrañas como Maru y Moro (xxxHolic).
CLAMP in Wonderland (Tokyo Babylon)
Yaoi Fangirl: Antes de ser mangakas profesionales las CLAMP hacían doujinshi y varios de ellos tenían contenido yaoi, de hecho pertenecieron a un circulo exclusivo de esa temática. Por lo que no es de extrañar que encontremos fanservice en sus obras que nos hagan creer en posibles relaciones de personajes del mismo sexo como Yukito x Touya (Cardcaptor Sakura) , Fye x Kurogane (Tsubasa: Reservoir Chronicle ), Kamui x Subaru (X/1999), etc.
Cardcaptors Sakura
1° de Abril: Es la fecha de la formación de CLAMP y también el cumpleaños de muchos de sus personajes como el de Sakura Kinomoto.
Cardcaptor Sakura
¿Para cuando el final?: Al igual que este post que parece no tener fin XD muchas de las obras de CLAMP fueron pausadas y otras poseen finales abiertos (los más odiados por los fans). De hecho esto ha sido una de las máximas críticas a su trabajo porque se cuestiona su seriedad al no concluir sus obras y dejar abierta siempre la posibilidad de una continuación que por lo general ( si es que llega) tiene lugar hasta más de una década después, por lo que muchos fans pierden paulatinamente el interés en las obras.
Tsubasa: Reservoir Chronicle
¿Eres fan de las CLAMP? ¿Conocías su trabajo? ¿Qué obra es tu favorita? Déjame conocer tus comentarios.
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