Durante el programa Fate Project Ōmisoka TV Special 2018 (Fate Project New Year’s Eve TV Special 2018) se reveló que la serie de novelas ligeras de misterio d Lord El-Melloi II-sei no Jikenbo de Makoto Sanda (The Files of Lord El-Melloi II) tendrá una adaptación de anime para televisión titulada Lord El-Melloi II-sei no Jikenbo (Rail Zeppelin Grace Note). La serie se estrenará dentro de la programación de Tokio MX, BS11, Gunma TV, Tochigi TV y MBS en julio de 2019.
El anime adaptará la historia de Rail Zeppelin de la novela e incluirá contenido original . El capítulo titulado Episode 0 del anime se estrenó durante el especial de fin de año, este lunes.
El cast incluye:
Daisuke Namikawa como Lord El-Melloi II
Reina Ueda como Gray
Daisuke Ono como Add
Inori Minase como Reines El-Melloi Archisorte
Yoshitsugu Matsuoka como Flat Escardos
Seiichirō Yamashita como Svin Glascheit
Yūsuke Kobayashi como Caules Forvedge Yggdmillennia
Makoto Katō (Beautiful Bones-Sakurako’s Investigation-, Bloom Into You) dirige la serie. Ukyō Kodachi (Cha)os Dragon, Boruto: Naruto Next Generations) se encarga de la composición . Jun Nakai (GATE, Silver Spoon) se encargó del diseño de personajes y Ei Aoki (Fate/Zero director) es el supervisor del proyecto.
Las novelas se centran en el personaje titular Lord El-Melloi II, el Waver Velvet adulto de Fate / Zero, y el sucesor de Kayneth, así como el aprendiz de Lord El-Melloi II, Gray. La historia tiene lugar en la Torre del Reloj, sede de la Asociación de Magos en Inglaterra. Allí, Lord El-Melloi II y Gray resuelven varios misterios de naturaleza mágica que rodean a la Asociación de Magos.
Sanda publicó la primera novela de la serie en diciembre de 2014. La octava novela se lanzó en Japón el 12 de agosto y la 9° novela se publicó el lunes. Tō Azuma lanzó una adaptación de manga de las novelas en la revista Young Ace de Kadokawa en octubre de 2017, y Kadokawa publicó el segundo volumen del manga el 4 de agosto; el tercer volumen saldrá a la venta el 10 de enero.
A lo largo de los 365 días del año fuimos testigos de conmovedoras historias, escenas de acción inolvidables, momentos de humor épicos y secuelas muy esperadas por los fans. Este es un top con los animes que nos sorprendieron durante este año que se acerca a su fin y que sin dudarlo debes darles una oportunidad.
Cells at Work!
Director: Kenichi Suzuki Estudio: David Production
Episodios: 13 Emitido: 7 de julio al 29 de septiembre
¿Un anime que trata sobre el funcionamiento de la sangre? ¿Es entretenido ver como glóbulos blancos luchan contra las bacterias? Al parecer…¡ lo es! Cells at Work! con su argumento poco común, se convirtió en la sorpresa del verano. La serie está plagada de momentos de humor muy buenos teniendo como protagonista a un glóbulo rojo novato en forma de chica llamada AE3803 (quien es muy distraída y suele perderse mientras hace entregas de oxígeno) y el experimentado glóbulo blanco U-1146, que lucha sin piedad contra los gérmenes que invaden el cuerpo.
Células en forma de entrañables personajes, humor sin medida y su peculiar toque educativo hacen de Cells at Work! un curioso anime que vale la pena darle una vistazo. ¡Los médicos lo recomiendan!
Pop Team Epic
Director: Jun Aoki, Aoi Umeki Estudio: Kamikaze Douga
Irreverente, sin un argumento lógico y aparentemente carente de sentido Pop Team Epic es uno de los mejores animes de humor de los últimos años. La serie se componen de parodias o gags que tiene como protagonistas a dos peculiares chicas de 14 años; Popuko una niña de baja estatura y de coletas y Pipimi más alta y de cara alargada. El anime es una explosión de cultura pop y una extraña mezcla de distintos estilos de animación que lo hacen aún más bizarro e interesante. Cortos en stop-motion con muñecos de lana, dibujos en arena sobre una superficie de cristal , imágenes pixeleadas, escenas de la vida real , uso de CGI y animación tradicional en 2D, hacen que te preguntes constantemente si estás viendo la misma serie que comenzaste.
Pop Team Epic es una oda a lo alucinante y sin sentido de lo que puede llegar a ser la cultura pop y es un extraño homenaje las técnicas de animación, todo ello aderezado con humor bastante ácido y absurdo. Si eres de mente abierta y te gustan las series de estilo experimental Pop Team Epic es una opción para ti.
Comenzamos este año con uno de los anime más hermosos de la década. Violet Evergarden es la combinación de una conmovedora y bella historia con una animación alucinante que hacen de la serie poesía pura. Considerada por muchos la mejor serie del 2018, Violet Evergarden nos narra la historia de una chica que desde muy joven fue entrenada como un soldado carente de emociones para terminar con las vida de sus enemigos. Al enterarse de que la guerra ha terminado, Violet comprende que su existencia ya no tiene ningún propósito, su única esperanza es encontrarse de nuevo con su comandante para seguir cumpliendo sus órdenes.
Pronto Violet se convierte en una Auto Memory Doll (chicas que fungen como mecanógrafas y elaboran cartas para sus clientes) con la finalidad de comprender a través del oficio, el significado de las últimas palabras que su comandante le dirigió, antes de perderle de vista para siempre. Sin duda Violet Evergarden no sólo es una delicia visual para los ojos, también es capaz de adentrarse en tu corazón. Es una serie que te será complicado olvidar.
Banana Fish
Director: Hiroko Utsumi Estudio: MAPPA
Episodios: 24 Emitido: 5 de julio al 20 de diciembre
Llegó para romper estereotipos y géneros dentro de la animación japonesa. Banana Fish es una serie que tiene como protagonistas a una pareja gay pero donde sorpresivamente, el romance entre personajes del mismo sexo no es el eje central de la trama. Alejado de los estereotipos que dominan el género yaoi, presentando una relación homosexual realista y categorizado como shojo por el autor del manga escrito hace más de 20 años, Banana Fish rompe con varios tabús.
A pesar de que su autor pensó la obra para estar estar dirigida a chicas jóvenes, la trama es bastante adulta. Ubicada en Nueva York , un hombre moribundo le da al joven líder de una banda, Ash Lynx, una misteriosa sustancia. Ash controla una zona de la ciudad bajo el mando del depravado capo mafioso, Golzine Dino, quien abusa sexualmente de él desde niño. Un día ocurre un inusual incidente en el territorio de Ash que deja tras de sí las palabras claves «Banana Fish». Por otro lado, Shunichi Ibe, camarógrafo profesional, y Okumura Eiji, su asistente, viajan a New York para realizar un reportaje sobre pandillas, aunque sin pensarlo acaban inmersos en terribles conflictos.
Es un viaje a través de las emociones humanas. A Place Further Than the Universe se convirtió en una de las más gratas e inesperadas sorpresas de este año. Lejos de ser controvertida, su historia tipo slice of life nos pone en los zapatos de Tamaki Mari una joven de preparatoria que intenta sobrellevar una crisis existencial donde experimenta el temor constante de desperdiciar su juventud. Ella sueña con viajar y tener experiencias inolvidables antes de ser mayor y no poder hacerlo. No obstante es muy temerosa y al final no consigue hacer nada.
El destino hará que Tamaki Mari conozca a otras 3 chicas que con sus inseguridades y temores terminaran haciendo un viaje en barco hasta el lejano continente de la Antártida. A Place Further Than the Universe es una serie con personajes y animación entrañables que ha sido catalogada por New York Times como una de las mejores series de televisión de 2018.
¿Te enamorarías de alguien mucho mayor que tú ? Los melancólicos paisajes lluviosos enmarcan la vida de Akira Tachibana, una joven estudiante de 17 años de carácter pensativo que decide entrar a trabajar por las tardes en un modesto restaurante. Tachibana es una chica atractiva pero poco expresiva y sociable con sus compañeros del colegio. Prefiere pasar su tiempo trabajando en el restaurante donde conoce a Masami Kondō, el gerente del establecimiento, un hombre de 45 años, divorciado y con un hijo. Para los empleados del lugar, Masami Kondō es un hombre falto de carácter y bastante atolondrado, pero para Tachibana es sencillo, amable y bondadoso. Por estas cualidades nuestra protagonista de 17 años comienza a sentirse atraída por la personalidad de Kondō a pesar de la gran diferencia de edad.
After the Rain es una serie que aborda su argumento de forma madura, donde el amor no se da por arte de magia y las situaciones no necesariamente llevan a un «vivieron felices por siempre». Tachibana y Kondō se descubrirán a si mismos a lo largo de los capítulos y el espectador conocerá otra forma de ver el amor.
¿Trabajas en una oficina ? ¿Te quedas hasta tarde a sacar los pendientes ? ¿Pasas más horas de tu existencia detrás de un escritorio que en tu casa? Si, lamentablemente es así, te identificarás muchísimo con esta serie. Compañeros molestos, jefes abusivos, chismes por los pasillos y trabajo a montones es lo que vive día a día Retsuko una linda panda roja que comienza su vida laboral dentro de una corporación. Retsuko sueña con el día en que renuncie a ese trabajo y pueda dedicarse a otra cosa que la haga feliz, pero las deudas y las obligaciones la mantiene atada. Como pasatiempo descarga su ira encerrada en una cabina de karaoke donde interpreta temas de Heavy Metal que le ayudan a desahogarse.
De los creadores de Hello Kitty, nace Aggretsuko una serie que con tiernos personajes retrata la creciente frustración y enojo que padecen los adultos jóvenes. Si acabas de comenzar tu vida laboral y te topas con que tus días se diluye entre las cuatro paredes de una oficina, esta serie te hará reír bastante. Sanrio sigue apostando por los personajes kawaii pero adaptándose al contexto social actual y explorando un mercado más adulto.
Con una estética ochentera y siendo un homenaje del manga deportivo Ashita no Joe de los 60’s Megalo box sigue a un hombre proveniente de un estrato social bajo que participa en combates de boxeo ilegales con el único fin de ganar dinero y sobrevivir. La historia se sitúa en un futuro no muy lejano, donde las clases sociales siguen estando muy marcadas y la tecnología a ayudado únicamente a incrementar estas diferencias.
En aquel futuro el boxeo se practica con el apoyo de equipamiento mecánico que aumenta la fuerza de los golpes llamado Gears y es conocido como Megalo Box. La vida de Junk Dog, el protagonista cambia cuando conoce a Yuri, poseedor del título de campeón de Megalo Box. En aquel momento «el perro callejero» hará todo en su poder para enfrentar al campeón en el ring de Megalonia. A pesar de su argumento puede sonar bastante trillado, Megalo box es un homenaje al anime de antaño con la calidad y el estilo que lo caracterizaba, además de poseer uno de los mejores OST y una solidez argumental rara vez vista en un anime de deportes.
Asobi Asobase
Director: Seiji Kishi Estudio: Lerche
Episodios: 12 Emitido: 8 de julio a 26 de septiembre
Las protagonistas de esta historia no son las típicas colegialas encantadoras y dulces del anime japonés. Hanako, Olivia y Kasumi son prácticamente 3 monstruos mezquinos que encarnan a la perfección lo odiosa y aberrante que puede llegar a ser la adolescencia. Todas ellas pertenecen al Pastimers Club , un grupo que formaron para perder el tiempo después de la escuela y en donde conciben juegos de lo más absurdos.
Hilarante , divertida y repleta de humor negro, Asobi Asobase nos ha regalado varias de las mejores escenas cómicas del año, las cuales han terminado siendo memes o protagonistas de varios React en Youtube. Hanako, Olivia y Kasumi no tratan de verse bonitas ni aparentar lo que no son, pueden llegar a ser bastante odiosas, irritantes y egoístas; pero es la sinceridad de sus personajes lo que vuele a este anime muy atractivo además de la animación que les concede expresiones teatrales a las chicas y hacen de su humor insano algo encantador.
Amada por muchos y odiada por otros Darling in the Franxx se convirtió sin dudarlo en uno de los animes más populares del año. Para algunos sobrevalorada y para otros lo mejor de su temporada, la historia de la serie se sitúa en un futuro donde los recursos naturales del planeta escasean y los humanos viven en ciudades artificiales que sirven a su vez como protección contra los peligros que habitan en el exterior. Su única forma de sobrevivir es utilizar a los Franxx, unos poderosos robots, que tan solo pueden pilotar jóvenes. Sin embargo Hiro, su protagonista, es incapaz de hacerse con el control de las máquinas, ¿será capaz entonces de sobrevivir a su incierto futuro?.
Claramente inspirada en Neon Genesis Evangelion y con una estética similar a Tengen Toppa Gurren-Lagann, Darling in the Franxx es más un drama adolescente sobre el paso de la infancia a la adultez. Sus protagonistas experimentan cambios físicos y emocionales como el despertar sexual, la incertidumbre hacia su futuro y la búsqueda de una identidad propia. Esta serie nos regaló a uno de los personajes más carismáticos del año, Zero Two y momentos por demás emocionantes y emotivos.
Arriesgada y controvertida la serie es un remake del manga Devilman escrito por Gō Nagai. en los 70’s. Dirigida por Masaki Yuaasa conocido por su trabajo en The Tatami Galaxy o Ping-Pong: The Animation, la serie se aleja por completo de la estética de la era de Astro Boy para entrar a otra mucho más experimental y arriesgada. Polémicas escenas de contenido sexual y violencia extrema son animadas bajo un trazo vertiginoso y desdibujado.
La historia sigue a Akira un chico que obtiene los poderes del demonio Amon pero sin abandonar por completo su alma humana. El anime aborda temas como la pérdida de identidad, desintegración familiar, prostitución y racismo, mostrando lo que los humanos son capaces de hacer para satisfacer sus instintos primarios, obtener dinero o poder. Incómoda para la mayoría, Devil Man Cry Baby es una critica social difícil de digerir tanto por su trama como por su apartado visual, pero sin duda es una de las mejores series que vieron la luz este año.
La trama gira en torno a Ayano Hanesaki, hija única de Uchika Hanesaki, la absoluta campeona de bádminton. Ayano entrenaba junto con su madre hasta que fue dejada al cuidado de sus abuelos tras perder una competencia importante. Ayano dejó el bádminton e incluso desarrolló adversión a todo lo que estuviera relacionado con ese deporte. Sin embargo, en la preparatoria, el entrenador Kentarō Tachibana intenta convencerla de que se una al debilitado club de bádminton de su escuela.
¿Un anime sobre bádminton puede resultar entretenido? Hanebado! es una serie que sorprendió a todos por sus extremadamente dinámicas e impactantes escenas de juego que hacen de un deporte no muy popular algo bastante emocionante de mirar. A muchas personas no les gusta el género deportivo pero esta serie hizo demasiado hincapié en cada detalle del juego creando partidos bellamente coreografiados en donde vemos correr la adrenalina y el sudor de los personajes. Otro punto a su favor es que no todo en la serie es amistad y compañerismo, somos testigos de fuertes rivalidades , egolatría y frustración que acompaña a los personajes, por lo que vale la pena darle una oportunidad.
¿Cuál fue tu anime favorito de este año ? Déjame saberlo en los comentarios.
El sitio web oficial del proyecto original para televisión, Black Fox de Studio 3Hz, ha publicado el segundo video promocional de la serie junto a los datos del staff, diseños y descripciones de los personajes, detalles sobre la historia y dos imágenes promocionales.
Personajes
Ayaka Nanase como Rikka Isurugi, nacida en el clan ninja Isurugi. Aunque se espera que herede el liderazgo del clan como su abuelo, ella desea seguir los pasos de su padre para convertirse en una investigadora.
Haruka Tomatsu como Mia, una psíquica poderosa con una mente aguda y hábil en el ajedrez.
Yō Taichicomo Melissa, compañera de cuarto de Rikka. Ella se encarga de todas las tareas mientras que Rikka se gana la vida para apoyar a ambas.
La Chica de la Máscara de Zorro, una figura misteriosa que lleva una máscara de zorro. Ella aparece en las calles en plena noche, vestida de negro y es a menudo la comidilla de la ciudad.
Staff
Kazuya Nomura (Robotics;Notes, Joker Game, Kōkaku Kidōtai Shin Gekijō-ban) es el director principal del anime en Studio 3Hz (Princess Principal, Flip Flappers, Sword Art Online Alternative: Gun Gale Online).
Keisuke Shinohara (Little Witch Academia, DEVILMAN crybaby, Kiznaiver) está dirigiendo el anime.
Naoki Hayashi (Citrus, Flip Flappers) es el guionista.
Atsushi Saito (Haifuri) es el diseñador de personajes.
Fumihiro Katagai (Princess Principal, Hitsugi no Chaika) es el diseñador mecánico.
Kenji Andou (Votoms Finder, Tiger & Bunny) es reconocido como el diseñador de Animaldrawn.
Sinopsis
Rikka, la hija mayor de un clan Ninja, vive en una residencia de ninjas escondida en un rincón de una ciudad futurista, y admira mucho a su padre, un investigador.Continuando con su vida normalmente, la casa de Rikka fue atacada repentinamente un día. ¿qué haría ella para superar esta crisis? ¡Rompe la oscuridad en pedazos y conviértete en “Black“!
Poderes increíbles, hermosos atuendos y transformaciones coreográficas son los elementos que caracterizan a uno de los géneros más populares dentro de la animación japonesa, el mahō shōjo (chicas mágicas). Sus historias son una mezcla de acción, romanticismo, humor, drama y poderes mágicos. Desde la icónica Sailor Moon que conquistó el corazón de millones hasta Puella Madoka Magica que renovó el género al darle un oscuro giro, estos son los mejores animes de chicas mágicas que puedes disfrutar:
Magic Knight Rayearth (1994)
Capítulos:49 Estudio: TMS Entertainment
Fuente: Manga escrito e ilustrado por CLAMP
El famoso grupo de mangakas CLAMP concibió en los noventas una historia que renovó el género mahō shōjo incorporando elementos de los videojuegos juegos de rol y los robots gigantes (mechas). De esta particular combinación surgió Magic Knight Rayearth una historia llena de combates épicos, drama e inolvidables escenas de humor.
La historia comienza en la Torre de Tokio donde repentinamente, ante tres chicas que no se conocen, Hikaru Shidō, Umi Ryūzaki y Fū Hōōji, aparece una luz que les ciega y las transporta al planeta Céfiro, ahí conocen al hechicero Guru Clef, quien les dice que son las legendarias Magic Knights convocadas por la Princesa Emerōdo con la misión de rescatarla al haber sido secuestrada por Zagato, un sacerdote que la traicionó. Las tres chicas inician así su aventura para conseguir sus armas mágicas, desarrollar sus poderes elementales y despertar a los Mashin para cambiar el destino del planeta Céfiro y con ello poder regresar a Tokio guiadas por la criatura mágica Moko
Shakugan no Shana (2006)
Capítulos:24 Estudio:J.C.Staff
Fuente: Novela ligera escrita por Yashichirō Takahashi
Es una serie que ha sido amada pero también odiada por muchos. Su protagonista no es la típica chica linda y atolondrada que después obtiene fantásticos poderes sino todo lo contrario. La historia comienza cuando Yūji Sakai , un estudiante de preparatoria se encuentra en aprietos cuando se ve atrapado en una batalla contra un Guze no Tomogar, seres devoradores de almas. Sin embargo, es salvado dramáticamenteLa cazadora de cabellos llameantes y ojos ardientes. Su vida cambia por completo cuando el chico se entera que su “yo” había sido devorado, y que únicamente conserva los restos de su alma y que pronto va a desaparecer sin dejar rastro.
En ese momento entabla una complicada relación con aquella chica de cabello de fuego que él llamó Shana. Ella se ve obligada a proteger al chico cuando se enteran que éste es una antorcha que encierra un tesoro en su interior, de ahí comienza una difícil batalla contra los Guze no Tomogara por proteger el tesoro que carga Yūji y la ciudad en la que todos viven de una devastación casi inminente, mientras tanto Shana no sabe cómo arreglárselas para encajar en la vida del estudiante de preparatoria.
Sugar Sugar Rune (2006)
Capítulos:51 Estudio:Pierrot Co., Ltd.
Fuente:Basado en el manga de Moyoco Anno.
El manga en el que se basa fue premiado por Kodasha como el mejor del año 2005 y su historia ha sido descrita como una de las mejores comedias fantásticas que han existido. Sugar Sugar Rune trata sobre dos mejores amigas, Chocola Meilleure y Vanilla Mieux, que son brujas de un mundo mágico. Han sido elegidas para competir en un concurso para ver quién puede recoger más corazones de los niños humanos para convertirse en Reina. Con la ayuda de Rock’n Lovin, su mentor y tutor, y dos familiares (Duke y Blanca), la competición comienza para ver quién se convertirá en la próxima Reina del Mundo Mágico.
Sin embargo, empiezan los problemas cuando conocen a Pierre, un muchacho frío y misterioso, que comienza a ganarse el corazón de Chocola y las empieza a utilizar tanto a ella como a Vanilla para sus propios beneficios. Ahora, ambas atrapadas dentro de sus propias nuevas metas y sentimientos deben luchar por su camino y por mantener una amistad que no se puede derrotar con magia.
Corrector Yui (1999)
Capítulos: 52 Estudio: Nippon Animation, Pierrot
Fuente:Manga creado por Kia Asamiya
Una serie que fue emitida hace ya casi 20 años pero que refleja los problemas que surgen de la relación entre los humanos y su tecnología. La serie transcurre en el año 2020 donde las computadoras están por todas partes y los autos que se conducen solos. Yui Kasuga es una estudiante de secundaria no muy buena en las matemáticas y todo lo que tenga que ver con la informática. Un día mientras hacía su tarea, algo muy extraño le pasó, fue absorbida por su computadora y estando adentro, una criatura semejante a un Mapache llamado I.R. se le acerca y le dice que ella es la encargada de salvar a la RedCom y combatir contra un software dañino llamado Grosser, que intentan apoderarse de la red.
Grosser pretende que al adueñarse de la RedCom encontrará la manera de controlar la vida de las personas, por lo que Yui acepta la misión de protegerla aunque es renuente la principio por su falta de confianza. Resolver el desafío requiere que ella encuentre y corrija los 7 softwares restantes creados por el Profesor Inukai que han abandonado sus puestos de vigilancia. Todos los softwares en esta historia tienen personalidades y habilidades distintas y ella deberá lidiar con ellos para hacer un software correctivo y de estar forma restablecer el control de RedCom.
Card Captor Sakura (2000, 2018)
Capítulos: 92 Estudio: Madhouse
Fuente:Manga escrito e ilustrado por CLAMP.
Para muchos la obra más popular e icónica del todo el universo CLAMP. El manga constó de 12 volúmenes que se publicaron de 1996 al año 2000 y tuvo una adaptación animada de 70 episodios que extendió por mucho la trama original. Cardcaptor Sakura nos narra las aventuras de Sakura Kinomoto, una pequeña niña que descubre sus extraños poderes mágicos después de haber liberado accidentalmente un conjunto de cartas que se encontraban selladas dentro de un libro. Tras esto, Sakura con la ayuda de sus amigos se ve obligada a recolectar y cuidar las Cartas Clow para evitar que ocurra una catástrofe en el mundo.
Desde junio de 2016 se comenzó a publicar un nuevo arco del manga que continúa las aventuras de Sakura Kinomoto llamado Cardcaptor Sakura: Clear Card , retomando la historia a más de 20 años de su primera publicación y en enero de 2018 se estrenó su versión animada. Tanto el manga como la serie televisiva han sido objeto de controversia debido a que contienen referencias a relaciones amorosas que son consideradas tabú por la sociedad, como el amor entre personas del mismo sexo o los sentimientos entre niña y su profesor , por lo que el argumento constantemente parece estar dirigido más a un público adulto. A pesar de ello Sakura es una de las chicas mágicas más entrañables y famosas de todos los tiempos.
Mahō Shōjo Lyrical Nanoha (2004-2017)
Capítulos: 13 Estudio: Seven Arcs
Fuente:Historia alterna de la serie de juegos y OVA titulado Triangle Heart.
Nanoha Takamachi es una estudiante de tercer grado de primaria que vive con sus padres quienes tienen una cafetería. La vida rutinaria de Nanoha cambia cuando oye una voz llamándola de vuelta a casa y termina rescatando un hurón herido. De él obtiene un cristal mágico llamado Raising Heart que da a Nanoha poderes mágicos y la misión de recolectar los 21 Jewel Seeds, cristales mágicos que tienen la habilidad de cumplir deseos. Eso sí, la tarea no será fácil puesto que no son los únicos que están en busca de dichos cristales ya que también una chica rubia de coletas llamada Fate Testarossa comparte esta misión, aunque no para buenos fines.
La serie es un referente del género mahō shōjo sobretodo en Japón y ha causado polémica por sus escenas de fanservice y contenido yuri. A pesar de que surgió como una historia alternativa a un universo ya existente la serie ha sido bastante exitosa teniendo varias secuelas, la última de ellas Magical Girl Lyrical Nanoha Reflection, se estrenó en 2017.
Mawaru Penguindrum (2011)
Capítulos: 24 Estudio: Brain’s Base
Fuente:Serie original para televisión
Un anime poco convencional con una fuerte carga de temas existenciales y simbolismo que ha provocado que muchos lo encasillen en el género seinen. La historia sigue los pasos de una chica que padece una enfermedad terminal, llamada Himari Takakura quien es salvada de la muerte por un extraño espíritu que reside en un sombrero con forma de pingüino. Sin embargo, a cambio de extender su vida, el espíritu encomienda a sus hermanos, Kanba y Shouma, buscar un misterioso objeto conocido como el Penguindrum, con ayuda de un trío de extraños pingüinos.
Sin tener ni idea de qué es ese Penguindrum, acompañados por sus respectivos pingüinos prácticamente en todo momento, Shouma y Kamba tendrán que seguir las pocas pistas que tiene el sombrero para dar con ese dichoso Penguindrum. Una misión para nada fácil teniendo en cuenta que la única pista que tienen les lleva a una extraña chica que cree ciegamente en su destino, y que está dispuesta a cualquier cosa para que se haga realidad. Cuando Himari Takakura se pone el sombrero, su apariencia y personalidad cambian a la de la Princess of the Crystal una chica que viste un traje ceñido en forma de pingüino que incita a los hermanos a obtener el Penguindrum con el fin de extender su vida.
Puella Magi Madoka Magica (2011)
Capítulos:24 Estudio: Shaft
Fuente: Serie original para televisión
Revolucionaria para muchos e incomprendida por otros Puella Magi Madoka Magica ha logrado marcar un antes y un después dentro de su género gracias a su dramatismo y excepcional animación. La historia se centra en la estudiante de secundaria Madoka Kaname y su amiga Sayaka Miki cuando se topan con una extraña criatura mágica llamada Kyubey. Este les ofrece la posibilidad de hacer un contrato con él, por el cual verían cumplido su mayor deseo a cambio de obtener poderes sobrenaturales que emplearán para transformarse en puellas magi (chicas mágicas) y luchar contra los seres diabólicos conocidos como brujas. Surgidas a partir de maldiciones e invisibles a los ojos humanos, estas brujas son altamente peligrosas y responsables de buena parte de los desastres, suicidios y crímenes de la sociedad moderna.
Mientras tanto, una misteriosa estudiante de intercambio y también puella magi llamada Homura Akemi intenta evitar a toda costa que Madoka se adhiera al contrato con Kyubey, tratando de asesinarlo en varias ocasiones. Mientras Madoka valora si aceptar o no el contrato, se irá desencadenando a su alrededor una serie de abrumadores acontecimientos por lo que será testigo de cómo el dolor, la soledad , el miedo y el resigno a morir de forma espantosa están presentes siempre en la vida de una chica mágica.
Mahou Shoujo Site (2018)
Capítulos:12 Estudio: doA
Fuente: Spin off del manga Mahou Shoujo of the End escrito e ilustrado por Kentarō Satō.
Violento y aterrador Mahou Shoujo Site termina con la vida de color de rosa de las chicas mágicas y las convierte en víctimas de sus propias habilidades. El anime es la adaptación animada de un spin off del manga Mahou Shoujo of the End escrito e ilustrado por Kentarō Satō. La serie nos narra la atormentada vida de Asagiri Aya, una chica que sufre acoso escolar y que es abusada psicológicamente por su hermano. Para alejarse de la realidad, vagando por Internet, encuentra un misterioso sitio web llamado “Magical Girl Site”, al entrar aparece una ventana emergente con la imagen de un aterrador ser que aparenta tenerle piedad y le anuncia que le acaba de otorgar poderes mágicos.
Poco tiempo después es acorralada por sus compañeros abusivos en la escuela y sin nada que perder dispara un arma que misteriosamente había aparecido en su casillero ese mismo día. El disparo hace que los agresores desaparezcan y ella tiene la preocupante sensación de que los ha matado de alguna manera. Para incrementar su angustia al mirarse al espejo, nota que su cabello ha crecido y posee un extraño tono rojizo además de que aparenta estar derramando lágrimas de sangre.
Sailor Moon (1992-2014)
Capítulos: 239 Estudio: Toei Animation Inc
Fuente: Manga escrito e ilustrado por Naoko Takeuchi
La obra emblemática de Naoko Takeuchi y la responsable de popularizar el género a nivel mundial. La trama inicia cuando Usagi Tsukino, una chica de secundaria perezosa y mala con los estudios , se encuentra con una gata negra que tiene una marca en forma luna creciente en la frente, quien le revela que es una poderosa Sailor Senshi que debe derrotar a varios enemigos para salvar la Tierra y a la princesa de la Luna. A partir de ese momento, ella se ve en la obligación de luchar como la justiciera Sailor Moon para frustrar los planes del Reino Oscuro, un grupo de villanos que pretenden sumergir al mundo en las tinieblas.
Para esto debe hallar al resto de su equipo, otras justicieras como ella misma, junto con el Cristal de Plata, una poderosa piedra mística. Mientras tanto, debe aprender a llevar adelante la difícil doble vida de estudiante/heroína, que alguna vez le pareciera tan sencilla. En su camino, siempre se cruza con otro héroe, Tuxedo Mask; un enmascarado cuya identidad desconoce. La serie de anime sufrió varios cambios a lo largo de los 200 capítulos que duró la primer emisión y dejó de coincidir muchas veces con los eventos suscitados en el manga ya que los productores tenía siempre el interés por alargarla lo más que se pudiera, de hecho Naoko ha declarado que el anime posee “una leve perspectiva masculina” al haber sido dirigido por un grupo de hombres. El éxito de Sailor Moon fue rotundo fuera de Japón cuando comenzó a emitirse en América y Europa.
Little Witch Academia (2017)
Capítulos: 25 Estudio: Trigger
Fuente:Manga escrito por Yō Yoshinari
La historia de Little Witch Academia transcurre en la Academia Mágica Luna Nova , una prestigiosa escuela en la cual las jóvenes estudian para convertirse en brujas. Tras descubrir su vocación durante un espectáculo de la bruja Shiny Chariot al que asistió cuando era pequeña, una chica llamada Atsuko Kagari se inscribe en la Escuela Mágica Luna Nova para convertirse en bruja. Sin embargo, el hecho de proceder de una familia sin vínculos con la magia hace que todo sea un auténtico desafío para ella. Esto empezará a cambiar cuando descubra el Shiny Rod, una poderosa reliquia mágica que perteneció a Chariot. La historia se centra en el día a día de Atsuko y sus amigas Lotte y Sucy y en las diversas aventuras mágicas en las que se ven envueltas.
Uno de los temas principales de la serie es el de Atsuko intentando vivir según los ideales de Shiny Chariot y mostrarle al mundo lo maravillosa que puede ser la magia. Por otra parte, Luna Nova pugna por seguir existiendo ya que la magia está menguando paulatinamente en todo el mundo y el público general la considera algo perteneciente al pasado. La serie se ha vuelto muy popular sobretodo por su difusión en la plataforma de streaming Netflix.
Senki Zesshou Symphogear (2011)
Capítulos:52 Estudio: Satelight
Fuente: Manga escrito por Akifumi Kaneko
Acción y melodías j-pop se funden en este peculiar anime de chicas mágicas. La historia se sitúa en un mundo que está amenazado por unos monstruos denominados Noises (Ruidos), los cuales desintegran a los humanos al tocarlos. Dos años antes del inicio de la trama, las integrantes del duo Zwei Wing, formado por Tsubasa Kazanari y Kanade Amō, pelean contra los invasores (Noise) con la ayuda de sus armaduras conocidas como Symphogear. En el encuentro, muere Kanade protegiendo a Hibiki Tachibana, la cual desarrolla los mismos poderes por un accidente durante la batalla en donde casi pierde. De esta manera Hibiki se convierte en un usuario del symphogear y le presta su ayuda a Tsubasa para luchar contra los noises. A lo largo de la serie se irán revelando los misterios sobre los noises y las armaduras symphogear.
El anime ha sido bastante popular en Japón al contar con 4 temporadas y una 5 que se estrenará próximamente. Las increibles y sensuales transformaciones de las chicas así como las dinámicas secuencias de batallas y acción provocaron que Senki Zesshou Symphogear diera pie a varios videojuegos, novelas gráficas. y recopilaciones de su pegadizo OST lleno de melodías electrónicas y de j-pop.
Futari wa Pretty Cure (2004- 2018)
Capítulos:700 Estudio: Toei Animation
Fuente:Proyecto original para televisión
Es la franquicia de anime de chicas mágicas más extensa en la historia y cuenta hasta el momento con 14 temporadas y 4 películas. La serie ha tenido tan buena recepción en Japón que en muchas ocasiones el público la ha preferido sobre otras series famosas como Cardcaptor Sakura o Magical Doremi. La historia gira alrededor de dos muchachas, Nagisa Misumi y Honoka Yukishiro, que luchan contra La Zona Dotsuku , una dimensión malvada. Las acciones de La Zona Dotsuku hicieron necesaria la fuga de dos guardianes del Jardín de la Luz, unas criaturas llamadas Mipple y Mepple. Ellos sirven como fuente de información para la serie, y generalmente se encuentran dentro de los dispositivos de transformación de las chicas, que son parecidos a teléfonos móviles.
Durante cortos períodos de tiempo pueden transformarse en sus verdaderos cuerpos e interactuar con los demás. Inicialmente los tienen Cure White y Cure Black mientras buscan las Piedras Prisma, que colocan en un dispositivo conocido como Corazón de Prismas. A pesar de que las temporadas transcurren en el mismo universo, cada una posee una trama independiente. Lo curioso de esta serie es la cantidad de protagonistas que posee cada una con su divertida y dinámica transformación además de que en todas los objetos que les da sus poderes mágicos se parece mucho a dispositivos móviles como celulares, tabletas, cámaras fotográficas, etc.
Kill la Kill (2013)
Capítulos: 24 Estudio: Trigger
Fuente:Proyecto original para televisión.
Irreverente, explosiva y llena de acción, Kill la Kill es un anime con chicas mágicas fuera de lo común. Mal encaradas y agresivas sus protagonistas nos presentan un cúmulo de batallas épicas y fanservice que han cautivado a muchos. La historia se centra en la Academia Honnōji, donde el uniforme es lo que más importa puesto que al portarlos se obtienen poderes. Estos uniformes se llaman Uniformes Goku y son clasificados por estrellas, siendo el más poderoso el de tres estrellas y el menos poderoso el de una estrella. Aún así, no todos los estudiantes logran obtener una estrella, y estos son llamados sin estrella o plebeyos de la escuela.
En el punto más alto de la jerarquía de esta academia se encuentra Satsuki Kiryūin, la presidenta de la junta estudiantil, que lidera con puño de hierro. Bajo Satsuki se encuentran los llamados Cuatro de Élite, que son los directores de los comités y llevan Uniformes de Tres Estrellas. Pero todo esto cambiará con la llegada de Ryuuko Matoi, una alumna de intercambio que busca al asesino de su padre quien amenaza a Satsuki con desmantelar el sistema que ha creado para que le de la información que quiere. A esto se suman la llegada de las Prendas Divinas; la aparición de la organización anti-ropa, Nudist Beach; la actuación de las Fibras Vivas de Combate y que junto a REVOCS Corporation, planean engullir el planeta y sus habitantes. Las situaciones sin sentido y las batallas épicas hacen de esta serie muy divertida de ver.
Princess Tutu (2002)
Capítulos: 26 Estudio: Hal Film Maker
Fuente: Proyecto original para televisión.
Es una serie de chicas mágicas que incorpora el ballet, la música clásica y el folklore europeo. Princess Tutu sigue los pasos de de Ahiru Arima, una jovencita atolondrada, estudiante de ballet, la cual esta perdidamente enamorada de un joven muy serio y frío llamado Myuuto, el chico por el que ella y todas sus compañeras desfallecen pero que no se relaciona con nadie, siendo este constantemente aislado de los demás por su compañero y protector Fakir, y su novia Rue Kuroha, quienes le sobreprotegen en demasía.
Pronto Ahiru descubrirá una verdad impactante, ella es solo un pequeño pato quien tras quedar encantada tras ver por primera vez a Myuuto en el lago en el que vivía y querer ayudarle al notar su tristeza, recibió de un viejo llamado Drosselmeyer, un escritor de cuentos que se supone habría muerto años atrás, un colgante que le permite transformarse en humano y tener una vida normal, pero aun más que eso, dicho colgante también le otorgan a la chica la capacidad de transformarse en Princess Tutu, quien tiene la misión de recuperar los fragmentos de corazón de Myuuto dispersos por toda la ciudad, siendo que el muchacho resulta ser en realidad el príncipe de una historia escrita por el mismo Drosselmeyer.
¿Cuál es tu anime favorito de chicas mágicas? Déjame saberlo en los comentarios.
¡Saquen los disfraces! Halloween se acerca y con ello los días más oscuros y misteriosos del año. Para acompañar esta escalofriante temporada te comparto en este post los animes más aterradores y enigmáticos para que pases una aterradora Noche de Brujas.
Mononoke (2007)
Capítulos: 12 episodiosEstudio: Toei Animation Fuente:Spin-off de la serie de 2006, Ayakashi: Japanese Classic Horror
Una serie única que retrata de una forma artística y visualmente bastante innovadora, historias de terror basadas en el folklore japonés. La serie sigue a un misterioso personaje conocido como El boticario que persigue a extraños seres sobrenaturales llamados Mononoke quienes nacen de los fuertes sentimientos negativos de una persona y provocan terribles sucesos. El boticario debe de conocer su Forma, Razón y Verdad de estos seres para poder derrotarlos, por ello es necesario que se involucre con las personas envueltas en los trágicos hechos y con la ayuda de su misterioso poder espiritual conseguir exterminarlos
El anime transcurre en el periodo Edo y se divide en 5 arcos con historias independientes, cada una más perturbadora que la anterior. Estéticamente es hermoso y muy diferente a cualquier serie que hayas visto, pero al mismo tiempo, provoca una sensación de incomodidad en el espectador por las bizarras situaciones en las que participa el enigmático personaje principal así como por la banda sonora fuera de lo común.
Kagewani (2015)
Capítulos: 13 episodios Estudio:Tomovies Fuente: Serie original
Perturbadora serie experimental con capítulos que duran 8 minutos y animación que trata de imitar la apariencia del teatro de papel o Kamishibai. En distintas partes de Japón se reportan ataques de terribles criaturas llamadas Kagewani (cocodrilo-sombra) que están devorando humanos. El científico Sōsuke Banba y su antagonista, Masaki Kimura (que pertenece a una corporación farmacéutica) investigan el origen de estos seres, registrando cada uno de sus encuentros con estas misteriosas criaturas.
A pesar de que el argumento de la serie es más que típico, los Kagewani son bastante grotescos teniendo múltiples formas y la animación fuera de lo común con fondos estáticos y personajes que parecen estar hechos de recortes de papel hace que Kagewani sea una propuesta interesante que vale la pena ver.
Another (2012)
Capítulos:12 episodios Estudio: P.A. Works Fuente:Novela de Yukito Ayatsuji
Popular entre los fanáticos del anime. Another comienza cuando Kouichi Sakakibara es transferido al grupo 3-3 de la secundaria Yomiyama North y conoce a Mei Misaki, una chica que es ignorada por sus compañeros y maestros al grado de que parece no existir para los demás. Kouichi incluso llega a pensar que Mei es un fantasma que sólo él puede ver. Muy pronto Kouichi descubre que su grupo es blanco de una maldición que provoca que sus compañeros e incluso sus familiares mueran en horribles accidentes.
En 1972, un popular y carismático estudiante llamado Misaki Yomiyama murió repentinamente a mitad del año escolar. Devastados por la pérdida, sus compañeros y maestro actuaron como si Misaki todavía estuviese vivo e incluso reservaron un lugar para él en la ceremonia de graduación. Lo que fue bastante extraño es que Misaki también apareció en la fotografía de la graduación. Al parecer estos hechos se relacionan con la misteriosa chica que conoce Kouichi. Este anime tiene suspenso y escenas muy gráficas que muestran muertes violentas. Another transmite el miedo y la incertidumbre de sus personajes por sufrir muertes aterradoras en circunstancias desconocidas. Si te gusta el gore y las series escolares esta mezcla es perfecta para tí.
Junji Ito Collection (2018)
Capitulos:12 Estudio: Studio Deen Fuente:Basado en las obras del autor Junji Ito
Es la espeluznante adaptación de algunas de las obras del maestro del terror japonés Junji Ito autor del aclamado manga Uzumaki. El anime le da vida al desconcertante universo creado por la mente de Ito que se caracteriza por ser cruel y despiadado con sus personajes quienes resultan ser víctimas de fuerzas malévolas que los atormentan de forma violenta y caprichosa.
El anime adapta historias como El chico apuesto de la encrucijada, La casa de los títeres y La chica babosa con un estilo grotesco que si bien no es detalladamente enfermizo como en el manga , nos ayuda a conocer de una forma entretenida obras del autor que de otra manera pudieran pasar desapercibidas.
Yami Shibai (2013)
Capítulos: 53 Estudio: ILCA Fuente:Serie original
Los episodios de esta serie son cortos de 3 minutos y están inspirados en la forma de contar historias de los kamishibai (teatros de papel). En Japón existen personas que montan un pequeño teatro en la parte de atrás de su bicicleta y recorren los pueblos contando historias sobre todo a los niños a quienes después les venden golosinas. Yami Shibai retoma esta tradición japonesa y le da un giro sobrenatural y enigmático a las historias que narran estos personajes.
Cada atardecer, un hombre con una máscara amarilla llama a los niños del vecindario para contarles historias.¿Quién será este hombre que cuenta leyendas urbanas japonesas? ¿Por qué los niños van cada tarde a escucharlo? Yami Shibai es una compilación de historias cortas de terror provenientes del folklore japonés en donde encontraras almas en pena, maldiciones, monstruos , pueblos fantasma, etc. De todas las historias que nos presenta Yami Shibai seguramente varias te atemorizan.
Higurashi no Naku Koro Ni (2007)
Capítulos: 24 Estudio: Studio DEEN Fuente:Novela visual
La serie se desarrolla en la tranquila villa Hinamizawa. Keiichi Maebara se muda a ese pequeño poblado y conoce a sus nuevas compañeras de clase, Rena Ryugu, una niña a la que le encantan las cosas lindas y Rika Furude una joven sacerdotisa del templo local. La vida de Keiichi en esta villa pasa de una forma amena y divertida hasta que empiezan a ocurrir cosas horribles y sangrientas alrededor de su persona.
Los terribles acontecimientos coinciden con el Watanagashi, un festival local en el que se agradece al dios Oyashiro-sama. Keiichi se entera que desde hace cuatro años en la noche del festival una persona muere y otra desaparece, como consecuencia de una maldición desatada por la furia de este dios. Entonces, su tranquilidad comenzará a disiparse . Keiichi siente que algo lo vigila de cerca, que sus amigas le ocultan secretos, y que la historia de Hinamizawa es aún más tenebrosa y siniestra de lo que alguna vez imaginó. Keiichi se verá involucrado en macabros eventos mientras pareciera que el dios Oyashiro-sama le tiene reservada una aterradora verdad. El anime junto con las novelas se han convertido en una exitosa franquicia que cuenta con películas, series live-action y videojuegos.
Paranoia Agent (2004)
Capítulos: 13 Estudio: Madhouse Fuente:Serie Original
Considerada una obra maestra del terror psicológico, la historia comienza cuando Sagi Tsukiko, creadora de Maromi el Perro, un personaje animado que está muy de moda en Japón, denuncia haber sido atacada una noche por un muchacho con un bate y patines de color dorado mientras caminaba por la calle. Pronto la noticia trasciende y junto a la investigación policial se suma la serie de rumores sobre el muchacho, su apariencia, forma de actuar y motivos. De esta forma, lo que comenzó como un simple ataque individual se convierte pronto en un suceso a gran escala al conocerse nuevas víctimas y lo más raro, es que las víctimas tras ser atacadas parecer liberarse de todos sus problemas.
Es así como un sinnúmero de historias comienzan a entrelazarse y todas aquellas personas desesperadas e inmersas en su soledad ruegan por toparse con el Chico del Bate para dejar atrás sus problemas, pero si bien puede parecer que los ayuda, es también verdad que ha llegado a matar y sus soluciones distan mucho de ser beneficiosas para sus víctimas.
Hell Girl (2006-2017)
Capítulos: 4 temporadas Estudio: Studio DEEN Fuente: Manga escrito por Miyuki Etō
En las escuelas japonesas corre un rumor entre los jóvenes en el que cada medianoche y sólo a esa hora se puede acceder a una página de internet llamada Jigoku Tsushin (El Correo del Infierno). Si se escribe el nombre de alguien de quien quiera vengarse, Jigoku Shojo ( La chica del infierno) aparece y envía a esa persona al inframundo. Sin embargo, eso le costará un precio, deberá sellar primero un contrato con ella antes de que lleve a cabo la venganza.
El anime es una colección de interesantes relatos independientes, cada uno cuenta la historia del sufrimiento de una persona que llega al borde de la desesperación por la violencia, abandono o aislamiento que sufre y a pesar del alto precio que debe de pagar decide contactar con Jigoku Shojo para que se vengue de esa persona que le está haciendo la vida imposible. La serie fue muy exitosa a principios de la década del 2000 y dio pie a numerosas secuelas, películas, doramas y videojuegos.
Deadman Wonderland (2011)
Capítulos: 12 Estudio: Manglobe Fuente: Manga escrito por Jinsei Kataoka
Diez años han pasado desde El Gran Terremoto de Tokio, un desastre natural que hundió más del 70% de Tokio en el océano. Ganta Igarashi es un estudiante de secundaria que sobrevivió al desastre, pero él no tiene ningún recuerdo sobre ello y simplemente desea vivir una vida normal. Todo cambió un día cuando un hombre misterioso cubierto de sangre se le aparece en la ventana de su aula. El Hombre Rojo mata a los compañeros de clase de Ganta, pero extrañamente lo deja vivir y le introduce un cristal carmesí en su pecho. La vida de Ganta va de mal en peor cuando es acusado injustamente, siendo declarado culpable por los espantosos asesinatos y condenado a muerte en Deadman Wonderland.
Deadman Wonderland es la única prisión de Japón manejada por una empresa privada, construida después del terremoto como una atracción turística. Los prisioneros sirven como el personal y de entretenimiento para los visitantes. Posee una aterradora y famosa atracción llamada Carnival Corpse, en donde donantes privados pagan por ver a los prisioneros combatir hasta matarse entre sí. A Ganta le otorgan la pena de muerte, que se trata de un collar metálico que inyecta lentamente veneno en su cuerpo. El único modo de retrasar su ejecución, es consumiendo un antídoto especial cada tres días. Poco después de llegar a la prisión, Ganta se encuentra con una muchacha misteriosa llamada Shiro, que parece conocer a Ganta del pasado. En su búsqueda por profesar su inocencia y obtener venganza, Ganta se obsesiona con encontrar al aterrador Hombre Rojo.
Parasyte (2014)
Capítulos: 24 Estudio: Madhouse Fuente: Manga creado por Hitoshi Iwaaki
La trama se centra en un adolescente de 17 años llamado Shinichi Izumi,. Una noche, criaturas similares a gusanos llamados «parásitos» aparecen en la Tierra, haciendo huésped a los humanos al invadir sus cerebros entrando a través de los oídos, la nariz, etc. Uno de estos parásitos intenta entrar por el oído de Shinichi mientras duerme, pero no tiene éxito ya que éste está usando auriculares, por lo que decide otro camino para entrar en su cuerpo y alcanzar el cerebro: su brazo derecho. Debido a que Shinichi pudo evitar que este parásito llegara su cerebro, éste queda limitado y completa toda su maduración en el brazo invadido, haciendo que ambos seres conserven su intelecto y personalidad separada.
A medida que ocurren encuentros con otros parásitos, ambos aprenden a coexistir y poco a poco forman una unión fuerte, trabajando juntos para sobrevivir. Esto les da una ventaja en la lucha contra aquellos parásitos que, con frecuencia, atacan a la pareja al darse cuenta de que el cerebro humano de Shinichi sigue intacto. Shinichi se siente obligado a luchar contra otros parásitos que consideran a los humanos como mera comida, contando con la ayuda de Migi nombre que le dio a su mano derecha invadida por el parásito. El manga del que proviene fue muy famoso durante los 90’s por sus grotescas ilustraciones y un inesperado trasfondo filosófico de la historia. Actualmente cuenta con una película live-action.
¿Qué series te animas a ver? Déjame tus comentarios.
Si eres una mujer joven que gusta de disfrutar de historias realistas alejadas de melosos romances estudiantiles, absurdas comedias románticas o chicas con poderes mágicos que salvan al mundo, el género josei es para ti.
El josei (término japonés que significa femenino) es un género de anime/manga dirigido a un segmento de mujeres adultas (18-40 años) inspirado en el shōjo, pero con historias maduras y menos idealizadas, donde las protagonistas no son chicas de 14 años con lindos vestidos, poderes mágicos y un apuesto chico que está perdidamente enamorado de ellas. Los personajes del género josei deben enfrentarse aproblemas reales de la vida adulta con sus miedos, inseguridades y dudas existenciales ya sea para comenzar una relación, encontrar empleo, estudiar, casarse etc.
Si te agrada este tipo de historias más realistas y alejadas de un mundo color de rosa, dale un vistazo al siguiente top:
Kuragehime (2010)
Capítulos: 11 episodios Estudio: Brain’s Base Fuente: Manga escrito e ilustrado por Akiko Higashimura.
Se centra en el Amamizu-kan, un edificio de departamentos en Tokio donde viven un grupo de mujeres otaku cuyas aficiones son muy diferentes y en donde los hombres están estrictamente prohibidos. Desde que su difunta madre la llevó a un acuario cuando era niña , Tsukimi Kurashita ha estado obsesionada con las medusas, conoce todas las especies y colecciona artículos que estén relacionados con ellas. Tsukimi sueña con dedicarse a la ilustración pero es muy tímida y su fobia social se ha convertido en un obstáculo para conseguir un empleo formal.
Ahora vive con otras cinco mujeres otaku desempleadas, sin pareja y que no se atreven a salir de su zona de confort. Sin embargo, su vida cambia cuando un día, una hermosa mujer inesperadamentela ayuda a salvar una medusa en una tienda local de mascotas. A partir de ese momento, la desconocida que viste a la moda y se desenvuelve con mucha confianza comienza a visitar regularmente el edificio donde habitan las jóvenes. La chica aunque parece superficial al principio, alberga algunos secretos propios, comenzando por el hecho de que «ella» no es realmente una mujer, sino un rico estudiante universitario llamado Kuranosuke Koibuchi.
Paradisse Kiss (2005)
Capítulos: 12 episodios Estudio: Madhouse Fuente: Manga escrito e ilustrado por Ai Yazawa
La estudiante de secundaria Yukari Hayasaka no tiene tiempo para cosas frívolas, es una chica de pocas palabras que se dedica de tiempo completo a la escuela. Ella necesita estudiar mucho y asistir a la mejor preparatoria para que le vaya bien en sus exámenes universitarios. No le importa en qué universidad ingrese sólo quiere irse de su aburrida ciudad natal. Pero sus exigentes padres ya han planeado un futuro para ella. Un día, mientras Yukari camina por la calle, un chico con piercings y cabello punk la comienza a seguir.
Yukari sospecha del extraño chico e intenta alejarse de él, pero falla y finalmente termina conociendo a sus nuevos amigos: un grupo de estudiantes de tercer año de diseño de moda de una prestigiosa academia. Quieren que ella sea su modelo para su proyecto final, pero Yukari piensa que solo se interpondrán en el camino de sus estudios y perderá el tiempo en distracciones. Pero cuanto más los conoce, más admira cómo van tras sus sueños sin importar la opinión de los demás. Este excéntrico grupo de aspirantes a diseñadores de moda le dará a Yukari un impulso muy necesario para luchar por sus propios objetivos. ¿Y qué hay de su atracción por el líder del grupo, George Koizumi? ¿Puede una relación entre ellos funcionar? Mira Paradise Kiss para descubrirlo!
Shōwa Genroku Rakugo Shinjū (2016)
Capítulos: 25 capítulos (Dos temporadas) Estudio: Studio DEEN Fuente: Manga escrito por Haruko Kumota.
Yotarou es un ex miembro yakuza recién salido de prisión y obsesionado con una sola cosa: en lugar de volver a una vida delictiva, el joven aspira a subir al escenario de Rakugo, una forma tradicional japonesa de contar cuentos. Inspirado durante su encarcelamiento por la actuación del distinguido practicante Yakumo Yuurakutei, se decide a conocer al hombre que cambió su vida. Después de escuchar el llamado desesperado de Yotarou por su mentoría, a Yakumo no le queda más remedio que aceptar a su primer aprendiz.
Mientras comienza su entrenamiento con entusiasmo, Yotarou conoce a Konatsu, una joven que ha estado bajo el cuidado de Yakumo desde que falleció su amado padre Sukeroku Yuurakutei, otro prolífico artista de Rakugo, ella quisiera seguir los pasos de su padre y convertirse en una artista del Rakugo pero ese camino no está disponible para las mujeres. Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu es una historia ambientada tanto en el pasado como en el presente, que representa el arte de Rakugo, las relaciones que crea y las vidas y corazones de aquellos dedicados a mantener viva una forma única de contar historias.
Nodame Cantabile (2007-2010)
Capítulos: 45 episodios (Tres temporadas) Estudio: J.C. Staff Fuente: Manga escrito e ilustrado por Tomoko Ninomiya
Shinichi Chiaki es un músico de primera clase , excelente violinista y estudiante de piano en la universidad, su sueño es tocar en Europa y convertirse en director de orquesta. Procedente de una familia distinguida, es un perfeccionista infame, no sólo es muy crítico de sí mismo, sino también de los demás. Lo único que impide que Shinichi se vaya a Europa es su miedo a volar. Como resultado, está recluido en Japón.
Tras una disputa con su tutor de piano, es transferido a las aulas de los «perdedores», donde conoce a Megumi Noda o como se llama a sí misma, Nodame. En la superficie, ella parece ser una chica descuidada sin dirección en la vida. Sin embargo, cuando Shinichi escucha a Nodame tocar el piano por primera vez, está maravillado con el tipo de música que ella crea. Sin embargo, Shinichi está consternado al descubrir que Nodame es su vecina, y lo que es peor, termina enamorándose perdidamente de él. La historia manifiesta la lucha interior de Chiaki-san en una búsqueda por labrarse su propio futuro profesional como director de orquesta y el inesperado papel que tendrá Nodame en su vida.
Sakamichi no Apollon (Kids on the Slope) (2012)
Capítulos: 12 episodios Estudio: MAPPA, Tezuka Productions Fuente: Manga escrita por Yuki Kodama
La historia está ambientada en la isla de Kyūshū, en una pequeña ciudad de la prefectura de Nagasaki; a mediados de 1960. Kaoru Nishimi es un chico tímido e ingenuo con problemas para hacer amigos, acostumbrado a cambiar de instituto constantemente a causa del trabajo de su padre. Sin embargo, el verano de 1966 promete ser diferente gracias a dos compañeros que entrarán inesperadamente en su vida: Ritsuko Mukae, la delegada de la clase, y Sentaro Kawabuchi, un muchacho desaliñado y problemático acostumbrado a andar todo el día saltándose las clases o metiéndose en peleas. Gracias a Sentaro, Kaoru, hasta entonces pianista clásico, se adentra en el mundo del jazz.
El amor inconmensurable de Sentarou por la música de jazz inspira a Kaoru a aprender más sobre el género, y como resultado, lentamente comienza a salir de su caparazón, convirtiéndose en su primer amigo. Kaoru comienza a tocar el piano en las sesiones de jazz después de la escuela, ubicadas en el sótano de la tienda de discos propiedad de la familia de su compañero Ritsuko Mukae. A medida que descubre la inmensa alegría de usar sus talentos musicales para brindar placer a sí mismo y a los demás, el verano de Kaoru será uno que recordará para siempre. Sakamichi no Apollon es una conmovedora historia de amistad, música y amor que sigue a tres individuos únicos unidos por su aprecio mutuo por el jazz.
Natsuyuki Rendezvous (2012)
Capítulos: 11 episodios Estudio: Dogakobo Fuente: Manga escrito por Haruka Kawachi
Ryousuke Hazuki es un joven cuyo corazón ha sido robado por una chica que trabaja en una florería llamada Rokka Shimao, por lo que todos los días pasa frente al establecimiento para mirarla. Con la esperanza de acercarse a ella, decide conseguir un trabajo a tiempo parcial en la tienda, pero antes de que él pueda hacer su movimiento, se topa con un obstáculo importante: en su departamento habita un fantasma que dice ser el difunto marido de Rokka.
Atsushi Shimao ha vigilado silenciosamente a su esposa viuda desde que falleció hace tres años. Sin embargo, Hazuki es la primera persona en notarlo, y los dos rápidamente se encuentran en desacuerdo: el celoso Shimao intenta frustrar los avances del pretendiente mientras que Hazuki simplemente quiere que el fantasma pase de largo, permitiendo que Rokka supere su pasado y pueda estar con y él. La historia muestra cómo los dos hombres se niegan a dejar ir sus deseos y se forma una relación inusual entre una mujer con problemas, un fantasma implacable y un hombre obstinado en el amor.
NANA (2006)
Capítulos: 47 episodios Estudio: Madhouse Fuente: Manga escrito e ilustrada por Ai Yazawa
La historia acompaña a sus dos protagonistas durante el inicio de sus nuevas vidas tras independizarse en Tokio, partiendo por la coincidencia de que ambas comparten el mismo nombre, Nana, y siguiendo con las confusiones y caprichos que este hecho provoca. Nana Komatsu es una jovencita ingenua de 20 años que se enamora fácilmente y se vuelve dependiente y aferrada a quienes la rodean. A pesar de que tiene sueños ambiciosos de alejarse de sus raíces provinciales y encontrar su verdadera vocación, termina viajando a Tokio para ir detrás de su actual novio, Shouji Endo.
Nana Osaki, por otro lado, es una cantante de punk rock orgullosa y enigmáticade origen rural similar, que nutre el deseo de convertirse en cantante profesional. Poniendo su carrera con una banda bastante popular (y su apasionado romance con uno de sus ex miembros) firmemente detrás de ella, aborda el mismo tren a Tokio como Nana Komatsu. A través de un encuentro fatídico en su viaje hacia la metrópolis, las jóvenes con el mismo nombre de pila se reúnen, lo que desató una cadena de eventos que finalmente los llevó a compartir un departamento. A medida que su amistad se profundiza, los dos intentan apoyarse entre sí y se irán adentrando cada vez más en su vida adulta.
Chihayafuru (2007)
Capítulos: 50 episodios (2 temporadas) Estudio: Madhouse Fuente: Manga escrito e ilustrado por Yuki Suetsugu.
Chihaya Ayase es una niña fuerte y marimacha, que ha crecido siempre bajo la sombra de su hermana mayor. Sin sueños propios, su mayor anhelo es ver como su hermana cumple su deseo de convertirse en una famosa modelo. Las cosas cambiarán cuando conozca a su nuevo compañero de clase, Arata Wataya, quien le dice que un sueño debe ser acerca de su propia vida, no sobre la de alguien más. Una estudiante de transferencia de su clase le presenta el karuta (un juego de cartas muy exigente tanto física como mentalmente inspirado en la antología japonesa clásica de Los Cien Poetas). Cautivada por la pasión de Arata por el juego e inspirada por la posibilidad de convertirse en la mejor de Japón, Chihaya se enamora rápidamente del mundo de karuta. Junto con el prodigioso Arata y su amiga Taichi Mashima, se une a la Sociedad Shiranami local. El trío pasa sus idílicos días de infancia jugando juntos, hasta que las circunstancias los dividen.
Ahora en la escuela secundaria, Chihaya se ha convertido en una fanática del karuta. Su objetivo es establecer el Club Municipal de Karuta de Alta Competición de Mizusawa, con la mira puesta en el campeonato nacional de Omi Jingu. Reunido con el ahora indiferente Taichi, el sueño de Chihaya de establecer un equipo de karuta está a solo un paso de convertirse en realidad: debe reunir a los miembros con una pasión por el juego que coincida con el suyo.
Usagi Drop (2011)
Capítulos: 11 episodios Estudio: Production I.G. Fuente: Escrito por escrito por Yumi Unita
Daikichi Kawachi es un soltero de 30 años que tiene un trabajo respetable pero no tiene aspiraciones en la vida. Cuando su abuelo muere repentinamente, regresa a la casa de la familia para presentar sus respetos. Al llegar a la casa, se encuentra con una misteriosa joven llamada Rin que, para asombro de Daikichi, ¡es la hija ilegítima de su abuelo!. La tímida e inalcanzable niña se considera una vergüenza para la familia, y se encuentra aislada por los parientes de su padre, todos ellos se niegan a cuidarla a raíz de su muerte.
Daikichi, enojado por su frialdad hacia Rin, anuncia que la aceptará, a pesar de que es un hombre joven y soltero que no tiene experiencia previa en el cuidado de niños.Usagi Drop es la historia del viaje de Daikichi a través de la paternidad mientras cría a Rincon su naturaleza afable y afectuosa, así como una exploración de la calidez y la interdependencia que están en el corazón de una familia feliz y unida.
Hachimitsu to Clover (2005, 2006)
Capítulos: 38 episodios (Dos temporadas) Estudio: J.C. Staff Fuente: Manga escrito e ilustrado por Chika Umino
Yuta Takemoto, Takumi Mayama y Shinobu Morita son tres jóvenes que viven en un departamentode seis tatamis de diámetro y sin baño. La renta es baja y es perfecto para estudiantes sin mucho dinero como ellos. Todos estudian en la misma universidad de arte en Tokio. Un día, uno de los profesores de arte, Shuji Hanamoto, les presenta a Hagumi Hanamoto, la hija de su primo, que ha venido a vivir con él y a la vez poder realizar su primer año universitario en la facultad de bellas artes; y en ese momento, Takemoto experimenta una nueva sensación, un nuevo sentimiento, el amor. Así es como da comienzo la trama que se irá desarrollando hasta conseguir que cada personaje tenga su propia historia entrañable.
La serie presenta situaciones comunes de la vida de estudiantes como celebraciones por diversos motivos (cumpleaños, graduaciones, festivales, la búsqueda del primer trabajo, entre otras cosas, etc) reflejando los sentimientos y personalidades de los protagonistas de una forma sutil y aderezada con situaciones divertidas. No desarrolla una trama secuencial pero aborda de manera original la convivencia de amigos al final de la vida estudiantil e inicio de la edad adulta. Refleja de una gran manera el sentido de la vida, presentando en cada personaje algunas de las situaciones conflictivas propias del desarrollo personal. Las situaciones inesperadas constituyen la diversión principal de la serie y la forma realista como se enfoca la vida de cada personaje representa la fortaleza de la historia.
¿Ya haz visto alguno? ¿ Cuál te parece más interesante?
Si estás familiarizado con el mundillo del anime/manga, seguramente en más de una ocasión te has topado con el termino fujoshi ya sea dentro de foros de discusión, blogs, redes sociales, etc. Muchas jóvenes se autodenominan de esta manera al demostrar su gran fanatismo por uno de los géneros de anime/manga más polémicos y considerado tabú por muchos: el yaoi.Sigue leyendo ¿Quiénes son las fujoshi? Conoce su polémico y atrevido mundo
La animación japonesa nos ha deleitado con increíbles filmes que todo el mundo debe darse la oportunidad de ver. Desde las películas de autor hasta las más taquilleras, la magia de la industria de la animación nipona nos ha llevado a conocer toda clase de mundos e historias. He aquí el top de las películas de anime imprescindibles que sin duda disfrutaras y dejarán una huella en ti:
La tumba de las luciérnagas (火垂るの墓Hotaru no Haka, 1988)
Una obra clásica de Studio Ghibli dirigida por Isao Takahata y basada en el texto original de Akiyuki Nosaka. Al día de hoy es considerada por la crítica como una de las películas anti-bélicas más poderosas de la historia, siendo considerada una obra de culto. Su trama bastante adulta y conmovedora se sitúa durante la Segunda Guerra Mundial en Japón, donde un joven indigente llamado Seita agoniza por inanición en una estación de tren. Al ser consciente de su propia muerte, el espíritu de Seita recuerda los últimos momentos que paso al lado de su hermana Tetsuko y como es que juntos lucharon por sobrevivir bajo los bombardeos constantes y entre los escombros de su ciudad natal. Cruda, desencarnada y con escenas que difícilmente podrás borrar de tu mente La tumba de las luciérnagas es el máximo ejemplo de una película animada que no necesariamente esta dirigida a un publico infantil
Los niños lobo Ame y Yuki (おおかみこどもの雨と雪 Ōkami Kodomo no Ame to Yuki, 2012)
Dirigida por Mamoru Hosoda y con diseño de personajes de Yoshiyuki Sadamoto, la historia nos narra las dificultades que atraviesa una madre soltera para criar y sacar adelante a sus hijos. Hana era una chica de 19 años cunado se enamoro de un hombre lobo y al poco tiempo tuvo dos hijos con él, pero desafortunadamente el padre muere en un accidente mientras buscaba comida para los niños. De pronto Hana se encuentra sin el apoyo de su pareja y debe enfrentarse a la vida por sus propios medios, con la dificultad adicional de que sus hijos son mitad lobo. Hana luchará contra la tristeza, miedo y rechazo que su situación le provoca pero gracias al amor incondicional que siente por sus hijos luchara para darles la mejor vida posible.
Paprika, detective de los sueños (パプリカPapurika, 2006)
Paprika se ha convertido en una de las películas más influyentes dentro de la cultura popular Occidental. Su historia sirvió de base para algunas escenas de películas dirigidas por Darren Aronofsky y Christopher Nolan como Cisne Negro y El Origen. Dirigida por el afamado Satoshi Kon y tomando como punto de partida la novela homónima de Yasutaka Tsutsui; Paprika sigue los pasos de la doctora Atsuko y su equipo, que por medio del DC Mini (un artefacto capaz de entrar en los sueños de las personas y grabarlos en video para analizarlos) intenta curar los trastornos mentales de sus pacientes. Un día un misterioso terrorista roba uno de estos dispositivos y comienza a sembrar el caos en la ciudad. Para capturarlo, la doctora doctora Atsuko tendrán que pedir ayuda a la enigmática Paprika, una chica que se infiltrará en el mundo de los sueños.
El jardín de las palabras (言の葉の庭, Kotonoha no Niwa, 2013)
Una nostálgica historia llena de poesía y hermosos paisajes lluviosos dirigida por Makoto Shinkai. La trama sencilla pero entrañable nos narra el día a día de Takao Akizuki un estudiante de 15 años que sueña con convertirse en diseñador de zapatos. Takao adora los días lluviosos por lo que prefiere hacer largas caminatas bajo la lluvia que tomar el tren hacia la escuela. En sus caminatas Takao suele detenerse en un parque para bocetar los diseños de zapatos cuando se topa con la presencia de una mujer oficinista que todos los días hace una parada en el mismo lugar para relajarse bebiendo cerveza y comiendo chocolate. Sin esperarlo ambos comienzan a desarrollar un vínculo en donde compartirán el sentimiento de soledad con el que lidian todos los días.
Una voz silenciosa (聲の形, Koe no Katachi, 2016 )
Es una de las películas más taquilleras fuera de Japón de los últimos años. Dirigida por por Naoko Yamada la trama aborda el problema del acoso escolar de una forma nunca antes vista en el mundo de la animación. Shoko Nishimiya es una chica sorda que cuando iba a la primaria, sufrió todo tipo de abusos por parte de sus compañeros de clase e incluso por sus profesores quienes la consideraban extraña y pensaban que su discapacidad perturbaba el ambiente del salón de clases. Shoya Ishida uno de sus compañeros, era quien más la molestaba ante la mirada de los demás alumnos que se divertían presenciando las pesabas bromas que le hacía. Los años pasaron y Shoya Ishida ahora es un joven atormentado que ha vivido en carne propia el abuso y rechazo de sus compañeros de clase. Al encontrarse en la secundaria de nuevo con Shoko, buscará redimir sus sentimientos de culpa aunque teme sea demasiado tarde.
The End of Evangelion (新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Shin seiki Evangerion Gekijō-ban ,1997)
La película más polémica en la historia del anime y también una joya visual a más de 20 años de su estreno. The End of Evangelion nace como respuesta ante la confusión y conflicto que generaron los dos últimos episodios de la serie animada entre los fans. Dirigida por Hideaki Anno, el filme ha sido descrito como una oscura maravilla visual, brutal, caótica y psicodélica. La trama existencialista con matices bíblicos, donde la humanidad se opone a los deseos de su creador fue fielmente trasladada en formato de película destacando los detalles mecánicos de los EVA , la fluidez de movimientos y el delicado diseño de personajes. Más allá de dar respuestas los fans y crear controversia The End of Evangeliones el máximo ejemplo de la calidad tanto en animación como en argumento que llegaron a tener las series de los 90’s.
Hacía el bosque de las luciérnagas (蛍火の杜へ, »Hotarubi no Mori e», 2012)
Historia corta pero bellamente realizada dirigida por Takahiro Omori. Hakegawa Hotaru es una niña de seis años que en las vacaciones de verano suele ir de visita a casa de su tío. En una de sus escapadas, se pierde en un bosque conocido como “La montaña de Dios”, en el que se dice habitan todo tipo de espíritus. Después de deambular un rato la pequeña se da cuenta de que no sabe como volver a casa . Mientras llora desconsoladamente aparece Gin, un joven que oculta su rostro bajo una máscara. El misterioso joven resulta ser un espíritu del bosque que si es tocado por un humano dejara de existir. Ambos crearán un fuerte vinculo a través de los años donde la curiosidad dará paso a sentimientos más profundos.
Perfect Blue ( パーフェクトブルー,1997)
Opera prima del aclamado Satoshi Kon considerada como una película de culto y referente del género thriller. Inspiro en gran medida al cineasta Darren Aronofsky para la creación de la película Cisne Negro. La historia nos sumerge de manera perversa en la mente de Mima Kirigoe, una joven que forma parte del grupo de idols pop Cham! Un día su agente decide que Mima debe abandonar el grupo y convertirse en actriz. En su primer papel se le exige que participe en una escena de violación. Esto provoca un fuerte rechazo parte de sus fans, que no quieren que su angelical imagen se manche. Pronto Mima encuentra un blog en Internet llamado ‘La habitación de Mima’, en el que se relata el día a día de la antigua idol musical. Mima descubre con horror como un desconocido se está haciendo pasar por ella y narra momentos muy íntimos de su vida que sólo ella conoce. Al poco tiempo personas cercanas a Mina comienzan a ser asesinadas mientras ella cae en una profunda crisis de identidad , donde la barrera entre la realidad y la ficción se disipa.
Tokyo Godfathers (東京ゴッドファーザーズ, Tōkyō Goddofāzāzu , 2003)
De nuevo Satoshi Kon, esta vez con un filme mucho más ameno y divertido que sus anteriores. Tokyo Godfathers es una linda historia navideña que tiene como personajes principales a tres vagabundos: Gin, un padre de familia que perdió su hogar debido a su alcoholismo, Miyuki una joven rebelde que sale de su casa por problemas familiares y Hana una chica trans y antigua drag queen que ha perdido su trabajo. En víspera navideña los protagonistas encuentran a una bebe entre la basura. Mientras deciden si quedarsela, entregarla a las autoridades o buscar a los padres de la niña, los singulares vagabundos se embarcan sin saberlo, en una aventura donde conocerán el poder del amor y el perdón.
Akira (アキラ , 1988)
Película de culto para los amantes de la ciencia ficción. Es considerada como una de las películas de animación más costosas de la historia y con un trabajo de producción impresionante al componerse de 160,000 celuloides de animación. El nivel de detalle, fluidez en los movimientos y efectos sonoros lograron que Akira sea una de las películas más aclamadas de la historia del cine. Dirigida por Katsuhiro Otomo la trama transcurre en Neo-Tokio, una ciudad que surgió de las ruinas de la antigua capital japonesa tras finalizar la Tercer Guerra Mundial. En medio de crisis económicas y políticas, el gobierno experimenta con la población buscando a individuos con habilidades psíquicas que sean capaces de controlar lo que llaman: energía absoluta. Tetsuo es un joven pandillero que pertenece a un grupo de motociclistas, tras un extraño accidente, el gobierno termina trasladándose a una instalación militar. Allí los científicos se dan cuenta de que es poseedor de la energía absoluta. Pronto sera consciente de la existencia de Akira, un chico que también posee poderes psíquicos extraordinarios capaces de destruir ciudades enteras y cuyo cuerpo a permanecido en custodia criogénica desde hace más de 30 años.
La chica que saltaba a través del tiempo ( Toki wo Kakeru Shōjo 時をかける少女, 2006)
Bella historia de romance estudiantil con toques de ciencia ficción dirigida por Mamoru Hosoda. Makoto Konno es una estudiante de secundaria cuyos mejores amigos son dos muchachos con los que pasa tiempo tanto dentro como fuera de la escuela. Sus pasatiempos favoritos son andar en bicicleta y jugar béisbol. Un día Makoto descubre por accidente que posee la habilidad para viajar en el tiempo, sin embargo utiliza sus poderes en beneficio propio y para resolver situaciones mundanas. Al pasar los días se percata que dar “saltos en el tiempo” y modificar los hechos, por muy pequeños que estos sean, tiene repercusiones importantes en su vida. Al mismo tiempo que desentraña el misterio de sus habilidades, sus dos amigos comienzas a sincerarse con ella y se dan cuenta de que sienten más que amistad por la joven.
Ghost in the Shell (攻殻機動隊 Kōkaku Kidōta, 1995)
Referencia mundial del género cyberpunk y obra maestra de Mamoru Oshii.Motoko Kusanagi, es una cyborg a excepción de su cerebro y médula. Es la líder de asalto de la Sección 9, una organización japonesa especializada en combatir el terrorismo y delitos informáticos dirigida por Daisuke Aramaki. Su misión principal es la de atrapar al Titiritero, un hacker que entra en los cyborgs y los controla para todo tipo de crímenes. Al mismo tiempo que persigue la huella del Titiritero, Motoko Kusanagi , se cuestiona su propia naturaleza al ser prácticamente un alma humana contenida en un cuerpo mecánico.La película ha influenciado una serie de prominentes cineastas como a las Hermanas Wachowski, creadoras de The Matrix donde tomaron varios elementos como la «lluvia digital», y la forma en que la gente accedía a la Matrix a través de agujeros en la parte posterior de su cuello. Otros paralelismos se han tomado para IA (Inteligencia Artificial) de Steven Spielberg, o en los Surrogates de Jonathan Mostow.
Your name (君の名は, Kimi no Na wa, 2016)
Fenómeno mundial siendo la película que más ha recaudado en taquilla en toda la historia de la animación japonesa. Basada en la novela homónima escrita por Makoto Shinkai y cuya adaptación al cine fue dirigida por él mismo. La trama gira en torno a la llegada de un cometa que visita la Tierra cada mil años, y que puede verse en todo Japón. Mitsuha es una estudiante que lamenta su vida en el campo junto a su hermana pequeña, su abuela y su padre, un político al que nunca ve. Sueña con el maravilloso estilo de vida de los habitantes de Tokio, por lo que quiere dejar su pueblo. Por su parte, Taki es un estudiante que vive en Tokio, tiene un trabajo a tiempo parcial en un restaurante italiano y necesita alejarse de su familia. Una noche, Mitsuha sueña que es un chico de Tokio y Taki sueña que es una chica que vive en el campo. Ambos tendrán una conexión especial a través de los sueños.
La Maison en Petits Cubes (つみきのいえ, Tsumiki no ie, 2008)
Ganadora del Premio Oscar a mejor cortometraje de animación en 2009. Dirigido por Kunio Katō el corto de 12 minutos de duración nos narra una emotiva historia en donde conoceremos a un solitario anciano que vive en una ciudad cubierta por el agua. Como el agua sube, se ve obligado a añadir niveles adicionales a su casa con ladrillos (los cubos) a fin de permanecer seco y no ahogarse . Un día se cae su pipa favorita por una trampilla, que atraviesa varios pisos y cae hasta los niveles más bajos de su casa, inundados hace tiempo. El anciano se pone un traje de buzo, y decide bajar por la trampilla en búsqueda de su pipa. Una vez que la encuentra, tiene curiosidad por dar un vistazo en los pisos de su antigua casa, observando en ellos objetos de distintos momentos de su vida. El anciano se enfrentará a los más profundos recuerdos que ha vivido en las diferentes etapas de su existencia.
Película íconica de estudio Ghibli y dirigida por el famoso Hayao Miyazaki. Es el único filme de animación japonesa que ha ganado el Premio Oscar a mejor película de animación hasta el momento. El largometraje cuenta la historia de una niña de nueve años llamada Chihiro, quien durante una mudanza se ve atrapada en un mundo mágico y sobrenatural, teniendo como misión buscar su libertad y la de sus padres, y así poder regresar a su mundo. Todo comienza rumbo a su nueva casa, cuando la familia parece equivocarse de camino y de repente se encuentran al final de un misterioso callejón sin salida. Allí se yergue un enorme edificio rojo con un interminable túnel en el centro que parece una boca gigantesca. El túnel conduce a un pueblo fantasmal donde les espera un magnífico banquete. Sus padres se lanzan sobre la comida y estos comienzan a convertirse en cerdos. Sin querer han entrado en un mundo habitado por dioses antiguos y seres mágicos, dominado por la diabólica Yubaba, una hechicera. Yubaba le explica a Chihiro que a los intrusos los transforman en animales y después los matan para comerlos. Afortunadamente Chihiro encuentra un misterioso aliado llamado Haku.
La infancia de muchos ha sido marcada por alguna de estas series y sus personajes se convirtieron en iconos y fundadores de la subcultura otaku, que cada día cuenta con más adeptos. Desde Astroboy a Candy Candy pasando por Pokémon y Dragon Ball o Sailor Moon, la animación japonesa es reconocida en todo el mundo. El anime se popularizó en América en los 80’s pero sus orígenes se remontan a los primeros años del siglo XX.
Inicios
En 1906 aparece en el mundo el primer cortometraje de animación titulado, Humorous Phases of Funny Face, del productor estadounidense James Stuart Blackton. En el film aparece un pizarrón con dibujos de distintos personajes que hacen divertidas expresiones faciales gracias a la técnica conocida como stop-motion. A pesar de su corta duración de 3 minutos, Humorous Phases of Funny Face marca el inicio de una nueva industria que daría vida a los sueños de cientos de espectadores.
Se tiene conocimiento de que la primera animación extranjera en ser proyectada en una sala de cine en Japón fue Les Exploits de Feu Follet de Émile Cohl, estrenada en Tokio en 1912. Durante la primera y segunda década del siglo XX los cortometrajes extranjeros de animación gozaron de gran aceptación por parte del público japonés. Por ello, los productores nipones consideraron dar inicio a la industria de la animación nacional.
La primera muestra de animación japonesa es Katsudō Shashin un pequeño corto que posiblemente fue realizado entre 1907 a 1911, dura solo 4 segundos y se compone de 50 fotogramas los cuáles fueron descubiertos en 2005 en Kyoto.
Fotograma recuperado de Katsudō Shashin
El pequeño film muestra a un niño que escribe los caracteres 活動写真 que significan imágenes en movimiento, posteriormente se quita el sombrero y saluda al espectador. A diferencia de los primeros cortometrajes animados, este film japonés se valió de la técnica del estarcido y de un dispositivo llamado kappa-ban para imprimir los fotogramas.
La animación japonesa comercial inicia en 1917 con Imokawa Mukuzō Genkanban no Maki un cortometraje de apenas 5 minutos con una estética inspirada en la animación americana y producido por Ōten Shimokawa; se exhibió pocas veces en algunos teatros.
Captura de Imokawa Mukuzō Genkanban no Maki, 1917.
Fue hasta 1933 cuando aparece el primer cortometraje sonoro con voces en off llamado Chikara to onna no yo no naka “El mundo del poder y las mujeres” producido por Shiro Kido. Trata sobre unhombre japonés casado con una mujer mucho más grande y fuerte que él. Cansado de la mala relación con su masculina esposa, el hombre decide tener un amorío con su secretaria mecanógrafa.Se considera un film perdido ya que se desconoce la existencia de copias de la versión original.
Captura de Chikara to onna no yo no naka,1933.
El celuloide es un material fundamental para la animación pero en Japón no se fabricaba a principios del siglo XX e importarlo resultaba muy costoso. En su lugar, se utilizó cartulina en donde los dibujantes (conocidos como mankagas) hacían uso de todo su potencial para trazar a los personajes que después recortaban y fotografiaban .
Noburō Ōfuji, fue pionero de la animación nipona y es reconocido por su técnica de recortar personajes para después fotografiarlos y conferirles movimiento (Cutout animation)
Segunda Guerra Mundial
El 7 de diciembre de 1941 Japón ataca la base estadounidense de Pearl Harbor y con ello incursiona en la Segunda Guerra Mundial. En ese momento, la animación cambiaría su propósito de entretener para convertirse en un arma propagandística dirigida principalmente a los niños. Momotarō no Umiwashi literalmente Las águilas marinas de Momotarō, se estrenó 1942 y tuvo gran éxito. Los protagonistas eran animales que tomaban el papel de pilotos, los cuáles perseguían a un personaje parecido a Brutus (el antagonista de Popeye) que representaba a las fuerzas americanas.
La animación se utilizó para difundir el nacionalismo en épocas de guerra . Escena de Momotarō no Umiwashi, 1942.
Posguerra
Con la derrota de Japón varias casas productoras cerraron por falta de trabajo y otras más verían en el caos una oportunidad para el éxito. Aunque el primer largometraje animado en el mundo se le atribuye a Quirino Cristiani con su película El apóstol de 1917, fue Blancanieves y los siete enanos la primera película de animación en volverse famosa en todo el mundo. Se estrenó en Japón con un retraso de 13 años para llegar finalmente a las salas de cine en 1950. Las obras de Disney influirían mucho en el futuro de la industria de la animación nipona, sobretodo en su estética.
Blancanieves y los siete enanos, 1937.
Toei Animation productora de series como Dragon Ball, Sailor Moon y Saint Seiya nace como producto de la posguerra en 1956. Su fundador Hiroshi Okawa trabajaba bajo el lema «tenemos que convertirnos en el Disney de Oriente « en una época donde la animación japonesa no tenía las instalaciones ni la tecnología para crear largometrajes. No obstante, logro financiarse para comprar otros estudios más pequeños haciendo crecer la plantilla de empleados.
El logo de Toei Animation no ha sufrido sufrido mayores modificaciones desde 1956.
El estudio lanza su primera producción en mayo de 1957 Koneko no rakugaki (Graffiti de un gatito), un corto de 13 minutos dirigido por Yasuji Mori y Taiji Yabushita. Al siguiente año se estrenaría en las salas de cine Hakujaden «La leyenda de la serpiente blanca» siendo el primer largometraje de animación a color producido en Japón. Duraba 78 minutos y trabajaron 109 personas de lleno en el proyecto. El éxito de esta mega producción puso a la animación japonesa en el mapa a nivel mundial debido a que fue de las primeras en exhibirse en América y Europa.
Hakujaden muestra rasgos de la estética de Disney, 1958.
La televisión llego a Japón 1953 y gran parte de lo que se trasmitía para el público infantil era de origen norteamericano. En 1963, sale al aire Astroboy, la primer serie de animación japonesa, que fue la adaptación de un manga homónimo y contaba con trasmisiones semanales de 30 min. La serie gozo de popularidad inmediata y logro llegar a las pantallas de Norteamérica y Europa.
En Astroboy se hacia alarde a los avances tecnológicos en época de la carrera espacial, 1963.
La Guerra Fría
Pareciera increíble pero la Guerra Fría influyo en el mundo del anime. La división del mundo en grandes bloques, la carrera espacial y el alardeo constante de los avances científicos y tecnológicos , inspiraría a la creación del popular género mecha ( robots gigantes ) que ya tenia como antecedente a Astroboy y aparecerían series con tintes de conspiración política y futuristas como Mazinger Z y Mobile Suite Gundam. A la par surgirían animes con fines educativos como Heidi cuyo diseño de personajes estuvo a cargo del famoso Hayao Miyazaki o Doraemon.
Mobile Suite Gundam,1979.Heidi, 1974.
Pioneros
Studio Ghibli
Es el estudio que llevo a la animación japonesa a la alfombra roja de los premios Oscar. Su fundador Hayao Miyazaki, nació dentro de una familia acaudalada cuya fortuna le permitió disfrutar de una infancia con ciertas comodidades a pesar de que su país era cruelmente bombardeado durante la Segunda Guerra Mundial. A pesar de su afortunada condición, Miyazaki recuerda que el sonido y el resplandor de las llamas asolando su ciudad lo impresionaron mucho, así como el dolor desmedido en los rostros de aquellos que lo habían perdido todo. Los hechos que vivió durante su niñez que transcurrió en tiempos de guerra influirían en la temática de toda su obra.
La tumba de las luciérnagas, 1988.
Dese pequeño tuvo el deseo de ser dibujante de manga y este sentimiento se acrecentó una vez que vio la película Hakujaden «La leyenda de la serpiente blanca «de Toei Animation, en donde quedo encantado con la protagonista. A pesar de que estaba destinado a continuar con el negocio de su padre, Miyazaki comenzó a trabajar para Toei Animation como intercalador y su sueño de fundar su propio estudio independiente tomaría forma.
Hayao Miyazaki junto a sus personajes.
Miyazaki llego a ser animador en jefe y conocería en Toei a su buen amigo y posterior co-fundador de Ghibli, Isao Takahata. Ambos coincidían en que no les agradaba el rumbo que estaba tomando la empresa debido a que Toei se estaba enfocando más en proyectos para televisión y ambos sentían mayor apego por el cine. Miyazaki y Takahata dejarían Toei para fundar su propio estudio que bautizaron como Ghibli (palabra italiana con la que se apodaba a un tipo de avión).
Mi vecino Totoro, 1988.
Kaze no tani no Naushika «Nausicäa del Valle del Viento» fue el primer filme producido y dirigido por Miyazaki y Takahata. Se estrenó en las salas de cine niponas en 1984, un año antes de la propia fundación del estudio. Era la adaptación de una novela gráfica escrita e ilustrada por el propio Miyazaki y cuya trama se centraba en un mundo post-apocalíptico devastado por la guerra y de la relación de los humanos con la naturaleza. La película tuvo muy buena recepción siendo un éxito en taquilla y gracias a ello se dio luz verde para la creación formal del estudio.
Kaze no tani no Naushika «Nausicäa del Valle del Viento», 1984.
Miyazaki y Takahata produjeron un gran número de películas que impactarían en la cultura popular e influirían en la industria del cine internacional, entre ellas: La tumba de las luciérnagas, considerada como una de las mejores películas anti-bélicas de todos los tiempos, Mi Vecino Totoro, cuyo personaje principal se convirtió en icono tanto del estudio como de la cultura pop, La princesa Mononoke que rompió récord en taquilla en Japón, El increíble castillo vagabundo, un film pacifista inspirado en la oposición de Miyazaki por la invasión de Irak y por supuesto la aclamada El viaje de Chihiro, siendo esta última la que ganaría un Oscar en 2002 como mejor película de animación y es hasta la fecha, la única película anime con este galardón.
El viaje de Chihiro, 2001.
Los largometrajes de Studio Ghibli gozaron de gran popularidad y éxito comercial en el extranjero, no obstante Hayao Miyazaki anunció sorpresivamente su retiro de la compañía a través de un comunicado oficial en 2013. Actualmente existen fuertes rumores de un probable regreso de Miyazaki con motivo de un nuevo proyecto ligado a la celebración de los Juegos Olímpicos de Tokio 2020. Se trata de una película que comparte su título con un libro juvenil de 1937llamado Kimi-tachi wa Do Ikiru ka? ¿Cuál es tu manera de vivir? , el cuál sigue las inquietudes existenciales de un chico conforme atraviesa la adolescencia y la correspondencia que intercambia con su tío.
El increíble castillo vagabundo, 2004.
Akira Toriyama
Se convirtió en el dibujante de manga más famoso de todos los tiempos por haber sido el autor de obras muy populares como Dragon Ball y Dr. Slump.
Personajes de la primera temporada de la serie, 1989.
Tras una mala experiencia laboral en una empresa de publicidad, Akira Toriyama decide dejar su trabajo y probar suerte en el mundo del manga. Toriyama presentó algunos de sus proyectos a Kazuhiko Torishima editor de la famosa revista de manga juvenil Shonen Jump, quien inesperadamente quedo sorprendido por el potencial del joven Toriyama, por lo que decidió darle la oportunidad de publicar su primer obra titulada Wonder Island.
Akira Toriyama en su estudio.
A partir de ese momento, publicaría varias obras cortas con moderada aceptación , hasta que por fin, lograría su primer éxito comercial con Dr. Slump, un manga que trata sobre las absurdas aventuras del profesor Senbei Norimaki y de su creación, un robot con forma de niña de 10 años llamada Arale. La cómica historia se alargo hasta los 18 tomos y la serie animada hasta los 240 capítulos siendo trasmitida en varios países alrededor del mundo.
Dr. Slump, 1981.
A pesar del notable éxito de Dr Slump, Toriyama arrasaría su propio récord en ventas con su obra más conocida a nivel mundial y que es hasta la fecha, el manga más famoso de todos los tiempos: Dragon Ball.
Personajes de la primera temporada de la serie, 1989.
Toriyama junto con su editor Torishima comenzaron a idealizar nuevos proyectos, buscaban concebir un nuevo shonen que conquistara el mercado, por lo que tomaron elementos como la fascinación por el Kung-fu y las películas de Jackie Chan de Toriyama, los videojuegos y sobretodo una novela china titulada Viaje al Oeste: Las aventuras del Rey Mono como inspiración para crear la historia y personajes de Dragon Ball.
El personaje de El Rey Mono sirvió de inspiración para crear a Gokū
Las aventuras de Gokū y sus amigos comenzaron a publicarse en 1984 y en tan sólo dos años el manga se había convertido en un rotundo éxito de ventas . El primer arco argumental de la serie se extendió hasta los 42 tomos con un total de 519 capítulos impresos. La obra era desconocida fuera de Japón pero esto cambio con la serie animada que seria un boom en Occidente. Los 153 episodios de la primer temporada fueron suficientes para que millones de personas alrededor del mundo quedaran enganchas a la historia por lo que fue necesaria traducirla a idiomas tan diversos como catalán, griego y árabe.
Escena de la primer temporada de la serie,1989.
La década de los 90’s fue la época dorada de Dragon Ball, su popularidad llegó a ser tal, que cuando fue trasmitida por la cadena Cartoon Network, uno de los episodios de la segunda temporada logró un récord de audiencia de 1.7 millones de televidentes en EU. Toriyama se convirtió en una celebridad en Japón cuyas apariciones públicas incluso causan tumultos masivos.
Dragon Ball Z, la segunda temporada de la serie y la más exitosa hasta el momento, 1989.
El universo de Toriyama se convirtió en una enorme franquicia que abarca películas, figuras de acción, videojuegos, ropa, cartas coleccionables y un sin número de objetos con la imagen de los personajes. Gokū es considerado como uno de los personajes de anime más populares de todos los tiempos y Dragon Ball la serie de anime más influyente de la época contemporánea y que por si fuera poco, continúa en emisión.
Dragon Ball Super (2015) es la temporada más reciente de la franquicia.
Katsuhiro Ōtomo y Mamoru Oshii
Akira es la obra por la que se reconoció el trabajo de Katsuhiro Ōtomo. Tanto el manga como el filme son considerados de culto no sólo por los fans del género sino por la crítica en general, siendo una de las obras de ciencia ficción más aclamadas e influyentes del siglo XX.
Póster de la película Akira, 1988.
Ōtomo creció dentro de una sociedad convulsionada por la guerra y el manga de Akira compuesto por más de 2000 páginas retrataría el sentimiento rebeldía que invadía a un país donde las protestas eran el pan de cada día.
Escena del manga, 1982.
La trama de Akira se centra en un mundo post-apocalíptico donde el mal uso de la tecnología provoco que la humanidad estuviera al borde de desaparecer por el desencadenamiento de una guerra nuclear.
Escena de Akira, 1988.
La adaptación fílmica de 1988 es considerada una de las mejores películas de animación nipona de todos los tiempos a la altura de las obras de Hayao Miyazaki; contó con un elevado presupuesto de 7 millones de dólares y sorprendió a la crítica internacional no sólo por la madurez de la trama sino también por la impresionante calidad de animación que ponía increíble énfasis en los detalles y en la fluidez de movimientos gracias a los 160,000 celuloides de animación que componían la obra, así como su banda sonora.
Escena de Akira, 1988.
Mamoru Oshii por su parte, es conocido en el mundo Occidental por ser el director de Ghost in the Shell , un par de películas basadas en el manga homónimo , que llegaron hasta el Festival de Cannes de 1995.
Promocional de Ghost in the Shell, 1995.
Ghost in the Shell nos muestra un mundo futurista donde la división entre humano y máquina cada vez es más difusa . Se convirtió en una referencia obligada del género cyberpunk e inspiro a películas muy famosas en Occidente como The Matrix.
Escena de Ghost in Shell, 1995.
La impecable animación, el estilo narrativo casi poético y una banda sonora sombría e inquietante captaron la atención de los espectadores extranjeros e hicieron de Ghost in the Sell una obra de culto que además de el manga y las películas cuenta con una serie de TV de dos temporadas y una adaptación hollywoodense con Scarlett Johansson.
Escena de Ghost in Shell, 1995.
El Boom de los 80’s y 90’s
Saint Seiya, 1986.
Es considerada la época dorada del anime debido a que la televisión estaba plagada con series que venían desde Japón a conquistar Occidente. La globalización abrió las puertas de Asia al resto del mundo y se exportaron grandes cantidades de anime y manga a América y Europa (con extraños doblajes y censura).
Sailor Moon, 1992.
La influencia y popularidad de series como como Saint Seiya, Neo Genesis Evangelion, Sailor Moon, Cardcaptor Sakura, Captain Tsubasa, Samurai X, etc. sentarían las bases de la subcultura otaku en Occidente y empezaron a crearse los primero eventos dedicados a ello como las convenciones de anime/manga y los concursos de cosplay.
Neo Genesis Evangelion, 1995.
Muchas series del período se convirtieron en exitosas franquicias que siguen vigentes y venden millones de dólares en mercancía relacionada como fue el caso del abrumador éxito de Pokémon y Yu-Gi-Oh!
Escena de Pokémon, 1997.
Primer años del siglo XXI
Naruto, 2007.
El Internet facilitó la difusión del anime y manga por todo el globo y pronto se crearon los primeros foros y sitios web dedicados a series específicas. El intercambio de imágenes de anime se hizo muy popular lo que propicio la creación de páginas web como 4chan que cuentan con millones de visitas diarias.
Death Note, 2006.
También surgieron los primero Fansub que son grupos de fans que se encargan de traducir y distribuir anime/manga por la red. Las productoras japonesas están molestas con el trabajo de los Fansub manifestando que estos no pagan los derechos para distribuir el material relacionado con las series. Sin embargo el trabajo de los Fansub ha sido vital para que series como Naruto, One Piece, Death Note, Fullmetal Alchemist y Attack on Titan tuvieran tanto éxito en diferentes países antes de ser licenciadas fuera de Japón.
Attack on Titan, 2013.
Actualmente el anime se encuentra en constante evolución y experimentación , cada vez son más las series que utilizan gráficos CGI y propuesta vitualles más arriesgadas. El anime se distribuye por plataformas alternas a los canales tradicionales como los servicios de streaming (Netflix y Cruchyroll principalmente) e inclusive se han creado redes sociales y aplicaciones móviles para que los fanáticos del anime puedan compartir compartir toda clase de contenidos multimedia.
Promocional de Netflix para Knights of Sidonia, 2014.
¿El anime en decadencia?
A pesar de la innovación tecnológica y la diversidad de contenidos que la industria de la animación japonesa ha creado, el anime actual ha sido objeto de críticas constantes sobretodo por parte de los fans de antaño que argumentan que gran parte de las series actuales se valen de recursos como la sexualización innecesaria de los personajes ( fanservice), humor absurdo o violencia explícita con el fin de atraer mayor audiencia; dejando a un lado la originalidad de la propuesta o la calidad y solidez argumental de la historia.
Keijo!!!!!!!, 2016.
Hayao Miyazaki ha dado su opinión al respecto en una entrevista publicada en la página japonesa Golden Times donde argumento que: “Verás, que puedes dibujar o no, ser capaz de crear diseños como este, depende de si puedes decirte a ti mismo: “Oh, sí, en la vida real existen chicas como esta“”.“Si no pasas tiempo observando a gente real, no podrás hacer esto, porque no habrás visto personas reales“. Algunas personas se pasan la vida interesándose solo por ellas mismas“.“Casi toda la animación japonesa se realiza sin apenas observar a las personas reales, ¿sabes?“. “Está producida por seres humanos que no soportan mirar a otros seres humanos“.“¡Y eso es porque la industria está llena de otakus!“.
Kill la Kill, 2013.
Mamoru Oshii el director de Ghost in Shell también ha externado su opinión sobre la situación en la que se encuentra el anime actual expresando que: «El anime actual es la copia de la copia de la copia” durante una conferencia en la Tokyo University of the Arts. Además de que en distintas ocasiones ha dicho que las series actuales son otaku-céntricas, al basarse en las exigencias y gustos de los fanáticos dejando de ser una expresión artística del autor de la obra.
One-Punch Man, 2015.
¿Qué piensas de la evolución que ha tenido el anime? ¿Cuál es tu época favorita?
Es uno de los estrenos más esperados para mí de la temporada, desde que vi la buena recepción que tuvo el manga a nivel mundial , el autor de Gantz detrás de este proyecto y el tráiler promocional que pintaba bastante bien.
Last Hero Inuyashiki, es una obra inusual por el simple hecho de tener a un hombre de avanzada edad como protagonista. Al ser animada por MAPPA y concebida por el afamado autor de GANTZ, Hiroya Oku, esperaba un primer capítulo lleno de armas futuristas y escenas gore con animación decente pero para mi sorpresa, el primer capítulo no se pareció a lo que yo esperaba… fue aún mejor.
El primer episodio de Last Hero Inuyashiki, es ante todo muy conmovedor. Nos introduce a la vida de Inuyashiki, un hombre de 48 años que aparenta mucho más edad, oficinista, con dolencias en el cuerpo y una familia que no se preocupa en lo más mínimo por él. Sus hijos y esposa le ignoran hasta que se trata de pedirle dinero o exigirle que los provea de ciertas cosas. Su único consuelo es un perro que rescató de la calle, siendo el único ser que parece manifestar afecto por él.
Para el colmo de sus males, en una cita médica le detectan cáncer de estómago, decide contárselo a sus hijos llamándolos a sus teléfono móvil éstos deciden no contestarle no porque estaban divirtiéndose con sus amigos. Al llegar a su casa Inuyashiki, trata de darle a su esposa las malas noticias, pero antes de que articule palabra, ella comienza a increparlo por la suciedad que deja el perro en toda la casa.
Nuestro anciano protagonista decide guardarse lo referente a su enfermedad porque parece que a nadie le importa y una noche sale a pasear con perro por el parque. En este momento somos testigos de una conmovedora escena donde Inuyashiki abraza a su perro y comienza a llorar desconsoladamente por su desdichada vida. Hasta aquí no hay nade de ciencia ficción, parece más un drama que hace hincapié en la soledad que experimentan un salaryman de edad avanzada.
Pero BOOM!!!! todo cambia drásticamente (aquí entra el estilo GANTZ) cuando Inuyashiki mientras sollozaba junto a su perro, se ve envuelto en una luz muy poderosa, alcanza a ver únicamente a un chico que esta de pie a su lado y a una especia de nave extraterrestre acercándose a él. De pronto acontece lo que parece ser una explosión y cuando Inuyashiki despierta…. ya había amanecido y se encontrataba tirado en el suelo. Sin saber que sucedió a ciencia cierta, se reincorpora y va a casa, para percatarse que su cuerpo ha sufrido algunos dramáticos cambios.
En la soledad de su recámara, Inuyashiki se percata que cuando el agua toca su cuerpo este desprende un extraño vapor y que cuando su perro lame uno de sus dedos, su brazo parece que se desarticula, su cabeza se abre en múltiples piezas y lo que debería estar en el interior de su cuerpo le ha dado lugar a una especie de maquinaria. Inuyashiki se da cuenta además de que ve bien sin anteojos y que ya no tiene dolencias al andar.
Parece ser que los seres extraterrestres que se topó la otra noche, reconstruyeron su cuerpo transformándolo en una especie de arma humana. Será interesante descubrir a lo largo de la serie quienes eran estos seres y porque fue que decidieron darle a un anciano tal poder de destrucción. Pero retomando la historia, nuestro apacible oficinista se siente contento porque la vida parece haberle dado una segunda oportunidad, por lo que decide salir esa noche a pasear nuevamente con su perro. Pero en esta ocasión se encuentra aun indigente que es acosado por unos jóvenes armados con cohetes y bats.
Inuyashiki decide enfrentarlos, los chicos le provocan un desmayo al golpearlo fuertemente, el indigente se decepciona y piensa que su vida va a terminar ese mismo día, pero de la espalda de nuestro cyber-abuelo sale lo que parece una columna vertebral que emana unos rayos que alejan a los vándalos. El indigente ayuda a Inuyashiki a reincorporarse y se desvive en agradecimientos hacia él. Nuestro protagonista se vuelve a sentir vivo con esas muestras de agradecimiento que no había recibido en años, se siente no sólo útil, sino reconocido pero no sabe que diablos le paso a su cuerpo, por lo que decide investigar sobre el joven que recuerda estaba junto a él cuando aconteció la extraña explosión.
En resumen Inuyashiki nos presento un conmovedor pero a la vez interesante primer capítulo con una animación de calidad, que a pesar de tener algunos altibajos fue muy agradable a la vista sobretodo por el uso de tecnología CG (gráficos por computadora) que se entrelazo bien con la animación tradicional. Lo sorprendente es que no hubo escenas de violencia, ni fanservice o ningún otro tipo de recursos similares para atraer la atención. De hecho fue el sentimentalismo lo que se uso para simpatizar con un protagonista que en sí mismo no es nada atractivo.
Por su parte el opening es bueno, esta plagado de gráficos CG acompañado de la melodía «My Hero» de la banda de rock Man with a Mission aunque siento que a la canción no quedo tan épica como debería. La animación del ending es muuuuy sencillo y el tema se titula «Ai o Oshietekureta Kimi e» (To You Who Taught Me Love) de la banda Qajiff, una balada que fácilmente puede pasar desapercibida.
Conclusión: Lo continuaré. Me pareció un capítulo interesante, mucho más sentimental de lo que esperaba, logró engancharme para continuar viendo lo que depara la serie, sobre todo con el mentiroso joven que al parecer sera el antagonista de nuestro ciber-abuelo.
Se convirtió en el dibujante de manga más famoso de todos los tiempos por haber sido el autor de obras muy populares como Dragon Ball y Dr. Slump.
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